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sábado, 22 de septiembre de 2018

RANKING MEJOR PELÍCULA PREMIOS GOYA #CaminoAlosGoya19


Arrancamos una nueva edición de nuestro mítico "Camino a los Goya". Este año no hemos podido acudir al Festival de San Sebastián, donde deberíamos estar viendo películas y películas para contaros en nuestras crónicas.

Sin embargo, aunque no hayamos podido acudir a la cita más importante que hay en España con el cine, hemos decidido adelantar la temporada de premios. Como ya sabéis, durante estos meses hasta la gala de los Goya, subimos constantemente artículos con rankings y predicciones. Adelantando la fecha de inicio de estos artículos daremos más visibilidad a películas más pequeñas y otras que se estrenaron hace meses, a la espera que el torbellino de estrenos premiables desembarque en los cines.

En los "Ranking" sos hablamos de las películas que mejor se sitúan para conseguir la nominación tiniendo en cuenta sólo aquellas que se han estrenado comercialmente en cines. 

Como novedad más a nuestra entrega anual "Camino a los Goya" comenzaremos este año con la categoría a "Mejor Película" e iremos intercalando con otras, además de las categorías técnicas, que resultan muy importantes, a pesar de que los señores de los Oscar no lo consideren eliminándolas de la gala.

Aquí os dejamos nuestro primer Ranking que, a medida que se estrenen las películas en la cartelera, iremos actualizando. Recordad que estos rankings no muestran nuestra opinión personal.

RANKING MEJOR PELÍCULA GOYA 2019
(películas estrenadas hasta el 21 de septiembre de 2019)



#1 CAMPEONES


















  
#2 TODOS LO SABEN

















  
#3 LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO

















  
#4 CARMEN Y LOLA

















  
#5 CASI 40

















  
#6 EN LAS ESTRELLAS

















  
#7 LAS DISTANCIAS

















  
#8 MATAR A DIOS

















  
#9 DIANA

















  
#10 BAJO LA PIEL DE LOBO

















  
#11 ERREMENTARI



#12 SOLO


#13 CUANDO DEJES DE QUERERME


#14 JEFE


#15 CUANDO LOS ÁNGELES DUERMEN


#16 EL CUADERNO DE SARA


#17 BLACKWOOD


#18 EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE





lunes, 18 de junio de 2018

EN TRÁNSITO "historias que desgarran el alma"


Este fin de semana se ha estrenado la nueva película de Christian Petzold "En tránsito" avalado por el éxito de crítica y público de sus anteriores películas "Barbara" y "Phoenix". La película tuvo su presentación internacional en el Festival de Berlín de este año, donde tuvo una buena acogida por parte de la crítica.

Georg (Franz Rogowski) es un hombre que huye a Marsella tras la invasión nazi. Tras encontrar unos documentos de un escritor muerto, toma su identidad mientras espera un barco que le lleve a México. Allí conocerá a Marie (Paula Beer), una mujer que busca desesperadamente al marido que abandonó, cuya identidad es la que Georg ha adoptado.

Christian Petzold vuelve a la Segunda Guerra Mundial, uno de los periodos históricos tras trascendentales de la historia reciente, al igual que hiciera en su anterior película "Phoenix". Muchas similitudes y paralelismos encierra este nuevo acercamiento al conflicto con su anterior película: un matrimonio roto y separado, uno de los dos cónyuges buscando al otro, el intercambio de personalidades y la culpa, sobre todo la culpa. Porque este es quizá el verdadero leiv motiv de "En tránsito", ese sentimiento que se instaura en sus personajes, que convierte en el eje de sus actos y motivaciones, que envenena hasta llevarles a tomar medidas desesperadas.

A pesar de las similitudes que guardan "Phoenix" y "En tránsito", estas dos películas transitan por caminos bien opuestos. La arriesgada puesta en escena de Petzold nos sitúa una Marsella moderna, con sus calles y coches del siglo XXI, sus habitantes que visten con la ropa más actual. Sin embargo, la excepción de todo esto son nuestros protagonistas, que visten, hablan, se mueven y sienten correspondiendo al periodo histórico en el que transcurre la película. Este desconcertante juego consigue captar la atención del espectador al inicio de la película, y una vez entendido que lo importante es la historia, lo que cuentan y viven sus personajes, uno no puede más que aplaudir esta decisión, debido a que su director nos obliga a centrarnos en lo importante, evitando que nos perdamos en cosas menos importantes como una correcta ambientación histórica.





















Además, estas cuestiones estilísticas no hacen más que enriquecer a la película y dotarle de sutiles matices que conseguirán arrancar unas cuantas interesante reflexiones al espectador. Nuestros protagonistas viven el asedio nazi, en un mundo actual, viven refugiados en un purgatorio del que anhelan escapar, del que no están seguros si lo conseguirán o si por el contrario estarán obligados a vivir eternamente en él. Porque los protagonistas de esta historia parecen condenados a repetir en el tiempo una y otra vez todo lo que les ocurre. Como si de una advertencia se tratara, Petzold nos invita a pensar que la situación de nuestros refugiados protagonistas está a la orden del día, y aunque él los sitúe en un contexto histórico determinado, bien podría ser el retrato de cualquiera de los refugiados que se encuentran actualmente en el mundo: personas que huyen de la guerra, de un pasado que les ha sido arrebatado, personas que tan solo quieren encontrar un nuevo hogar y lo que se encuentran es una prisión sin barrotes, un lugar del que no pueden huir, ni hacia atrás ni hacia adelante.

"En tránsito" es una de esas películas que, a pesar de su aparente frialdad, consiguen llegar al alma, y de alguna manera desgarrarla profundamente, de tal manera que sus potentes imágenes se queden en la mente del espectador durante mucho tiempo. Esta es una historia de (des)amor culpable entre dos personas que quizá jamás se habrían ni cruzado una mirada en una situación diferente, pero que sin embargo están condenadas a conocerse y entenderse, dos personas que nutren del dolor de la otra persona, que se compadecen de este, convirtiendo la compasión y la culpa en amor, en un amor que les llevará, tal y como le ocurre al personaje interpretado por Franz Rogowski, a no ser la misma persona, a obligarse a repetir todos sus errores.

"En tránsito" es una atípica película que propone un incómodo, obsesivo y arriesgado juego, para adentrarnos en una historia que, a pesar de situarse en la Segunda Guerra Mundial, nos obliga a darnos cuenta que no hemos aprendido la lección después de tanto sufrimiento. Y que tal y como le ocurre a sus personajes, que se mueven por la culpa y esta les hace repetir sus errores una y otra vez, la sociedad moderna en la que vivimos sigue repitiendo los mismos fallos del pasado, demostrando que no hemos aprendido de la vergüenza y el horror del pasado.

+ La fuerza moral de sus imágenes.
- Su falta de concesiones le robará más de un espectador.

PUNTUACIÓN TOTAL: ☆☆☆☆ y 1/2



jueves, 19 de abril de 2018

FESTIVAL DE MÁLAGA 2018 "el día en que EL MUNDO no fue SUYO y otras decepciones"


Seguimos en el Festival de Málaga, queremos pedir disculpas si ayer buscasteis nuestra crónica de la jornada del martes. Por asuntos laborales y cinematográficos, que os contaremos más adelante, no pudimos sentarnos a escribir una crónica.

Pero, hoy volvemos a la carga y os contamos cómo fue la jornada del miércoles. Ya vamos acercándonos a la recta final del Festival, y tenemos que ir reflexionando sobre las películas que hemos visto. Si seguís nuestras crónicas, y las redes sociales, podéis comprobar que no estamos muy satisfechos con el nivel de las películas de este año. 




















La sintonía general de este año es que nos encontramos con películas muy flojas para participar en la Sección Oficial. Y, queremos reivindicar que la Sección Málaga Premiere tiene algunas películas que perfectamente podrían haber entrado entre las elegidas para la Sección Oficial como "Solo" de Hugo Stuven o "Jefe" de Sergio Barrejón.

¿QUE HEMOS VISTO?

EL MUNDO ES SUYO de Alfonso Sánchez

Contexto: seis años ha tardado en ver la luz la secuela de "El mundo es nuestro". Tras el éxito que tuvo en la Sección ZonaZine en 2012, Alfonso Sánchez estrena a lo grande en la Sección Oficial.

¿De qué trata? Rafi (Alfonso Sánchez) y Fali (Alberto López) son dos señoritos sevillanos que siempre han hecho lo que han querido. Un día, Rafi le pide a Fali que le ayude porque le debe 60.000€ a una mafia rusa por un dinero que le prestaron para un negocio sin futuro. Durante veinticuatro horas recorrerán diferentes escenarios de Sevilla en una huida que no tendrá vuelta atrás.

¿Qué esperábamos? Una digna especia de secuela a espíritu de "El mundo es nuestro", con el mundo inteligente y ácido que la caracterizó. Además, de encontrarnos con algunos de los personajes de la primera película.

¿Qué hemos encontrado? Una secuela a lo grande, sobre todo a nivel de presupuesto y técnico, con dos personajes que no son tan carismáticos como los quinquis de "El mundo es nuestro". Una mala digestión entre "Torrente 2" y "Airbag".

Nuestra (breve) crítica: los personajes escritos, y también protagonizados, por Alfonso Sánchez se han ganado a pulso e insistencia de su creador un lugar de referencia en el humor de la última década. Los conocidos "compadres", que han llenado horas y horas de sketches, tanto en Youtube como en la obra "Patente de Corso", por fin tienen la oportunidad de protagonizar y plasmar su aventuras y peculiar manera de ver la vida en una película.






















"El mundo es suyo" tiene un raro gusto de ser secuela, porque en el fondo no lo es. Cualquier persona ajena al mundo del "enterismo" puede acercarse a esta comedia y seguirla perfectamente sin notar diferencia. Alfonso Sánchez aprovecha el tirón de su ópera prima, hace un juego de palabras y nos presenta otros personajes, además de otros conflictos. Se lo vamos a perdonar, si el gran Garci ya lo hizo con "Asignatura aprobada", podemos perdonar esta "trampa" en los títulos.

Lo que ya no nos reconforta tanto es la pérdida de toda la frescura de aquella película. Somos conscientes que es lo normal en las secuelas, aunque esta no sea realmente una. Pero, en el aumento de presupuesto y de "seguridad" en la realización del proyecto encontramos un acomodamiento que no precisaba una película como esta.

El gran valor de "El mundo es nuestro" es que la capacidad de crítica, y crónica social, que realizaba a través de unos personajes encerrados en un atraco, pero no a través de la mirada de sus dos protagonistas, sino de la de todos. En "El mundo es suyo" el problema es ese, querer mostrar como reflejo veraz y fehaciente lo que sus dos descerebrados y llenos de tópicos creen. 

Debido a esto, hacemos un alargadísimo recorrido por una Sevilla en la que los protagonistas se meten en líos y se encuentran con una serie de personajes que a través de la mirada de estos comprados los convierten en una caricatura, un estereotipo. La mayor culpa radica en un guion en el que vemos "obligados" a los protagonistas a pasar por diferentes niveles, como si de un videojuego se tratara, en el que tendrán que salir indemnes de unos personajes que reflejen los diferentes conflictos actuales de este país. La fórmula del encuentro y la huida acaba agotándose antes de la mitad de la película.

Cierto es, que no es una mala película, pero tampoco es buena, ni una digna sucesora de los que fue el movimiento de "El mundo es suyo". Aquella ganaba en unos diálogos que eran dardos para suplicar la falta de recursos técnicos, que se notaban, pero que no importaban. Sin embargo, la superación en la parte técnica y estética de "El mundo es suyo" no es suficiente para suplir una comedia, en la que costará reírse, y en la que sus protagonistas no tienen la gracia ni el carisma que precisaban.

Veredicto final: comedia a la que le faltan risas, le sobran momentos forzados y pierde el espíritu de su antecesora. Aprueba, pero no es suficiente.

Puntuación: 5,25/10

+ Mar Saura, en su breve aparición se come la película.
- Su fórmula se agota rápidamente.

HACERSE MAYOR Y OTROS PROBLEMAS de Clara Martínez-Lázaro

Poco os podemos contar de esta película, dirigida por la hija de Emilio Martínez-Lázaro, debido a que cuando hemos acudido al pase de prensa no nos han dejado entrar.

La película se proyectaba en la Sección "Estrenos especiales". En nuestra programación, se anunciaba el pase de prensa y publico. Queremos explicar que cuando es "pase de prensa", con acudir a la sesión con la acreditación es suficiente. Cuando no es "pase de prensa" hay que sacarlas previamente por una plataforma para sacar las entradas, en la que esta película no se encontraba.

Para nuestra sorpresa, nos anuncian que la prensa no puede pasar, porque están todas las butacas vendidas, que tendremos que esperar por si alguna persona no acude e iremos entrando por orden de haber llegado. Finalmente, todos los periodistas que estábamos ahí, nos hemos tenido que quedar sin entrar. Aunque todos no, una periodista de "renombre", que estaba en la misma situación, ha entrado aludiendo a que es conocida y que el equipo de la película la conocía. Algo que hemos reclamado a las personas que nos impedían el paso.

Conclusión, la prensa no ha cubierto este estreno. Una vez que hemos acudido a reclamar, nos han intentado convencer que el error era nuestro, que teníamos que haber sacado entrada previamente. Al demostrar que eso no era posible, un encargado nos quiere hacer ver que hemos llegado tarde como primera excusa, tarde para esta persona era llegar 10 minutos antes de su proyección (había otros periodistas que habían llegado 20 minutos antes). Al comprobar que esta excusa tampoco funcionaba, directamente ha echado la culpa al cine Albéniz por vender las entradas sin tener en cuenta que había que guardar asientos para la prensa.

Como esto tampoco nos convencía, este responsable nos ha indicado que la prensa finalmente sí que ha entrado, que al enterarse del problema han reservado butacas para la prensa. Una auténtica mentira, que le hemos hecho ver, porque nadie de los que estábamos fuera ha entrado, salvo esa "renombrada" periodista que para ella sí que se la ha encontrado facilidad para entrar.

Para finalizar esta desagradable situación, solo tenemos que decir que, la mayor perjudicada es la película, que se ha visto privada de la repercusión que tiene en un festival que la prensa vea tu película.

BENZINHO de Gustavo Pizzi

Esta es otra de las películas de Sección Oficial que se proyectan por la tarde y el Festival embarga su crónica o crítica hasta la rueda de prensa, y no podemos decir nada de ellas.

Dado que hoy nos sentimos defraudados por la organización, lo sentimos pero nos vamos a saltar esa norma, no haremos la crónica ni la crítica, porque nosotros respetamos las normas de la organización. Tan solo diremos que estamos ante la mejor película que hemos visto durante el Festival de Málaga.

Puntuación: 7/10




martes, 17 de abril de 2018

FESTIVAL DE MÁLAGA 2018: "José Sacristán levanta algo el bajo nivel de la Sección Oficial"


En nuestro segundo día en el Festival de Málaga, tras la toma de contacto del domingo, esperábamos encontrar mejores películas tras las decepciones del día previo. Hablando con los compañeros, los dos primeros días tampoco el nivel estaba elevado, por lo que nos tememos que vamos a estar ante uno de los años más flojos del Festival de Málaga en su historia.
























Un año, en que ni duelen las películas ni emocionan, un año en el que todavía no hemos encontrado nada que nos conmueva, que nos haga salir del Teatro Cervantes con ilusión. Todavía es "pronto", quedan varios días, y ojalá nos comamos nuestras palabras, ojalá...

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

FORMENTERA LADY de Pau Durá

Contexto: tras varios cortometrajes como director el actor Pau Durá se lanza a la realización de su primer largometraje de la mano de uno de los más grandes de la interpretación de este país.

¿De qué trata? Samuel (José Sacristán) es un hombre que desde los años setenta vive en Formentera en total libertad, se podría considerar uno de los últimos hippies. Sin previo aviso, su hija (Nora Navas) aparece un día para dejarle a su nieto (Sandro Ballesteros) a su cargo mientras ella trabaja en Francia. 

¿Qué hemos encontrado? Un agradable debut con una formidable interpretación de José Sacristán. Hasta el momento, la mejor película de la Sección Oficial.

Nuestra (breve) crítica: el actor Pau Durá se lanza a la dirección con esta entrañable historia de reencuentros y nuevas oportunidades. Quizá, el tema del que parte Durá no sea el más original posible: un anciano con poco contacto con su hija, que a través de la relación con su nieto tendrá una segunda oportunidad.

También, es cierto que el guion no salva este escollo de la originalidad. Durá firma también el libreto, escribiendo una película correcta, que sigue todos los pasos que tienen que dar este tipo de películas, aunque en ningún momento resulta doloroso.

Donde gana "Formentera Lady" es la manera en que Pau Durá salva todos los aspectos tópicos y predecibles en los que podría flaquear la película. A través de una mirada honesta y sencilla, conseguimos empatizar con el drama de su protagonista. Un hombre anciano, que se resiste a dejar el paraíso en el que vivía, una época mejor. A pesar de que todas sus decisiones han hecho que se aleje de las personas que más le quisieron.























Esta es una historia de reencuentros y segundas oportunidades, del choque generacional entre un hombre anclado a un modo de vivir y un niño nacido en pura era tecnológica. La mirada honesta de Durá, y su palpable inquietud en construir un relato vívido, hacen que "Formentera Lady" sea un debut que roza lo notable, consiguiendo salvar los tópicos por los que a veces transita en guion.

Veredicto final: Pau Durá aprueba y casi con nota el examen de su salto a la dirección con una historia entrañable, que no cuenta nada que no hayamos visto antes, pero que demuestra que estamos ante un director que con una historia mejor y un guion más trabajo va a ser capaz de dirigir interesantes películas.

+ La propuesta visual de Pau Durá.
- Un guion un poco flojo.

PUNTUACIÓN: 6,25/10

I HATE NEW YORK de Gustavo Sánchez

Contexto: el Festival de Málaga presenta en la Sección Málaga Premiere una película sobre la visibilidad de escena underground y trans de Nueva York que viene de la mano de Juan Antonio Bayona.

¿De qué trata? A través de la mirada de cuatro mujeres transexuales hacemos un recorrido por una de las caras menos conocidas de Nueva York, la escena underground y trans.

¿Qué esperábamos? Teníamos curiosidad en ver la propuesta en la que Bayona había decidio meterse como productor.

¿Qué hemos encontrado? Un interesante repaso del activismo transgénero en una cara bastante desconocida de Nueva York para.

Nuestra (breve) crítica: 10 años ha tardado Gustavo Sánchez en levantar este proyecto. A través de grabaciones, la mayoría caseras, de sus cuatro protagonistas. Cuatro mujeres transgénero que hacen un recorrido por su vida, sus sufrimientos, pero sobre todo la lucha.

Este es un documental sencillo, interesante, al que habrá quién le cueste acercarse a él, pero una vez rotos todos los prejuicios uno podrá acercarse  y conocer un lado de Nueva York bastante desconocido.

"I hate New York" está narrada a través de la mirada y declaraciones de sus protagonistas, ganando en un montaje que mezcla imágenes de archivo con grabaciones caseras, que le aportan el punto de naturalidad y sensación "underground" que necesitaba esta película.

Veredicto final: interesante y a veces emotivo documental sobre el activismo de cuatro mujeres, que no sólo habla sobre las personas transgénero, sino sobre la lucha de las personas por lo que uno cree.

+ Su montaje.
- El desconocimiento del tema puede desorientar al público.

PUNTUACIÓN: 5,75/10
























A VOZ DO SILENCIO de Andre Ristum

Contexto: película brasileña que se estrena en la Sección Oficial. Debido a que las películas de la Sección Oficial que se proyectan por la tarde se embarga la crítica o crónica hasta la rueda de prensa, no os podemos hablar de ella.

lunes, 16 de abril de 2018

Festival de Málaga 2018 "Luis Callejo con JEFE se come a las películas de la Sección Oficial"


Como bien sabéis por nuestra crónica de ayer, el domingo fue nuestro primer día en el Festival de Málaga. Como cada año, venimos con muchas ganas de ver cine español, aunque ahora hay que llamarlo cine en español debido a que, desde el año pasado, en la Sección Oficial se incluyen también películas latinoamericanas.




Hemos de reconocer que el primer día ha resultado bastante flojo, más de lo que esperábamos. Sólo lo ha salvado el interesante debut de Sergio Barrejón con "Jefe".

¿QUÉ HEMOS VISTO?

NO DORMIRÁS de Gustavo Hernández

Contexto: el plato fuerte del día, la nueva película de terror de Belén Rueda, la que podemos calificar como la reina del terror español. En su momento, podría habérselo disputado con Elsa Pataky o Leticia Dolera, que tuvieron una trayectoria interesante en el terror hispano. Sin embargo, es indiscutible que Belén Rueda se ha ganado el puesto merecidamente.

¿De qué trata? Bianca (Eva de Dominici) es una joven actriz teatral que acepta el reto de interpretar una obra en un psiquiátrico de la mano de una controvertida directora (Belén Rueda). Para meterse en el personaje, la única condición es que los intérpretes se mantengan despiertos. Poco a poco, Bianca comenzará a ver terribles visiones que le llevarán a descubrir un terrible secreto que alberga aquel lugar.

¿Qué esperábamos? La mezcla de terror made in Spain y el latino prometía bastante, si además, Belén Rueda está en la ecuación nada podía fallar.

¿Qué hemos encontrado?  Un aburrido cruce entre "La hermandad" de Julio Martí, aquella película que supuso la vuelta al cine de Lydia Bosch, y "La monja" de Luis de la Madrid, la única película como director del conocido montador.

Nuestra (breve) crítica: podrán gustar más o menos, pero nadie puede decir que Belén Rueda no sepa elegir las películas en las que participa, en lo que a cine de género se refiere. Sin embargo, esta vez no podemos dar el visto bueno a su elección.

"No dormirás" es una película de terror al uso, marcada por los cánones y pautas del cine de casas encantadas/psiquiátricos. Todo lo que vemos, oímos o nos quiere hacer sentir su director suena a manido. Lo hemos visto ya, mil y unas veces, y de mejor maneras en cientos de películas. 




















La película utiliza la excusa del terror para ahondar en temas como la creación artística o los límites del arte. Sin embargo, los continuos clichés a los que nos somete no hacen más que demostrar que en "No dormirás" hay más forma que fondo.

La película utiliza la deprivación del sueño como excusa para intenta crear imágenes oníricas, situación de terror y angustia. Sin embargo, en ningún momento el espectador experimenta nada de todo esto por culpa de un guion de manual y una dirección mediocre.

Y, es precisamente esto lo que más nos duele. El personaje de Belén Rueda habla una y otra vez sobre la mediocridad en el arte. Su director debería haberse aprendido la lección, porque llega al límite de producir lo contrario en el espectador que lo que se proponen sus personajes: no quedarse dormidos.

Veredicto final: una película de terror de manual, donde todo suena a conocido y no aporta nada nuevo al género. Ni duele ni emociona.

+ La dirección artística
- Tanto el personaje de Natalia de Molina como su dicción porteña resultan desconcertantes. Cosas de las coproducciones.

PUNTUACIÓN: 4/10


JEFE de Sergio Barrejón


Contexto: la película ha sido presentada en la Sección Premiere Málaga, produciendo las preguntas de toda la prensa que no entendía cómo no estaba incluida en la Sección Oficial. Sobre todo, viendo bajo nivel del resto de películas.

¿De qué trata? César (Luis Callejo) es el déspota e insoportable dueño de una empresa. De la noche a la mañana, su negocio se desmorona y sólo encontrará la complicidad que necesita en Ariana (Juana Acosta), la limpiadora del turno de noche.

¿Qué esperábamos? Una comedia gamberra con tintes románticos. Una gran interpretación de Luis Callejo.

¿Qué hemos encontrado? Una comedia no tan gamberra, pero con un fondo mucho más interesante de lo que podíamos esperar. Un elenco maravilloso capitaneado por Luis Callejo y la todoterreno Juana Acosta.

Nuestra (breve) crítica:  el germen de "Jefe" se encuentra en un cortometraje dirigido por Sergio Barrejón, escrito por el mismo guionista Natxo López y protagonizado también por Luis Callejo. 

Sergio Barrejón da el salto al largometraje de la mano de un personaje complicado, de esos en los que te lo juegas todo en que produzcan simpatía o antipatía en el espectador. Un personaje omnipresente, malhumorado, malhablado, prejuicioso, de esos a los que les ríes las gracias los veinte primeros minutos de películas y luego te cansas.
























Sin embargo, el guionista Natxo López ha escrito un personaje mucho más complejo, con sus sombras (que son muchas) y sus luces. Berrejón, ha sido capaz, de no caer en el blanco o negro, en el todo o nada, nunca en el maniqueísmo ni en los arquetipos. Para ellos tanto guionista como director enfrentan a este antihéroe a emprender un camino de redención, poniéndolo contra las cuerdas en mil y una situaciones disparatadas, en las que se apoya la parte de comedia, pero que demuestran el lado humano del personaje.

El debut de Sergio Berrejón, es una comedia negra, que explora el mundo empresarial y laboral de tal manera que no sólo se queda en la anécdota, sino que consigue calar hondo en el espectador con más de una reflexión interesante sobre las relaciones laborales, y sobre todo humanas. Aquí, es donde la película gana, sobre todo cuando pone frente a frente al personaje de una gran Juana Acosta con el de Luis Callejo. Dos actores que están pidiendo a gritos más películas juntos.

Veredicto final: interesante debut de Sergio Barrejón, que logra sacar adelante un pequeño y modesto proyecto, que no dejará indiferente al espectador.

+ La humanidad de los personajes, tanto de los buenos como de los malos.
- Alguno de los gags no acaban de funcionar como podría uno esperar.

PUNTUACIÓN: 6/10


SERGIO & SERGÉI de Ernesto Daranas

Contexto: directa del Festival de La Habana, donde ganó el premio del público llega la nueva propuesta de Ernesto Duranas.

¿De qué trata? Sergio (Tomás Cao) es un profesor que cree fielmente en los ideales comunistas. En 1991, cuando la URSS se desintegra y Cuba sufre una gran crisis económica, Sergio sólo encontrará el sentido a través de la comunicación por radio con Sergéi (Héctor Noas), último cosmonauta soviético que permanece en una estación espacial.

¿Qué esperábamos? Algo más la verdad, una combinación entre "Verano 1993" y "Fresa y chocolate".

¿Qué hemos encontrado? La enésima película cubana sobre Cuba. Y, que no se malinterprete lo anterior, pero las películas cubanas que nos suelen llegar son aquellas que tratan el "problema" cubano, la revolución, etc. Nos gustaría encontrar otro tipo de propuestas.

Nuestra (breve) crítica: como decíamos previamente, nos encontramos con la enésima, por decir algo, película de personajes cubanos, que se nos muestran en un ambiente hostil, pero que a pesar de todo viven felices. Tienen poco, y a veces dicen alguna palabra en contra de su situación, y de la situación política. Pero, en el fondo nunca llegan a mojarse del todo, dando la sensación de que las películas cubanas tienen que mostrar el lado amargo, pero sus personajes viven en el fondo felices con ello.

Dicho esto, y ciñéndonos a lo estrictamente cinematográfico, "Sergio&Sergéi" es una más que fallida película que tiene el problema de no encontrar su tono durante todo el metraje.

A veces, no sabemos si estamos ante un drama, una comedia amable, una película política o quizá todo a la vez. Hay quién dirá, que este tipo de películas son como la vida misma: drama y comedia. Sin embargo, creemos que su falta de definición resulta un lastre para la propuesta.

La historia de estos personajes solitarios que se comunican a través de las ondas resulta tierna en muchos momentos, aunque no llega a convencer por culpa de una dirección errática y empeñada en mostrar a todos los personajes y sus situaciones de la manera más blanca posible.

Qué decir de la subtrama en la que aparece Ron Perlman, que resulta tediosa en su abordaje, con unos planos feos y televisivos, que contrastan con el resto del metraje.

Veredicto final: una película que se puede ver sin dificultad, que adolece de pretender ser agradable en todo momento con el espectador, pero que no llega a remover nada en uno escribe esto.

+ Sus pequeñas licencias poéticas.
- La subtrama protagonizada por Ron Perlman.

PUNTUACIÓN: 5/10
















domingo, 15 de abril de 2018

FESTIVAL MÁLAGA 2018: "EL JEFE y NO DORMIRÁS platos fuertes del día"


Un año más volvemos al Festival de Málaga, y con este cumplimos un lustro acudiendo a la cita más importante del cine español. Cinco años cubriendo este festival, que de una u otra manera nos engancha, al igual que su maravillosa ciudad, llena de vida y arte.












Esta es la quinta edición en la que LA INDUSTRIA DEL CINE está acreditada oficialmente como prensa, y la tercera que forma parte del jurado de los Premios Feroz. Y, llegados hasta este punto nos preguntamos: ¿cómo podíamos vivir antes sin venir al Festival de Málaga? No lo sabemos, pero de lo que sí estamos seguros, es que ésta se ha convertido una cita fundamental en nuestra agenda, un cita que cada año pensamos que podría ser la última, y la disfrutamos como tal, pero que al sentarnos delante de la pantalla del Teatro Cervantes, nos sentimos como esa primera vez en marzo de 2014.

Como podéis comprobar, no hay crónica de los dos primeros días del festival. La razón es que hemos llegado el sábado por la noche, porque teníamos otros compromisos cinematográficos que atender. Concretamente, el la 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, donde uno de nuestros integrantes Nacho Solís, presentaba el guion de su cortometraje "NO SÓLO BIOLOGÍA" al ser seleccionado entre más de 100 guiones para participar en el 13 Encuentro Profesional de Producción y Guion de Cortometrajes, donde lo ha presentado a la diversas productoras.

Por lo tanto, comenzamos nuestro festival un par de días más tarde, perdiéndonos algunas de las películas con las que se abría el certamen. Entre ellas, "Las leyes de la termodinámica", el salto a la comedia de Mateo Gil protagonizado por Berta Vázquez y Chino Darín; o "Ana de día" el debut de Ana Jaurrieta que protagoniza Ingrid García-Jonsson, uno de los rostros más prometedores de nuestro cine actual.

¿QUE VEMOS HOY?

La jornada comenzará con "No dormirás" de Gustavo Hernández, una cinta de terror psicológico argentina protagonizada por Belén Rueda. La película ya se estrenó en Argentina con un moderado éxito de público y un recibimiento un poco tibio por parte de la crítica especialidad del otro lado del charco.

Más tarde, acudiremos a ver "Sergio & Sergéi" de Ernesto Daranas, un drama cubano que viene de ganar el Premio del Público del Festival de la Habana, al igual que hiciera el anterior film del director "Conducta", que también fue nominado a los Premios Goya.

Por la tarde, no nos perdemos "Jefe" de Sergio Barrejón en la Sección Málaga Premiere, que promete ser uno de los debut más interesantes del año, protagonizado por Luis Callejo, Juana Acosta y Carlo D'Ursi.

Para rematar el día, el estreno en la Sección Oficial de "Violeta al fin", la segunda película de la directora costarricense Hilda Hidalgo, cuya anterior película "Del amor y otros demonios", adaptación de la novela homónima de Gabriel García Marquéz, guardamos muy buen recuerdo.

Y, si podemos, intetaremos rescatar alguna de las películas que nos hemos perdido los dos primeros días.

Con todo esto, ¡feliz Festival de Málaga! 




sábado, 3 de febrero de 2018

QUINIELA Premios Goya 2018 "la mayor incertidumbre en los últimos 20 años"

La noche más importante del cine español ha llegado, los conocidos y ansiados premios Goya se entregarán a las películas favoritas de los académicos. 













Esta 32ª edición de los Goya puede que sea la que más incertidumbre ha creado en los últimos veinte años. La razón, la clara favorita en la carrera a los Goya "Verano 1993" ha visto cómo las otras películas películas nominadas también recibían las mayores distinciones en los otros premios destacados de la temporada.

Por un lado, "El Autor" de Manuel Martín Cuenca ha ido abriéndose camino desde su presentación en el Festival de San Sebastián, y hasta hace poco se situaba como la gran rival para la película de Carla Simón. Sin embargo, la delicada "La Librería" de Isabel Coixet ha ido cogiendo carrerilla y actualmente se sitúa como la gran favorita para triunfar en esta noche de cine español. Por otro lado, "Handia", a pesar de partir con mayor número de nominaciones, apenas ha tenido relevancia en los otros premios, por lo que junto a "Verónica", su presencia esta noche no será tan importante como las otras tres. A pesar de todo, un aplauso a la Academia por las valientes nominaciones de una película de terror como "Verónica" de Paco Plaza y una película de época rodada en euskera como "Handia".

Como os contábamos, la tarta de los premios se la han repartido entre las tres favoritas, y por primera vez en muchos años no hay una clara favorita. El premio Forqué fue a parar a manos de "El Autor" y "La Librería", que empataron en número de votos. Los premios de la crítica "Los Feroz", a los cuales nosotros votamos, entregaron a "Verano 1993" la mayor distinción y las "Medallas CEC" del Círculo de Escritores Cinematográficos fueron a parar a "La Librería".

Después de este pequeño análisis de la temporada de premios, "La Industria del Cine" quiere apostar y aquí os dejamos nuestra quiniela de los que creemos que ocurrirá esta noche. 

QUINIELA PREMIOS GOYA 2018

MEJOR PELÍCULA

-El autor
-Verano 1993
-Handia
-La librería
-Verónica

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

-Deep
-Nur y el templo del dragón
-Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

-Cantábrico, los dominios del oso pardo
-Dancing Beethoven
-Muchos hijos, un mono y un castillo
-Saura(s)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

-Amazona
-Tempestad
-Una mujer fantástica
-Zama

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

-C'est la vie
-Lady Macbeth
-The square
-Toni Erdmann

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

-Australia
-Baraka
-Como yo te amo
-Extraños en la carretera
-Madre

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

-Los desheredados
-Primavera rosa en México
-The fourth kingdom
-Tribus de la inquisición

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

-Colores
-El ermitaño
-Un día en el parque
-Woody & Woody

MEJOR DIRECCIÓN

-Manuel Martín Cuenca por El autor
-Aitor Agerri y Jon Garaño por Handia
-Isabel Coixet por La librería
-Paco Plaza por Verónica

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

-Sergio G. Sánchez por El secreto de Marrowbone
-Carla Simón por Verano 1993
-Javier Calvo y Javier Ambrossi por La llamada
-Lino Escalera por No sé decir adiós

MEJOR GUION ORIGINAL

-Pablo Berger por Abracadabra
-Carla Simón por Verano 1993
-Aitor Agerri, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José Mari Goenaga por Handia
-Fernando Navarro y Paco Plaza por Verónica

MEJOR GUION ADAPTADO

-Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca por El autor
-Agustí Villaronga y Coral Cruz por Incierta gloria
-Isabel Coixet por La librería
-Javier Ambrossi y Javier Calvo por La llamada

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

-Pascal Gaigne por Handia
-Alberto Iglesias por La cordillera
-Alfonso de Vilallonga por La librería
-Chucky Namarena (Eugenio Mira) por Verónica

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

-El autor
-La librería
-La llamada
-Zona hostil

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

-Antonio de la Torre por Abracadabra
-Javier Gutiérrez por El autor
-Javier Bardem por Loving Pablo
-Andrés Gertrúdix por Morir

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

-Maribel Verdú por Abracadabra
-Emily Mortimer por La librería
-Penélope Cruz por Loving Pablo
-Nathalie Poza por No sé decir adiós

MEJOR ACTOR DE REPARTO

-José Mota por Abrazadabra
-Antonio de la Torre por El autor
-David Verdaguer por Verano 1993
-Bill Nighy por La libería

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

-Adelfa Calvo por El autor
-Anna Castillo por La llamada
-Belén Cuesta por La llamada
-Lola Dueñas por No sé decir adiós

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

-Pol Monen por Amar
-Eneko Sagardoy por Handia
-Eloi Costa por Pieles
-Santiago Alverú por Selfie

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

-Adriana Paz por El autor
-Bruna Cusí por Verano 1993
-Itziar Castro por Verano 1993
-Sandra Escacena por Verónica

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

-Verano 1993
-Handia
-La librería
-Oro

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

-Verano 1993
-Handia
-La librería
-Oro

MEJOR MONTAJE

-Abracadabra
-Handia
-La librería
-Verano 1993

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

-Abracadabra
-Handia
-La librería
-Oro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

-Abracadabra
-Handia
-La librería
-Oro

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

-Abracadabra
-Handia
-Pieles
-Oro

MEJOR SONIDO

-El autor
-El bar
-Handia
-Verónica

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

-Handia
-Oro
-Verónica
-Zona hostil














miércoles, 13 de diciembre de 2017

Apoya la campaña #NoSonUnObjetivo de Cruz Roja con el corto TABIB de Carlo D'Ursi



Desde la web LA INDUSTRIA DEL CINE siempre hemos apoyado el cine como un medio que sirve, no solo como mero entretenimiento, sino también como herramienta para llegar a los espectadores y de alguna u otra manera, hacerles pensar y reflexionar, con una mirada especial en los problemas de nuestra sociedad.































Por eso, queremos hacernos eco del cortometraje “Tabib” de Carlo D’Ursi que, tras su paso por numerosos e importantes festivales internacionales, su productora (Potenza Producciones) y Cruz Roja han firmado un acuerdo para sumar esfuerzos y llevar a cabo actividades conjuntas de abogacía y comunicación con el fin de sensibilizar el público español e internacional sobre el tema de los ataques contra el personal sanitario en zonas de conflictos.

En específico, el acuerdo dispone la incorporación del cortometraje TABIB dirigido por Carlo D´Ursi, en el marco de la iniciativa internacional Asistencia de Salud en Peligro. El acuerdo convertirá el cortometraje en eje de varios eventos nacionales e internacionales entre los que se encuentra una campaña gráfica con la imagen del cortometraje, que se publicará en varios medios, y la participación del cortometraje, patrocinada por el CRE y el CICR, a varios festivales y competiciones de cine.

TABIB se ha convertido con el paso de los meses desde su estreno en primavera en una de las producciones habituales en el circuito de festivales. Su delicado homenaje a los profesionales médicos en zonas de conflicto y una dirección férrea y cuasi invisible hacen de la opera prima del productor y actor Carlo D'Ursi un instrumento de sensibilización social imprescindible para comprender la magnitud del conflicto sirio.

Nuestra web, después de realizar un visionado de “Tabib”, no podemos hacer otra cosa que sumarnos a la campaña de Cruz Roja #NoSonUnObjetivo para concienciar a la sociedad contra el ataque de pacientes, personal sanitario e instalaciones de salud en zonas de conflicto armado.

¿DE QUÉ TRATA TABIB?

El cortometraje narra los últimos momentos del Dr. Mohammed Wassim conocido como el último pediatra de Alepo muerto en el bombadeo al hospital Al Quds.

"El doctor Wassim era un pediatra extremadamente dedicado, quien eligió arriesgar su vida para seguir ayudando a la población de Alepo” (Médicos Sin Fronteras MSF).








EL PROYECTO DE TABIB Y SUS LOGROS

Carlo D’Ursi, renombrado productor y actor (“Diamantes negros”, “La memoria del agua”, “La punta del icerberg”) vio la noticia de la muerte del doctor Wassim en la televisión, algo que le conmocionó de tal manera que tuvo la necesidad de contar mediante un cortometraje cómo habrían sido los últimos momentos del conocido pediatra de Alepo.

El cortometraje se estrenó en la Semana Internacional de Medina del Campo y el Festival de Cine en Español de Málaga en la pasada primavera.

TABIB se ha convertido con el paso de los meses desde su estreno en primavera en una de las producciones habituales en el circuito de festivales. Su delicado homenaje a los profesionales médicos en zonas de conflicto y una dirección férrea y cuasi invisible hacen de la opera prima del productor y actor Carlo D'Ursi un instrumento de sensibilización social imprescindible para comprender la magnitud del conflicto sirio.


Carlo D'Ursi-guionista y director de TABIB tras ganar en el Festival de Zaragoza


El que es uno de los cortometrajes con mayor influencia internacional del año, se alzó el pasado sábado con el galardón al mejor cortometraje de ficción del Festival de Zaragoza y consiguió el premio UNICEF de ZINEBI.

Recientemente, “Tabib” ha sido nominado como uno de los tres mejores cortometrajes del año en los Premios Forqué, cuya ceremonia tendrá lugar el próximo 13 de enero en Zaragoza.


NUESTRO APOYO

Desde LA INDUSTRIA DEL CINE apoyamos la campaña de Cruz Roja #NoSonUnObjetivo, entre la que se encuentra “Tabib”, por lo que recomendamos el visionado de esta conmovedora historia a todo aquel que lea el artículo, así como nuestro apoyo en la temporada de premios, dado que la visibilidad que estos producen, hará posible que la historia del doctor Wassim ayude a concienciar al mayor número de personas.