FESTIVAL MÁLAGA 2016 "Helena Taberna investiga el oscuro mundo de las sectas"

Después de toda la locura que se desata durante el fin de semana comenzamos el lunes con otra ración doble de películas por la mañana. Parece que está siendo la tónica en la que cada día se muestre el trabajo de un director novel (en este caso "Quatretondeta" de Pol Rodríguez) y de otro con una trayectoria más largo como el "Acantilado" de Helena Taberna.

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ACANTILADO de Helena Taberna.

La carrera de Helena Taberna no ha sido muy prolífica en lo que respecta a número de películas, en diecisiete años tres largometrajes de ficción, incluyendo el que ahora presenta, y dos documentales.
La película con la que vuelve a la ficción entra en la Sección Oficial, aunque fuera de concurso, siendo una adaptación de la novela de Lucía Etxebarria "El Contenido del Silencio".

La historia gira en torno a un joven (Daniel Grao) que acude hasta Gran Canaria en busca de su desaparecida hermana (Ingrid García Jonsson) que había sido absorbida por un secta en la que se acaban de descubrir a todos sus miembros muertos por suicidio al arrojarse por un acantilado.

Como venimos comentando Helena Taberna no se prodiga mucho en el cine, por lo que cada película la esperamos con enormes ganas. Cineasta navarra ligada a la historia euko-navarra, que en esta ocasión se ha alejado de los lluviosos y verdes paisajes del norte para viajar a las áridas tierras canarias. Con este thriller intenta meterse en "la mente del asesino" y va desengranado un puzzle con demasiadas piezas, del que en nuestra opinión sale airosa gracias a una puesta en escena inquieta en la que se percibe constantemente la sombra y el acecho del terror de una secta.

Angustioso thriller que le sirve a su directora para hacer una disertación sobre la necesidad del ser humano de sentirse querido y pertenecer al grupo, temas constantes en su cine que una vez más desarrolla a través de unos personajes que se encuentran solos y desangelados, que intentan encontrar la falta de cariño a través de lo que sea, como pueda ser el caso de una sospechosa y extraña comunidad con intereses no del todo buenos.

"Acantilado" tiene una puesta en escena muy cuidada, en la que su luminosa fotografía de una árica Gran Canaria hace contraste con la tenebrosidad de lo que cuenta, haciendo que el paisaje juegue un papel clave en la película, siempre bañada con la hermosa, a la vez que inquietante, partitura de uno de los mejores compositores de la historia del cine como Ángel Illarramendi.

Puede que la nueva película de Helena Taberna no sea el thriller del año, tampoco es la mejor película de sus carrera, errores tiene, sí, y una resolución que no está a la altura del conjunto, pero estamos ante un trabajo bastante solvente con una atmósfera muy lograda que hará que el espectador se pegue a la butaca sin poder pestañear. Amenábar debería haber visto antes esta película cuando quiso tocar el tema de sectas satánicas con su muy irregular "Regresión".

+ Más allá del thriller hay capas y reflexiones muy interesantes.
- Su final, irregular y tramposo.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6.0

QUATRETONDETA de Pol Rodríguez.

Después de trabajar con grandes directores como Agustí Villaronga o Claudia Llosa, era lógico su salto al cine, y lo hace de la mano de un gran elenco liderado por el actor de moda José Sacristán.

Un anciano (José Sacristán) decide robar el cuerpo de su mujer antes de que lo envíen a Francia por deseo de su hija (Laia Marull). Todo se precipitará aun más cuando la hija de la difunta junto con el encargado de la funeraria (Julián Villagrán) y un extraño chaval se embarquen en la aventura de encontrar el cadáver de su madre.

Comedia negra, como viene siendo la tónica de este año del festival, en la que Pol Rodríguez se acerca de llena a un tema tabú como es la muerte. A golpe de situaciones imposibles su director se va quitando traumas y desmitifica todo lo relacionado con el momento fúnebre. Uno de los mejores inicios del cine español de este año viene de la mano de este director novel: ágil, divertido e imaginativo. Todo acompañado de un guión inteligente y singular, donde gracias al su buen hacer consigue que situaciones inverosímiles y extrañas puedan tener sentido.

Durante casi la mayor parte del metraje creemos estar ante una de las mejores películas de este festival, nos reímos y disfrutamos de un humor diferente, a la vez que sentimos el patetismo y la ternura de un José Sacristán como siempre soberbio. El problema viene cuando el director decide llevarnos de ruta turística por las fiestas de su pueblo, y lo que era una excusa de fondo, un pueblo paralizado por las fiestas, acaba convirtiéndose en una demostración de la festividad de "Moros y cristianos" en el tercio final de la película, algo que haga que de repente la película pierda ritmo, sentido e interés, aun de un final emotivo y sabiamente meditado.

Es una pena que una película que podía haber sido la gran revelación del festival, y posiblemente del año, se haya quedado en un correcto debut con grandes momentos que se ven empañados por la guía turística que nos hace el director por las fiestas patronales de su pueblo. Aun así, esperamos que Pol Rodríguez siga haciendo cine, tiene grandes ideas y sabe cómo llevarlas a cabo.

+ Su humor incómodo y absudo.
- El bajón que presenta en su tercio final.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5,5

¿CON QUIÉN HEMOS ESTADO? RUEDAS DE PRENSA Y ENTREVISTAS.

Después del pase de "Acantilado" teníamos muchas ganas de ver cómo reaccionaba el resto de los compañeros, debido a que al final de su visionado nadie se ha atrevido a aplaudir, algo que uno no entiende. A pesar de ello, no ha habido un linchamiento al equipo de la película, que ha respondido muy amablemente las preguntas, siempre liderados por la carismática Helena Taberna que ha recalcado en varias ocasiones que ha hecho la película que ha querido, "estando muy contenta con su resultado". Aquí podéis ver en nuestro canal de Youtube el vídeo de la rueda de prensa, no os lo perdáis, no tiene pérdida las palabras de Ingrid García Jonsson sobre las sectas.

La rueda de prensa de "Quatretondeta" no la hemos podido completar, nos teníamos que ir rápido a comer para estar a las tres de la tarde con Manuel Mechón, director de "La Isla del Viento" que se presentó ya para la prensa y lo hace hoy para el público, por lo que esperaremos a contaros qué nos ha parecido la primera película que se ha realizado sobre Unamuno. Destacar la gran sabiduría y pasión de su director, que en los veinte minutos de entrevista nos ha desengranado a la perfección cómo llevó a cabo el proyecto y cómo ve el momento sociopolítico actual.

Además, hemos estado con el equipo de "Quatretondeta" en una extraña entrevista a cuatro manos entre Julián Villagrán, Sergi López, Laia Marull y Pol Rodríguez. Más que entrevista se ha asemejado a una conversación de amigos, en la que hemos podido sacar muchas opiniones de cada uno que ya os contaremos de cara a su estreno.

Por lo demás, hoy ha sido un día extraño, sólo hemos visto dos película y tampoco hemos hecho un gran número de entrevistas. Sin embargo, no hemos parado de un lado para otro. El cansacio empieza hacer mella, por lo que a las siete nos hemos ido a relajar al concierto que ya se ha convertido en tradición que tenga lugar cada año durante el festival. Este año era la presentación del Festival de Málaga de Música de Cine MOSMA y nos han presentado trabajos muy conocidos desde el magnífico Roque Baños con uno de sus últimos trabajos "Ocho Apellidos Catalanes", pasando por "Conan el Bárbaro" o "Robin Hood", entre otros.

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FESTIVAL MÁLAGA 2016 "El Rey Tuerto desata el debate sobre las reglas del sistema"

Seguimos en este tercer día del festival, y aunque parezca mentira el cansancio empieza a hacer mella en nosotros, el fin de semana inaugural es muy intenso con la proyección de gran cantidad de películas (todas las queremos ver) y muchas entrevistas que realizar. Vamos a tener que empezar a meditar que no podemos hacerlo todo.

Este domingo se ha levantado un día espléndido, soleado y nos han entrado ganas de ir a la playa. Pero, no hemos venido a eso y nos vamos al Teatro Cervantes para ver la cuarta y quinta película de la Sección Oficial. Por un lado el debut en el cine de Marc Crehuet "El Rey Tuerto" y la segunda película de Manuela Burlón Moreno "Rumbos".

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EL REY TUERTO de Marc Crehuet.

Basada en la obra de teatro de mismo nombre y con el mismo reparto, su autor y también director Marc Crehuet salta al cine con una de las películas más estimulantes que hemos visto este año. El planteamiento es sencillo: un protestante antisistema pierde un ojo por culpa de una pelota de goma de un policía antidisturbios. Casualmente sus novias se conocen de la infancia y quedarán para cenar las dos parejas, lo que hará que ambos se conozcan y su vida de un giro insospechado.

La película de Marc Crehuet está planteada en su inicio a modo de comedia, en el sentido de que es el único recurso que puede hacer más llevadero la tensión que soportan los personajes durante todo su metraje. Sin embargo, llega un momento que cuando el conflicto estalla torna a una oscuridad tremenda, agobiante pero muy inteligente. Marc Crehuet teje una red de diálogos maravillosamente ensamblados para enfrentar a dos polos opuestos de la sociedad actual. Pero, que nadie se lleve la sorpresa porque a pesar de que el personaje de Alain Hernández es supuestamente el malo de la situación, ésta no es una película que suponga un juicio a dicha persona, sino que lo que pretende es mostrar las dos caras de una moneda que han sido los propios políticos que han lanzado al aire.

Bien es cierto, que en algún pasaje pueda verse el plumero de por dónde cojea, pero "El Rey Tuerto" tiene la capacidad de pegarle una torta a cada una de las dos posiciones. Ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos. Lo que intenta Crehuet es explorar el por qué estos personajes han llegado a esta situación. ¿Cómo llega alguien a alienarse hasta el punto de defender la violencia ¿Por qué un colectivo cree tener siempre la superioridad moral? 

Rodada con mucho estilo, nos encierra básicamente en cuatro paredes sin tener la sensación de que el original proviene del teatro, Crehuet se lanza de lleno con una película que tiene la capacidad de soltar la risa incómoda del espectador o enmudecerlo. Puede que parte de un público no llegue (o intente) a entender su mensaje, pero creemos que es una película ante todo necesaria, con garra, en la que cuatro actores se encierran y nos desmenuzan los problemas de una crisis económica y una situación social complicada a través de diferentes puntos de vista. Lo interesante de esta película es el debate que puede generar en el espectador, las preguntas que le obligará a cuestionarse, sin duda nadie saldrá indiferente de su visionado.

No podemos dejar de hablar del magnífico trabajo de composición de sus cuatro actores, ellas están divertidas, Miki Esparbé se arriesga a interpretar a alguien con dificultad en el habla, pero la interpretación de Alain Hernández no debería pasar desapercibida al meterse en el cuerpo y alma de un perro de pelea, un personaje oscuro al que ha dotado la ternura necesaria para que el espectador no llegue a odiarlo, consiguiendo algo muy difícil como es la comprensión. La Biznaga al Mejor Actor debería sin lugar a dudas suya.

+ El estado de shock en el que deja al espectador.
- El tercio final puede ser algo excesivo.

PUNTUACIÓN TOTAL: 8

RUMBOS de Manuela Burló Moreno.

Tras presentar hace una año "Cómo Sobrevivir a una Despedida" en el marco del Festival de Málaga, una película que se intuía de encargo, vuelve la directora con una historia coral de personaje que se encuentran en la carretera,

Hace un año comentábamos entre compañeros del Festival cómo podía Manuela Moreno haber aceptado haber rodado esa ópera prima, pensábamos que podría atribuirse como moneda de cambio para poder contar luego con más apoyo para rodar una película más personal, que se acercara más a ese mundo que había creado en sus cortometrajes. Esta película podía corresponder a esa supuesta obra más íntima y personal, y casi se acerca.

Con un inicio de un gran nivel en el que una Pilar López de Ayala es abandonada por un Miki Esparbé contundente, los minutos que dura esta secuencia parecen hacer ver por dónde caminará la película de Manuela Moreno, haciéndonos creer que el trailer promocional es una cosa y la película otra. Sin embargo, este embrujo rápido pasa y en cuanto comienzan a mezclarse las historias la película va desinflándose a pasos agigantados. Personajes comunes, retratos ya vistos que no aportan nada a otras comedias románticas que hemos visto más de mil veces. Si en "Toro" hablábamos de que no inventaba nada pero aportaba un punto de vista diferente, esto no ocurre en "Rumbos" que pone el piloto automático y deja que sus coches vayan al punto de destino que todos conocemos.

Película de muy buenas intenciones en la que algunos momentos, sobre todo cuando se acerca al drama, tiene algún halo de ingenio y esperanza pero que por culpa de una composición errática no acaba de funcionar. Elogiaremos unos diálogos muy realistas, que como pequeñas historias separadas pueden ser interesante, aunque cuando se ensamblan todas no acaban de funcionar como un todo. Ni todas están al mismo nivel, no todas interesan, algo que corre el peligro de que el espectador se aburra y se desconecte durante gran parte del metraje.

No es una película mala, peores han pasado otras ediciones en este festival, sin embargo creemos que este producto no ha encontrado en el Festival de Málaga el mejor marco para su presentación. Perderá puntos por comparación con otras películas, pudiendo haber gustado más sin esas intenciones festivaleras y habiendo buscado su único objetivo que es intentar caer la lágrima fácil al público amante de comedias románticas cruzadas.

+ Algunas de sus historias por separado funcionan.
- La suma de todas sus historias no acaban de funcionar.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5.0

ESTRENOS ESPECIALES

EBRO: DE LA CUNA A LA BATALLA de Román Parrado.

Aunque nosotros ya la habíamos visto, gracias a su equipo de prensa que nos la facilitó para poder realizar las entrevistas, nos hemos esperado hasta su pase oficial para pronunciarnos. El día anterior estuvimos entrevistando a Román Parrado el director, Alfonso Sánchez uno de los protagonistas y el gran compositor Pablo Cervantes.

La película es un producto para televisión coproducido entre Tv3 y Canal Sur, donde se recrea lo que fue la batalla del Ebro durante la Guerra Civil. Además, como nota característica la película gira en torno a un grupo de niños y adolescentes que fueron reclutados por el ejército republicano para luchar durante la guerra.

Analizando la filmografía del cine español, pocas veces se ha tratado realmente la Guerra Civil durante ese periodo y como conflicto bélico en sí. La mayoría de las veces, suelen tratarse de dramas de la posguerra o con la guerra como contexto con alguna escena de aviones sobrevolando los campos, poco más. Sin embargo, Román Parrado se atreve con una película de corte bélico, no con todas las escenas que pudiera tener una superproducción americana, pero se agradece el esfuerzo de intentar recrear un conflicto y una época.

La película retrata las duras vivencias de estos jóvenes, poniendo la mirada en el proceso de rápida maduración que una situación tan dramática puede producir en ellos. Rodada con gusto y una sensibilidad bastante imponente para una película dirigida para la televión, estamos ante un muy interesante y lograda recreación de uno de los episodios más destacados de nuestra historia, que tal y como nos indicó su director y Alfonso Sánchez "todo el mundo conoce o ha oído hablar, pero muy pocos se han molestado en estudiarlo".

+ La muy destacada recreación histórica.
- La conclusión de algún personaje resulta acelerada.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,75

Aquí os dejamos unas fotos de nuestra entrevista con el equipo.

Alfonso Sánchez, Pablo Cervantes y Román Parrado firmando el cartel de la película.

¿CON QUIÉN HEMOS ESTADO? ENTREVISTAS Y RUEDAS DE PRENSA.

Como es de rigor después de cada proyección tiene lugar la rueda de prensa donde los diferentes equipos defienden su película. Hemos podido acudir a las dos ruedas de prensa, tanto de "El Rey Tuerto" como de "Rumbos", dado que el día anterior por motivos de horarios y entrevistas nos perdimos la de "La Punta del Iceberg".

Ambos equipos estuvieron muy simpáticos y dispuestos a responder las preguntas de los periodistas, incluso de alguna que otra pregunte un poco fuera de tono en la rueda de prensa de "El Rey Tuerto", película que entendemos que haya quien le cuesta empatizar con su propuesta, pero que se merece el respeto de todos los periodistas. Aparte de esto, por lo general ha gustado bastante entre la prensa y ya empieza a rumorearse algún premio para ella. Aquí tenéis a vuestra disposición ambas ruedas de prensa en nuestro canal de Youtube.

Por la tarde, después de saborear una rica comida en el "Pimpi", nos hemos acercado al Hotel AC para entrevistar al equipo de "El Rey Tuerto". Con Miki Esparbé ya habíamos hablado el día previo, por la promoción de "Cuerpo de Élite", pero siempre es un placer pasar un rato con él.

Como el estreno está muy cerca, el 20 de mayo, queremos reservarnos las entrevistas que hemos hecho al equipo para dicha fecha. Adelantaros el buen rollo que había entre Alain Hernández y Miki Esparbé, entre ambos existe una complicidad que ha hecho que su trabajo ganes puntos en la pantalla. Hemos imaginado cómo habría sido la película si se hubieran intercambiado los roles y entre bromas Alain imitaba el seseo con el que interpreta Miki a su antisistema. Como Miki ya nos hizo una dedicatoria el día anterior, se lo hemos pedido a Alain, aquí la podéis ver.
"Un abrazo enorme a La Industria del Cine y muchas gracias por todo vuestro cariño! Ojalá podamos vernos muchas veces más! Alain. El Rey Tuerto"

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FESTIVAL MÁLAGA 2016 "Belén Rueda y Maribel Verdú duelo de grandes damas"

Segunda y frenética jornada en el Festival de Málaga, si ayer asistimos sólo a una película, hoy han sido cuatro las que hemos visto más sus respectivas ruedas de prensa y unas cuantas entrevistas. En fin, todo el día de arriba a abajo y corriendo, que hasta los porteros del hotel AC ya nos conocen de todas las veces que hemos pasado y ni preguntan qué narices hacemos ahí. Pero, no nos vamos a quejar, poder disfrutar de este festival y esta ciudad no está pagado.

Este sábado soleado se presentaban dos películas muy esperadas desde hacía tiempo, por un lado la vuelta al cine de Inés París con "La Noche que mi Madre Mató a mi Padre" y el debut de David Cánovas "La Punta del Iceberg", esta última protagonizada por una omnipresente Maribel Verdú, algo que ha contribuido al ruido generado en las últimas semanas.

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LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE de Inés París.

Hacía casi 10 años que la directora no acudía al festival con una película, aunque fuera jurado hace dos ediciones, en aquella ocasión presentó la muy estimulante y reivindicable "Semen. Una Historia de Amor" que volvió a demostrar a una Leticia Dolera muy dotada para la comedia.

En una noche una serie de personajes se reúnen para cenar, lo que en principio suponía una cena de negocios entre un escritor de novelas negras, su mujer actriz, la representante y conocido actor argentino que podría protagonizar y producir la película, deriva en una auténtica farsa en la que un dramático acontecimiento dará un giro completo a esa apacible cena.

La película de Inés París está planteada como si del juego del Cluedo se tratara, en la que los comensales se sientan a la mesa y disfrutan de una apetitosa, a la vez que peligrosa, cena. En clave de humor negro Inés París va desengranado varios temas que viene tratando desde su debut con "A Mi Madre le Gustan las Mujeres", como son las relaciones de familia, las de pareja o el arte. En esta ocasión junta varios y explosivos egos a una misma mesa: una actriz madura que hará lo que sea por un papel, un conocido actor que está por encima del bien y el mal, un malhumorado guionista y una pérfida y voraz aspirante a actriz. Todos estos personajes interpretados por una serie de actores que lo dan todo, que siguen un difícil y compulsivo ritmo, destacando una Belén Rueda que, tras ser nombrada la reina del terror, debería iniciar el reinado de la comedia.

Estamos ante una película bastante divertida, que a pesar de costarle levantar el vuelo en su primer tercio, consigue salir triunfante gracias a unos diálogos ácidos, el gran sentido del ritmo que demuestra Inés París, un elenco en estado de gracia y sobre todo una auténtica mala leche. Porque es cuando se desata toda la locura en sus personajes cuando vemos más cómoda a su directora y sabemos hacia dónde quiere llegar, ante todo divertir al público que estallará de risa en su segunda parte, pero además ofrecernos unas sabias reflexiones que serán del gusto del espectador. Un espectador al que su directora se acerca con una mirada limpia, que respeta y no lo toma por tonto.

Habrá quien encuentre en esta película de título imposible tan sólo un divertimento, pero si uno es capaz de mirar más allá encontrará un bonita reflexión sobre una etapa muy compleja en la vida de las mujeres como es la madurez, donde todavía tiene mucho que enseñar y mostrar.

+ Su malsano juego, divertidísimo.
- Algunas situaciones pueden resultar muy inverosímiles.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,75

LA PUNTA DEL ICEBERG de David Cánovas.

El primer debut en la Sección Oficial es este thriller protagonizado por Maribel Verdú que está inspirado en hechos reales, que a su vez dieron lugar a la obra de Antonio Tabares. Una ejecutiva de una importante empresa es encargada de investigar por qué en una de sus sedes se han producido tres suicidios. Allí encontrará que nada es lo que parece en la idílica empresa.

El salto al cine de David Cánovas resulta un estimulante ejercicio de estilo, quizás no totalmente depurado, pero en el que de momento somos capaces de ver a un director que tiene las cosas bastante claras. Bajo una dirección aséptica, muy a la par con lo que se quiere contar, Cánovas explora el complicado mundo laboral de las grandes empresas, donde los trabajadores pierden todo rastro de humanización y se convierten en máquinas de trabajar, temerosos de un despido que les hunda la vida en una situación social ya difícil de por sí.

La película sigue los pasos de esta investigadora, interpretada por una siempre efectiva Maribel Verdú, que se adentra en un oscuro mundo en el que los EREs, las hipotecas y los problemas familiares sirven de moneda de cambio para que los dueños de las empresas puedan ejercer su total control en los trabajadores.

Este interesante debut brilla sobre todo en su reflexión, en las ideas que nos quiere transmitir, a pesar de que le falte algo de garra y nunca se llegue a desatar la locura que las reglas del thriller le reclamaban. Sin embargo, es de alagar la solvencia de su director a la hora de mantener un ritmo constante que no decae en su interés, y de soportar largas escenas de diálogos sin que éstos suenen impostados.

Quizás "La Punta del Iceberg" no sea perfecta, pero nos deja un grato sabor de boca, haciéndonos ver (una vez más) que a pesar de los tiempos difíciles trabajamos para vivir, pero no vivimos para trabajar.

+ Su importante reflexión.
- Un toque de locura le hubiera sentado bien.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,25

ENTREVISTAS Y RUEDAS DE PRENSA

Entre ambos pases de la Sección Oficial hicimos malabares para poder asistir a la rueda de prensa de "La Noche que mi Madre Mató a mi Padre" y salir corriendo a entrevistar a Miki Esparbé que estaba promocionando la comedia "Cuerpo de Élite: Operación Palomares" que se estrenará el próximo mes de agosto. A la rueda de prensa acudieron Inés París, Belén Rueda, María Pujalte y Patricia Montero, podéis ver el video en nuestro canal de Youtube.

Mike Esparbé como siempre se mostró muy amable, simpático y divertido. La entrevista comenzó de una manera muy divertida en la que el actor se tuvo que poner crema protectora para luchar a las largas horas de promoción bajo el sol. Como adelanto os podemos contar que es uno de los protagonistas de una comedia y habla "de los tópicos regionales con humor y aventuras, algo nuevo en España". Sin embargo, el actor no ve tantos paralelismos con el fenómeno de "Ocho Apellidos Vascos", aunque sí a "Anacleto" en lo que respecta a la combinación de acción y comedia. El actor nos dejó una divertida dedicatoria que podéis ver aquí abajo.
"Para los compañeros de La Industria del Cine, gracias por vuestra labor y apoyo, mucho cine y mucho Málaga! "

Luego estuvimos con Belén Ruega y la directora Inés París. Hemos descubierto en la directora en una perfecta amenizadora y monologuista, alguien capaz de hablar de temas muy interesantes y divertidos sin parar. Belén Rueda ejerció del "influjo Rueda" que es capaz de hipnotizar con su sonrisa y su sabias palabras a cualquiera. Tiene algo de las grandes damas del cine, ese saber estar y aguantar largas horas de promoción sin que se note el cansancio o el hambre. En cuanto podamos tendréis a vuestra disposición la entrevista que le hemos hecho a cada una.

ESTRENOS ESPECIALES

Hemos de decir que hemos visto antes del pase oficial "Ebro: de la Cuna a la Batalla" para que pudiéramos realizar las entrevistas al equipo. De momento no hablaremos de la película hasta que tenga lugar su pase y mañana os contaremos con quiénes hemos pasado una agradable tarde. Sólo podemos decir que hemos tenido unos de los momentos más bonitos que hemos vivido desde que comenzamos con la web.

Otro de los estrenos especiales es la película para televisión "La Xirgu" de Silvia Quer, que ha tenido lugar en el cine Albéniz. Para presentarla estaba su directora y su protagonista Fran Perea, que encarna a Federico García Lorca.

LA XIRGU de Silvia Quer.

Película pensada para televisión que recrea el estreno de Maria Pineda de Lorca por parte de la compañía de la conocida actriz catalana Xirgu. La película es el retrato de una época convulsa, difícil pero en el que el arte intentaba ser una vía de escapa, una búsqueda de la felicidad, a pesar de que en el fondo no les diera más que disgustos.

Rodada al estilo de televisión, pero con ritmo y gusto, "La Xirgu" es una emotiva reflexión y oda al teatro, al arte, pero sobre todo a la mujer. Es un regalo para cualquier mujer, que verá en este emblemático personaje un ejemplo a seguir, donde los valores de valentía y constancia deberían ser regla de vida.

Con pocos medios, pero inteligentemente utilizados, nos adentramos en una compañía de teatro que hará frente a las dificultades de un estreno que intenta ser saboteado incluso antes de nacer. Con un ritmo inteligente, que transita entre la comedia y la emotividad, "La Xirgu" posee la característica de ver pasearse a personas míticas de la época como la ya mencionada protagonista, un Federico García Lorca muy bien interpretado por Fran Perea, además de la recreación de Luis Zahera como Valle Inclán, un actor que siempre reivindicamos.

+ La combinación de emotividad y comedia.
- A veces la escasez de medios se puede apreciar.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,5

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TORO abre el Festival a golpe de violencia,vírgenes y flamenco.

Por tercer año consecutivo acudimos al Festival de Málaga en la que en su 19ª edición promete aumentar el nivel respecto a ediciones anteriores. Hay mucho interés en ver los trabajos de directores consagrados como Kike Maíllo con "Toro", Elena Taberna y su "Acantilado" o ver en qué lío se habrá metido esta vez Isaki Lacuesta con "La Próxima Piel". Además, veremos durante este año cómo se dan a conocer directores nóveles como Marc Crehuet (El Rey Tuerto) o David Cánovas (La Punta del Iceberg), entre otros.

A las 10.30 de la mañana acudimos ya con nuestra acreditación al cine Albéniz donde ya es tradición que tanto la primera como la última película del certamen tenga lugar ahí. Este año inaugura "Toro" de Kike Maíllo, su siguiente película tras el éxito (que no tanto de público) que recibió con "Eva". La película está rodada en Málaga, por lo que había bastante expectación por parte de la prensa local en ver cómo había retratado tanto a la ciudad como a la provincia el director.

TORO de Kike Maíllo

Ayer publicamos la crítica extensa de la película, debido a que su presentación coincidía con el estreno en toda España pensamos conveniente adelantarnos a la crónica. Sin embargo, no os queremos dejar sin contar en esta primera crónica cuáles fueron nuestras impresiones.

Kike Maíllo se adentra en la cara B de una Andalucía cañí, violenta e irreconocible para contarnos algo que ya venía haciendo en su salto al cine, explorar la relación de dos hermanos y ver cómo un hecho dramático les distanciará para siempre. Al fin y al cabo, bajo toda esa capa de violencia, luces de colores, vírgenes sin ojos y paisajes desoladores se esconde una fábula que habla sobre el lado más oscuro del hombre, pero también del amor como elemento redentor. Y para adentrarse en este tremebundo mundo, Kike Maíllo se lanza de lleno con un guión que va dosificando la narración y levantando sin ninguna prisa cada una de las cartas que hay por encima de cada personaje, para acabar mostrándonos su verdadero rostro.

Quizás "Toro" no invente nada nuevo, verdaderamente es una reformulación de temas ya tratadas por el cine anteriormente, sin embargo su gran acierto es coger las cuatro o cinco elementos del cine negro y adaptarnos a la simbología más castiza e ibérica posible. Además, puede que peque de una excesiva ingenuidad, pero Kike Maíllo es capaz de convertir esta historia de venganza y odio en un paseo por lugares comunes de nuestra tierra para que el espectador, más allá de mafiosos y perros callejeros, pueda identificarse con una historia de hermanos en eterna lucha que chocan y vuelven a acercarse para salir adelante, siendo un retrato certero de la sociedad corrupta que vivimos actualmente. Y como cara que lucen estos hermanos encontramos a un Mario Casas soberbio, fuerte, convincente y desgarrador, contrapunto de un Luis Tosar que vemos en piloto automático desde hace varias películas, eso sí, siempre efectivo y creíble.

+ La simbología que rodea a toda la película.
- Su guión es a veces previsible e ingenuo.

PUNTUACIÓN TOTAL:  7,75

PARA LEER LA CRÍTICA COMPLETA ENTRA AQUÍ

En el día de ayer sólo vimos una película (qué vagos), no os preocupéis que ya tendremos semana para hincharnos a cine. Entre las múltiples llamadas a agentes de prensa para concertar entrevistas, estudio intensivo del planning de la semana, la entrevista que hemos hecho a Kike Maíllo y crear la cuenta de Instagram, hemos tenido suficiente por hoy. Además, de publicar la crítica de "Toro" y "Kiki, el Amor se Hace" que la teníamos pendiente.

Os animamos a seguirnos en nuestra cuenta de Instagram, que no podemos haber elegido mejor momento para abrirla que en el marco del Festival, donde subiremos durante todo el día fotos de cada cosa que nos llame la atención. Como la dedicatoria que nos ha dejado Kike Maíllo para los seguidores de la página web, que podéis ver aquí abajo. 

"Para los seguidores de la industria del cine. Espero vernos pronto en la sala que disfrutéis de nuestro (vuestro) Toro"

De nuestra entrevista con el director, os adelantamos que es una persona cercana y muy interesante, dispuesto a contestar todas las preguntas que le hemos lanzado. No todos los directores o actores con los que hemos tratado desde que comenzamos la web se muestran tan amables, a pesar de estar en plena promoción de sus películas. El director no ha podido dejar más halagos a su protagonista principal Mario Casas calificándolo de auténtica bestia de la interpretación "siendo una auténtica sorpresa, realiza un trabajo muy complejo". Además, nos ha contado varios de los secretos que se esconden detrás de la simbología religiosa de la película, cómo fue José Sacristán quién aportó la idea de una Santa Lucía a la que arrancan los ojos: "tarea que le impuse a Sacristán que buscara tres santos que le llamaran la atención y Santa Lucía encajaba a la perfección en el concepto de la película".

De momento lo dejamos por hoy, una primera toma de contacto en la que nos preparamos para ver muchas películas y poder contaros todo lo que ocurra en el festival. Nos vamos a tomar unas tapas, hasta mañana.

Kike Maíllo, director de TORO

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TORO "la bestia dentro de ti"

Hoy llega a las pantallas de toda España la esperadísima segunda película de Kike Maíllo, gran revelación con su debut "Eva". La película ha sido presentado en el Festival de Málaga donde ha recibido una gran acogida por parte de la crítica y la prensa.

Toro (Mario Casas) y López (Luis Tosar) son dos hermanos que han estado separados tras cinco años. El primero ha estado en la cárcel y el segundo sigue trabajando a las órdenes de un mafioso (José Sacristán) con el que Toro también solía colaborar. Ahora, sus vidas correrán peligro cuando López sea descubierto por robar

Hace cinco años se estrenaba uno de los debuts en el cine más interesantes en la última década "Eva", drama futurista de ciencia ficción que consiguió cautivar tanto a la prensa como a los académicos de diferentes premios, siendo a la vez exportada a otros países. Tras la resaca de aquella película se anunció el siguiente trabajo de Kike Maíllo, un thriller sobre mafias en la Andalucía más oscura. Sorprende el cambio radical de registro, y muchos temerían que no conseguiría el mismo resultado. Sin embargo, no hay nada más valiente para un director que arriesgarse y romper con todos sus esquemas, obligarse a salir de su lugar de confort, lógico hubiera sido una película de corte parecido a "Eva".

Pero, Kike  Maíllo se adentra en la cara B de una Andalucía cañí, violenta e irreconocible para contarnos algo que ya venía haciendo en su salto al cine, explorar la relación de dos hermanos y ver cómo un hecho dramático les distanciará para siempre. Al fin y al cabo, bajo toda esa capa de violencia, luces de colores, vírgenes sin ojos y paisajes desoladores se esconde una fábula que habla sobre el lado más oscuro del hombre, pero también del amor como elemento redentor. Y para adentrarse en este tremebundo mundo, Kike Maíllo se lanza de lleno con un guión que va dosificando la narración y levantando sin ninguna prisa cada una de las cartas que hay por encima de cada personaje, para acabar mostrándonos su verdadero rostro.

Uno de los grandes logros de este "Toro" radica en la capacidad que tiene su director en saber dosificar la acción, la violencia y el desarrollo de personajes. Porque hubiera sido muy fácil el haber rodado una historia de venganza repleta de escenas de acción, pero carente de contenido, similar a las decenas que se han visto de este corte en los últimos años. Por el contrario, Maíllo como gran director de actos, divide su película en tres partes al igual que ocurría en su debut. Con un comienzo vertiginoso, donde asienta las bases de lo que va a acabar siendo la película, baja el nivel de violencia física en su segundo tercio para explicarnos el por qué de sus personajes y motivaciones a través de algo más incómodo como es la violencia no verbal: la rabia, el odio, el rencor acumulado. De esta forma va abriendo poco a poco el cuenta gotas para ofrecernos un acto final digno de el mejor Brian de Palma, aquel en el que el monstruo sale por fin a la superficie para en un último ataque de violencia intentar redimirse.

Quizás "Toro" no invente nada nuevo, verdaderamente es una reformulación de temas ya tratadas por el cine anteriormente, sin embargo su gran acierto es coger las cuatro o cinco elementos del cine negro y adaptarnos a la simbología más castiza e ibérica posible. Además, puede que peque de una excesiva ingenuidad, pero Kike Maíllo es capaz de convertir esta historia de venganza y odio en un paseo por lugares comunes de nuestra tierra para que el espectador, más allá de mafiosos y perros callejeros, pueda identificarse con una historia de hermanos en eterna lucha que chocan y vuelven a acercarse para salir adelante, siendo un retrato certero de la sociedad corrupta que vivimos actualmente. Y como cara que lucen estos hermanos encontramos a un Mario Casas soberbio, fuerte, convincente y desgarrador, contrapunto de un Luis Tosar que vemos en piloto automático desde hace varias películas, eso sí, siempre efectivo y creíble.

+ La simbología que rodea a toda la película.
- Su guión es a veces previsible e ingenuo.

PUNTUACIÓN TOTAL: *  *  * y 1/2

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KIKI.EL AMOR SE HACE "despierta tus instintos más ocultos"

Paco León ha dado la "sorpresa" en la taquilla con su nueva película "Kiki. El Amor se Hace", una comedia coral interpretada por un elenco que se ha puesto al servicio del actor y director para dar rienda suelta a toda las fantasías que se puedan imaginar.

En esta película la vida de varias personas cambiará cuando descubran o hagan ver a sus parejas que presentan filias sexuales muy características. Unos tratarán de esconderlas y otros de potenciarlas a costa de la incomprensión que esto suponga.

El tercer largometraje de Paco León supone un lógico encargo por parte de Telecinco Cinema tras el descubrimiento como director del cómico con "Carmina y Revienta" y la demostración de que aquello no fue casualidad con "Carmina y Amén". En su segunda película ya contaba con el apoyo de una gran televisión, sin embargo no es ahora hasta que ha decidido "aceptar" las reglas del juego que la industria impone, alejándose de experimentales estrenos multiplataformas, a pesar de que el tiempo le esté dando la razón.

A pesar de poder sonar impostadas las razones de la realización de este "Kiki", el resultado nos hace plantearnos si es posible realizar una buena película de encargo, imprimir todo el espíritu y características de un cine en un material ya previamente pensado y masticado por otras personas. La respuesta es tajantemente sí, sin lugar a dudas. Paco León partía de una película australiana a la que ha conseguido darle una vuelta de tortilla, española por supuesto, y adaptarla a ese peculiar mundo de extraños y carismáticos personajes que ya comenzó a desarrollar en el díptico homenaje a su madre.

Si con sus "Carminas" se la jugaba y salía venciendo al mostrar un descaro y verdulería que podría incomodar a más de un espectador, con "Kiki" sale victorioso al ahondar en el mundo del sexo en su vertiente menos convencional sin obtener el rechazo del espectador. El sexo es un tema delicado en el cine, a pesar de haber sido abordado en innumerables ocasiones, pero si no se trata con la delicadeza suficiente un suspicaz espectador podría mostrar su rechazo.

Pues eso es todo lo que no ha querido hacer Paco León, deja atrás todo tipo de delicadeza y nos muestra las parafilias más incómodas que haya podido encontrar para dar un bofetón a un público aborregado y hacernos reír de nosotros mismos. Por este coral retrato de personas que no se conforman con "el misionero" desfilan una serie de personajes deslenguados, sin pelos en la lengua unos, controvertidos otros, pero que no buscan más que destapar la carcajada del espectador, a la vez que lo libera de unas ataduras del convencionalismo. Ese convencionalismo que caracteriza el trabajo de León, tanto a nivel de escritura como de dirección, en el que está constantemente reinventándose a nivel visual, arriesgando, demostrando que a veces una imagen vale más que mil palabras. Un gesto, un susurro, una gota recorriendo una fruta o incluso una mirada pueden contar más que un extendido monólogo.

Lejos de estar ante una película soez y buscar el libertinaje, su director logra acercarse al espectador y arrojar en el fondo un mensaje de amor. Amor entendido en el sentido de que cada uno lo encuentre mediante la manera que sea, qué importa sea si bajo su respetable forma tradicional o encontrándolo a través de unas, divertidas de cara al espectador, parafilias que le sirven a Paco León para realizar el retrato del ser humano en todos sus ámbitos: divertido, miedoso o incluso por qué no egoísta. Porque en el fonde este "Kiki" es una más que bonita historia de amor, en encuentro y desencuentros, una de las películas más románticas que haya dado el cine español, a golpe de humor ácido y sensualidad.

"Kiki. El Amor se Hace" supone la consagración de un director que tiene mucho todavía que contar, que se arriesga a explorar mundos y personajes muy diferentes, creando a la vez un sello característico en su filmografía. Esta película supone un goce en todos sus sentidos, divertida, fresca y desenfadada, el espectador no será capaz de prestar atención a tal cantidad de situaciónes cómicas y detalles debido a que se pasará todo el metraje desternillándose de la risa junto a un conjunto de actores que están en puro estado de gracia, actores que se han entregado y han decidido unirse al erótico festivo juego de Paco León.

+ Su cruda sutileza.
- Durante la mitad del metraje pierde algo de fuelle

PUNTUACIÓN TOTAL: *  *  *  *

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¡NOS VAMOS AL FESTIVAL DE MÁLAGA 2016!

Otro año más acudimos al Festival de Málaga para disfrutar de una intensa semana de auténtico cine español. Durante todos estos días os ofreceremos una retransmisión casi en directo de todo lo que ocurra a través de nuestras crónicas diarias y comentarios en las redes sociales.

Después de una edición algo floja en 2015, este año promete un gran nivel visto la gran cantidad de innovadoras propuestas tanto de directores consagrados como nóveles.

Os dejamos los trailer de las películas que se verán en la Sección Oficial a Concurso, aunque Málaga nos ofrecerá muchas más películas en sus diversas secciones.




ACANTILADO de Helena Taberna

CALLBACK de Carles Torras.

CERCA DE TU CASA de Eduard Cortés.

EL FUTURO YA NO ES LO QUE ERA de Pedro Barbero

EL REY TUERTO de Marc Crehuet.

GERNIKA de Koldo Serra.

JULIE de Alba González de Molina.

KÓBLIC de Sebastián Borensztein.

LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE de Inés París.

LA PROPERA PELL (LA PRÓXIMA PIEL) de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

LA PUNTA DEL ICEBERG de David Cánovas.

NUESTROS AMANTES de Miguel Ángel Lamata.

QUATRETONDETA de Pol Rodríguez.

RUMBOS de Manuela Burló Moreno.

TORO de Kike Maíllo.

ZOE de Ander Duque.

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GANADORES del Sorteo de Entradas para LA PUNTA DEL ICEBERG

Hace una semana lanzamos el concurso de entradas para acudir a un pase especial de LA PUNTA DEL ICEBERG que tendrá lugar en 19 ciudades diferentes de España. Después de una gran afluencia de solicitudes en nuestra página y redes sociales Twitter @IndustriadeCine, perfil de Facebook o Página Oficial de Facebook.

Aquí os dejamos la lista de las 10 personas que han ganado el sorteo. Para poder acudir al pase el día 28 de abril los ganadores deberán mandarnos un email a laindustriadelcine@gmail.com con todos sus datos (nombre y dos apellidos, dirección de correos, teléfono e email). De esta forma la productora Tornasol les enviará por correo las entradas para que puedan disfrutar de este thriller empresarial.

Si alguna de esas personas finalmente no pudiera asistir o no recibiéramos sus datos en 24 horas, se le enviaría al siguiente de la lista del sorteo.


Consulta si eres uno de los afortunados:

Ganador 1 - Armando Ricardo Conde (Murcia)
Ganador 2 - Josune Burutarán (Santander)
Ganador 3 - Adela Merino León (Córdoba)
Ganador 4 - Ana Salas (Valencia)
Ganador 5 - Luzbel Lars (Madrid)
Ganador 6 - Alberto Sánchez @AsRegatos (Vigo)
Ganador 7 - Lucí­a Personat Peris (Castellón).
Ganador 8 - Blanca Marco (Alicante)
Ganador 9 - Iván Gálvez (Málaga).
Ganador 10 - Tatiana Quiveu (Sevilla)

"La Punta del Iceberg" es un trepidante thriller protagonizado por Maribel Verdú, Carmelo Gómez, Álex García, Bárbara Goenaga o Ginés García Millán entre otros.

Una gran empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Sofía Cuevas (Maribel Verdú), alto cargo de la compañía, es la encargada de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores irá descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo…

Más información sobre la película en la página web.

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EL JUEZ "amores secretos que renacen"

De la mano de Surtsey Films llega a España la nueva película del director de "La Cocinera del Presidente", un drama romántico que obtuvo la Copa Volpi al Mejor Actor (Fabrice Luchini) y el premio al mejor actor en el pasado Festival de Venecia. Además, consiguió dos nominaciones a los premios Cèsar, mejor actor y actriz secundaria que finalmente se llevó a casa la danesa Sidse Babett Knudsen.

Durante la realización de un juicio por el homicidio de un bebé tendrá lugar el encuentro casual entre el áspero y severo juez Michel Racine (Fabrice Luchini) y una mujer que forma parte del jurado (Sidse Babbet Knudsen). Hace años que Michel estuvo enamorado de ella en secreto, cuando ella era la médico que le cuidó tras un accidente.

Después del éxito, tanto en Francia como a nivel internacional, de "La Cocinera del Presidente" Christian Vincent cambia el género de la comedia de ésta, a pesar de poseer mayor profundidad de lo que a priori podría parecer, para adentrarse en un drama judicial con toques románticos. Descartada la comedia, quizás alguien haya pecado de calificarla como tal, su director nos muestra una más que perfecta y realista aproximación de la justicia en el país galo. Aun sin ser un documental, su mirada tan próxima y la naturalidad de todo su elenco consiguen adentrarnos en el submundo de los juicios en el país galo, pudiendo entender cómo funciona dicha maquinaria y los hilos que se van moviendo en el acto de juzgar a una persona, aquí un supuesto padre que ha matado a su bebé de pocos meses.

Sin embargo, más allá de la turbidez del asunto que rodea el juicio en sí, no estamos ante un desangelada historia que deje al espectador con el ánimo por los suelos. La sutileza de un guión sensible, que es capaz de introducir una hermosa historia de amor sin que suene impostada conseguirá levantar a más de uno una tierna sonrisa. Porque "El Juez" es ante todo una atípica historia de amor entre dos personas que nunca se atrevieron a decirse nada, y sin embargo en el más extraño de los contextos tendrán un segundo acercamiento, cosas de la vida.

Entre sayas, testigos y jurados se teje un reencuentro amoroso, en el que el guión va dosificando la información, los encuentros y las miradas poco a poco. Aquí nunca explota la pasión, todo son miradas furtivas, deseos escondidos, encuentros más que cordiales para meter al espectador en una historia que ocurrió y ocurrirá más allá de lo que se ve en la película. Porque ahí radica uno de los aspectos más interesante de esta película, la manera en que todo se intuyo, se sugiere y lo poco que se muestra sobre un reencuentro entre dos personas que están necesitando encontrarse desde hace mucho tiempo.

Christian Vincent demuestra una más que asombrosa soltura en la dirección tanto a nivel técnico como de dirección de actores. Para que esta película funcione consigue poner una mirada en el mundo judicial mostrando una pulcra objetividad, muestra pero no juzga, dado que la película no busca el objetivo ni de criticar el sistema judicial francés, tan solo ser un más que curioso escenario de amor entre dos personas interpretados por los magníficos Fabrice Luchini y la magnética Sidne Babett Knudsen. Que Luchini es uno de los cinco mejores actores vivos del cine francés es innegable, que pasará a la historia como uno de los mejores tampoco habrá quién lo discuta, pero que aquí quién consigue hipnotizarnos y destacar es su compañera de reparto Sidse Babett Knudsen, más que merecido Cèsar como la mejor actriz de reparto.

+ El sutil juego entre sus protagonistas.
- Algunas conversaciones entre el jurado resultan excesivamente alargadas.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *  *  * y 1/2

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SORTEO entradas para LA PUNTA DEL ICEBERG protagonizada por Maribel Verdú

El 29 de abril se estrenará en los cines de España el debut en la dirección de David Cánovas "La Punta del Iceberg". La película se presentará en el marco del Festival de Málaga de Cine Español en la Sección Oficial a Concurso, donde participará para hacerse con la Biznaga de Oro, máximo galardón del certamen.

Con motivo de su estreno queremos ofreceros un concurso para conseguir entradas dobles para acudir a uno de los pases especiales que se realizarán en 19 ciudades diferentes en toda España el próximo 28 de abril, día previo a su estreno en toda España.

Participar es muy sencillo, sólo tenéis que que escribirnos en nuestra cuenta de Twitter @IndustriadeCine, perfil de Facebook o Página Oficial de Facebook o en este mismo artículo abajo el siguiente comentario: 

"Quiero ganar una de las entradas para el pase especial de #LaPuntaDelIceberg que ofrece laindustriadelcine.com"

Os animamos a participar, debido a que normalmente los sorteos de preestrenos y pases especiales se suelen ofertar para las grandes ciudades como Madrid y Barcelona, y en esta ocasión podrán participar cualquier persona que viva en una de las ciudades que os indicamos aquí abajo.

Sortearemos 10 entradas dobles (para el ganador y su acompañante), una por persona de cada ciudad o dos máximo en dicha ciudad. El día último para participar será el miércoles 20 y los ganadores serán anunciados en nuestra página y redes sociales, recibiendo su invitación mediante correo postal.

"La Punta del Iceberg" es un trepidante thriller protagonizado por Maribel Verdú, Carmelo Gómez, Álex García, Bárbara Goenaga o Ginés García Millán entre otros.

Una gran empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Sofía Cuevas (Maribel Verdú), alto cargo de la compañía, es la encargada de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores irá descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo…

Más información sobre la película en la página web.

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