Favoritos Twitter

Festival de Málaga de Cine Español

Crónicas,críticas y entrevistas

CINE DE ANDAR POR CASA

Críticas y reportajes

Entrevistas de La Industria del Cine

Acércate un poco más a los directores,actores y personalidades del cine

viernes, 28 de julio de 2017

¡SE BUSCAN ACTORES! CONVOCATORIA de casting para serie de televisión.


Después de un tiempo sin actividad "La Industria del Cine" vuelve a la red. Hemos estado realizando varios proyectos, de los que ya os iremos informando, siempre para ofreceros lo mejor de nosotros.

Para celebrar nuestra vuelta, queremos anunciar una noticia, que seguro que os interesará a muchos de vosotros. Uno de los proyectos, en los que estamos trabajando y colaborando, es la creación de una nueva serie que se encuentra en proceso de producción, con las fechas muy próximas a la grabación del primer capítulo.


































Por lo que, tras haber cerrado el equipo técnico, desde la web "La Industria del Cine" lanzamos una convocatoria de casting de actores para interpretar algunos de los personajes protagonistas y secundarios. El personaje protagonista será interpretado por un actor que ha trabajado en numerosos proyectos teatrales y en alguna superproducción de Hollywood.

La convocatoria sería para rodar el piloto de la serie en Madrid, en los estudios del Instituto de Cine de Madrid, siendo este capítulo no remunerado al estar en búsqueda de financiación.

Para participar en el casting, todas las personas que cumplan los requisitos, deberán enviar su videobook, book de fotos y CV a la siguiente dirección corderoslaserie@gmail.com con el asunto de "Convocatoria de casting". Además, se podría mandar otro tipo de material que se considerara oportuno a dicha dirección.

PERFILES REQUERIDOS

-Mujeres de 18 a 30 años (edad aproximada).
-Mujeres latinas de 18 a 35 años (edad aproximada).
-Mujeres de 40 a 60 años (edad aproximada).
-Hombres de 18 a 30 años (edad aproximada).
-Hombres de 40 a 60 años (edad aproximada).




miércoles, 12 de abril de 2017

NIEVE NEGRA "pasión y muerte en el fin del mundo"

Tras pasar por el Festival de Málaga se estrena esta Semana Santa "Nieve Negra", un thiller que devuelve a la dirección a Martín Hodaran después de diez años tras la interesante "La Señal".

La historia gira en torno a Marcos (Leonardo Sbaraglia) que tras el fallecimiento de su padre debe reencontrarse con su hermano Salvador (Ricardo Darín), que vive aislado en la cabaña donde vivieron una infancia salpicada por la muerte de manera accidental de su otro hermano. El reecuentro hará que afloren los secretos del pasado. 

Andorra es el lugar elegido para emular una Patagonia desoladora, nevada y apocalíptica, donde en un recóndito bosque se esconde una cabaña que sirve de refugio a uno de los tres protagonistas de esta historia con tintes de western y melodrama familiar. En este ambiente de angustiosa nieve, se desarrolla esta tormentosa historia de conflictos familiares no resueltos tras varias décadas. Conflictos que han pasado durante mucho tiempo en cocción lenta, pero que inevitablemente tienen que salir a la luz, en este caso por el propósito de venta de los terrenos por una cifra millonaria.

En "Nieve Negra" asistimos a esa explosión, cual bomba de relojería Martín Hodara quiere mostrar cómo pequeños movimientos son los responsables de desencadenar una tragedia familiar de características griegas, con algún que otro conplejo que Freud podría incluir en su lista de patologías. Sin embargo, la manera en que su director y guionista decide resolver esta historia no llega a estar a la altura de las circunstancias.

Con un planteamiento y presentación de personaje excesivamente alargado, el giro de la historia parece que nunca llega, y cuando sucede, uno ya ha perdido completamente el interés tanto en sus personajes como en lo que subyace a este enfrentamiento entre dos hermanos interpretados por dos de los mejores actores vivos del planeta. Sus reiterativos e innecesariamente explicativos flashbacks lastran la narración, haciendo que el ritmo sea lento y tedioso, retrasando de esta manera la explosión de esa bomba de relojería que se esconde debajo de la piel de los protagonistas.























El supuesto suspense nunca llega a serlo, y el conflicto que plantea se intuye a la legua ya desde la primera media hora de metraje, por culpa de la necesidad del director de no dejar que el espectador piense por sí sólo, por culpa de esa necesidad de dejar todos y cada uno de sus cabos bien atados, explicados y masticados. Tampoco contribuye mucho un guion tramposo, poco original, que acaba cayendo en los mayores tópicos del cine de suspense, convirtiendo a "Nieve Negra" en un thriller con tintes melodramáticos que harán las delicias a los amantes de los telefilmes de sobremesa.

Más allá de un empaque bonito, con su cuidada fotografía y su sofisticada dirección artística, no encontramos más que una película que pretende ocultar sus intenciones comerciales bajo un sello de autor que no existe, dejando que el peso de toda la película recaiga en el trío protagonista, que es lo mejor de esta película, sobre todo una Laia Costa que se come entera a sus dos partenaires.

"Nieve Negra" resulta una oportunidad perdida, la de reunir a dos de los actores del cine argentino más importantes que hayan existido, que no consigue aprovechar todos los elementos con los que contaba por culpa de un guion que precisaba de un par de vueltas más, además de una narración tediosa.

+ Laia Costa, una todoterreno.
- Su simplón guion.

PUNTUACIÓN:  ⭐ ⭐ 







 

viernes, 7 de abril de 2017

Ganadores del SORTEO de entradas para ver SMOKING CLUB (129 NORMAS)


Hoy se estrena en cines "Smoking Club (129 Normas) de Alberto Utrera. Hace unos días realizamos un sorteo de entradas para ver la película este domingo 9 en el cine Artistic Metropol de Madrid.





















Hemos realizado el sorteo y estos son los ganadores para disfrutar de esta película presentada en el pasado Festival de Málaga. Daremos 24 horas para que confirmen que asistirán a la proyección, si no contactaremos con los siguientes según la lista del sorteo.



- Raúl Escudero (vía Facebook)

- Beck Gg @BkGg80 (vía Twitter)


¿DE QUÉ TRATA?

Óscar es un hombre cerca de los cuarenta años que, tras una "crisis vital”, deja su trabajo de funcionario y a su novia para montar un club de fumadores de cannabis junto a un amigo de la universidad, el abogado Danny, con una sola norma básica: “el club es un espacio de libertad". Un lugar en el que refugiarse del mundo exterior y poder ser uno mismo.

Una tarde y 128 normas después todo comienza a venirse abajo y a perder sentido para él. Óscar no está seguro de si el problema es que la gente no está preparada para esa libertad. O quizás es él quien no esta preparado para seguir adelante y sólo se está escondiendo. O puede que el problema sean los 3 kilos de hierba que no debían estar allí y han desaparecido... Pronto lo sabrá.







¿QUIÉNES LA PROTAGONIZAN?

Está protagonizada por Rodrigo Poisón, al que conocemos por  la popular serie de TV Gym Tony o La que se avecina, además de compaginar su carrera con el cine y teatro; Jimmy Castro que ha participado en Los Hombres de Paco o Aida y forma parte de Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y  Natalia Mateo, que interviene en series como Cuéntame cómo pasó y tiene una sólida trayectoria como directora de cortometrajes.  La película cuenta con un reparto coral en el que destacan también Silvia Vacas (Hospital Central), Angela Chica (El Caso), Margarita Lascoiti (Victor Ros, Águila Roja), Alvaro Lafora (Cuéntame), Edu Díaz, Marta Balón (Águila Roja), Ursula Gutiérrez (Mar de Plástico), Clara Alvarado (Cuéntame), entre otros. 

¿QUIÉN DISTRIBUYE?

#ConUnPack, es una distribuidora creada con el propósito de apoyar el cine más independiente e intrépido* en España. #ConUnPack Distribución nace de la iniciativa del productor y consultor Hugo Serra y el consultor de comunicación J.J. Montero. Aún en fase beta, acaban de lanzar el servicio de VOD #PlayPack donde comercializarán sus propios títulos de cine “verdaderamente independiente” y algunas otras películas en exclusiva. El primer film puesto a disposición es “Baratometrajes 2.0. El Futuro del Cine Hecho en España”.


































martes, 4 de abril de 2017

Sorteamos entradas para ver SMOKING CLUB (129 NORMAS) el próximo 9 de abril


Este mes de abril os traemos un sorteo, en este caso de entradas para acudir al cine a ver la película "Smoking Club (129 normas)" de Alberto Utrera, que se estrena este fin de semana en cines.

























El debut en la dirección de Alberto Utrera se presentó el pasado Festival de Málaga dentro de la Sección Estrenos Especiales, participando también en los Spanish Screenings-Málaga Cine.

¿QUÉ PUEDES GANAR?

Una de las dos entradas para ver la película el próximo domingo 9 de abril en el Cine Artistic Metropol de Madrid.

¿CÓMO PARTICIPAR?

Debes seguirnos en nuestras redes y escribir el siguiente comentario en alguna de ellas ( Twitter @IndustriadeCine ; Página Oficial de Facebook ) o dejar un comentario en este artículo:

" Quiero ganar una entrada para ver SMOKING CLUB #SC129 en el .@artmetropol que ofrece laindustriadelcine.com "


El sorteo lo cerraremos el jueves 7 a las 20.00h, nos pondremos en contacto con los ganadores, que tendrán 24 horas para confirmar, si no lo hicieran seguiríamos con los siguientes de la lista del sorteo.

¿DE QUÉ TRATA?

Óscar es un hombre cerca de los cuarenta años que, tras una "crisis vital”, deja su trabajo de funcionario y a su novia para montar un club de fumadores de cannabis junto a un amigo de la universidad, el abogado Danny, con una sola norma básica: “el club es un espacio de libertad". Un lugar en el que refugiarse del mundo exterior y poder ser uno mismo.

Una tarde y 128 normas después todo comienza a venirse abajo y a perder sentido para él. Óscar no está seguro de si el problema es que la gente no está preparada para esa libertad. O quizás es él quien no esta preparado para seguir adelante y sólo se está escondiendo. O puede que el problema sean los 3 kilos de hierba que no debían estar allí y han desaparecido... Pronto lo sabrá.







¿QUIÉNES LA PROTAGONIZAN?

Está protagonizada por Rodrigo Poisón, al que conocemos por  la popular serie de TV Gym Tony o La que se avecina, además de compaginar su carrera con el cine y teatro; Jimmy Castro que ha participado en Los Hombres de Paco o Aida y forma parte de Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y  Natalia Mateo, que interviene en series como Cuéntame cómo pasó y tiene una sólida trayectoria como directora de cortometrajes.  La película cuenta con un reparto coral en el que destacan también Silvia Vacas (Hospital Central), Angela Chica (El Caso), Margarita Lascoiti (Victor Ros, Águila Roja), Alvaro Lafora (Cuéntame), Edu Díaz, Marta Balón (Águila Roja), Ursula Gutiérrez (Mar de Plástico), Clara Alvarado (Cuéntame), entre otros. 

¿QUIÉN DISTRIBUYE?

#ConUnPack, es una distribuidora creada con el propósito de apoyar el cine más independiente e intrépido* en España. #ConUnPack Distribución nace de la iniciativa del productor y consultor Hugo Serra y el consultor de comunicación J.J. Montero. Aún en fase beta, acaban de lanzar el servicio de VOD #PlayPack donde comercializarán sus propios títulos de cine “verdaderamente independiente” y algunas otras películas en exclusiva. El primer film puesto a disposición es “Baratometrajes 2.0. El Futuro del Cine Hecho en España”.
































miércoles, 29 de marzo de 2017

Ranking Festival Málaga 2017 "LA MEMORIA DE MI PADRE triunfa junto a VERANO 1993"


Después de unos días de descanso, tras el frenético ritmo de toda la semana del Festival de Málaga, queremos cerrar las crónicas del certamen con un artículo especial. Un ranking, que sabéis que nos encantan, de las películas vistas en el Festival de Málaga.














De esta manera, nos podemos hacer una idea de cuáles serán las películas de las que más se hablará los próximos meses.




#1  LA MEMORIA DE MI PADRE (Rodrigo Bacigalupe) 8,75
   























   
#2  VERANO 1993 (Carla Simón). 8,5
   























   
#3  JULIA IST (Elena Martín) 8,0
   























   
#4  DEMONIOS TUS OJOS (Pedro Aguilera) 8,0
   























   
#5 BLUE RAI (Pedro Abreu) 7,5
   























   
#6  EL OTRO HERMANO (Adrián Caetano) 7,75
   























   
#7  NO SÉ DECIR ADIÓS (Lino Escalera) 7,25
   























   
#8 ME ESTÁS MATANDO, SUSANA (Roberto Sneider) 6,75
   























   
#9  PIELES (Eduardo Casanova). 6,5
   























   
#10  AMAR (Esteban Crespo) 6,5
   























    
#11  GILDA, NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR (Lorena Muñoz) 6,5
   























   
#12  LA MUJER DEL ANIMAL (Víctor Gaviria) 6,5
   























   
#13  REDEMOINHO (José Luiz Villamarín) 6,25
   























   
#14  SELFIE (Víctor García León) 6,0
   























   
#15  ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA (Fernando Pérez) 5,75
   























   
#16  EL CANDIDATO (Daniel Hendler) 5,5
   























   
#17 LA NIEBLA Y LA DONCELLA (Andrés M. Koppel) 5,5
   























   
#18 NIEVE NEGRA (Martín Hodara) 5,0
   























   
#19 EL JUGADOR DE AJEDREZ (Luis Oliveros). 4,75
   























   
#20 ME CASÉ CON UN BOLUDO (Juan Taratuto) 4,75
   























   
#21 PLAN DE FUGA (Iñaki Dorronsoro) 4,25
   























   
#22 MANIAC TALES (varios) 4,0
   























   
#23 NO QUIERO PERDERTE NUNCA  3,5
   























   
#24 LLUEVEN VACAS (Fran Arráez) 2,0
   























   


sábado, 25 de marzo de 2017

Festival Málaga 2017 "Eduardo Casanova cierra el certamen con un necesario e irregular debut"


Se acaba el Festival de Málaga, el viernes era nuestra última jornada para nosotros, donde hemos visto las dos últimas películas de la Sección Oficial a Concurso.

























Para cerrar, hemos ejercido nuestro derecho a voto como jurado al Premio Feroz Puerta Oscura a la Mejor Película de la Sección Oficial, que ha ido a parar a "Verano 1993" de Carla Simón.

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

SECCIÓN OFICIAL

PIELES de Eduardo Casanova

Contexto: tras ser presentada en el Festival de Berlín, llega a Málaga el debut en la dirección del conocido actor televisivo, rodeado de un gran elenco de actores.

¿De qué trata? Una serie de personas viven encerradas, ocultas a los ojos de la sociedad. La razón es que físicamente son diferentes, sus anomalías los han hecho recluirse hasta ahora, cuando todo va a cambiar.

Nuestra crítica: tras varios cortometrajes, Eduardo Casanova recupera alguno de sus personajes, y da el salto a la dirección con una historia complicada tanto argumental como estéticamente, lo que se dice, un salto al vacío. Experimento arriesgado que camina, durante sus escasos 77 minutos, sobre la cuerda floja, a camino entre el absurdo y la genialidad. Finalmente, se queda a medio camino de ambos, lo que inicialmente era provocación, con el paso de la película, uno se acaba acostumbrando a ese peculiar universo que ha creado. Es tan así, que una boca en forma de ano, una piel completamente quemada o una mujer sin ojos, por poner algunos ejemplos, no nos resultan tan horripilantes y llamativos como se nos había vendido inicialmente.

La película está formada por varias historias, con alguna ligera conexión entre ellas, que comparten uno nexo común que es la estética de los colores rosa y malva. Estos personajes se mueven, o más bien, se esconden de un mundo cruel que los juzga y los ha condenado a convertirse en monstruos, sin tener en cuenta que son personas, y como tales, sufren, aman y tienen sentimientos.

El mensaje de Eduardo Casanova es claro, más bien, muy obvio, pero bastante necesario aún hoy en día, donde los casos de bullying se multiplican, donde el que es diferente es señalado y estigmatizado. Esta fábula de los horrores, nos habla desde la rabia y el dolor, pero en el fondo, desde el amor al ser humano, hasta al más vil de todos, hasta el que es un deforme por dentro. Porque ese es el mayor problema que tienen alguno de estos personajes, que tengan o no una tara física, la que les impide ser felices es la que tienen dentro de su alma. Debajo de estas pieles heridas, se esconde un elenco que pone toda la carne en el asador, donde defienden unos personajes que, unos interesan más que otros, pero su absoluta fe ciega en el director hace que ofrezcan unas interpretaciones muy potentes, como la de Ana Polvorosa y Macarena Gómez.
























"Pieles" es un debut importante, que demuestra que hay un director con mucha imaginación, al que habría que darle más oportunidades de seguir explorando otros mundos, pero que no debería caer en la tentación de basar sus películas tan sólo en el planteamiento estético. Porque en esta ocasión, es importante y bastante clave en el transcurso de la historia, pero podría caer en la repetición, y demuestre algo, que en esta ocasión le pasaremos por alto, pero no las próximas: un guion con menos profundidad de la que quiere aparentar, con un desarrollo tanto de la historia como de los personajes bastante plano y superficial.

Nuestro veredicto: película irreverente, provocadora, que será amada y odiada por partes iguales, que se basa fundamentalmente en la estética, pero que en el fondo, presenta una historia con un guion con un desarrollo demasiado simplón. 

+ Su planteamiento estético acaba supliendo sus errores.
- Se mantiene en un plano más superficial de lo que pretende demostrar.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

EL JUGADOR DE AJEDREZ de Luis Oliveros

Contexto: el director vuelve al cine tras casi 16 años desde "Pata Negra", aunque mientras haya rodado series o telefilms como "El Ángel de Budapest".

¿De qué trata? Diego (Marc Clotet) es un campeón de ajedrez en la España de 1934, en esa época tan conflictiva se enamora de una periodista francesa (Melina Matthews) con la que acaba yéndose a vivir a Francia. La llegada de los nazis hará que sea detenido durante varios años, separado de su familia, pero el ajedrez podrá ser la clave para salvarse.

Nuestra crítica: película de corte histórico con grandes medios, o por lo menos lo aparentan, para contar las desventuras de un inteligente jugador de ajedrez, que se ve envuelto en una trama donde será uno de los objetivos principales de los nazis en la ocupación francesa. Dicho esto, alabados los apartados técnicos, desde la ambientación, pasando por la fotografía o la música de Alejandro Vivas. Pero, más allá de todo esto, nos encontramos ante un poco más que entretenido telefilm que parte de un guion poco interesante, con unos personajes poco definidos, menos interesantes, con una historia que nunca acaba de arrancar, que no sabemos hacia dónde va, ni qué es lo que nos quiere contar, ni de qué quiere hablar. 

La película está basada en la novela de Julio Castedo, el cual firma también el guion, donde radica probablemente el problema de esta película, a la cual no le ayuda su torpe y perezosa dirección con la que nunca sentimos el dolor ni la rabia necesarias para poder comprender el drama que viven sus protagonistas. Anclada en el más zafio melodrama, intenta tocar el corazón al espectador a través de enfatizar las situaciones de crudeza, aunque no lo consiga por la poca credibilidad que imprimen sus imágenes.

Puede que este no sea el formato donde se tenía que haber concebido la película, la televisión parecía más apropiado, o puede que, su historia no fuera lo suficientemente interesante, o que los lugares comunes por los que camina nos los conocemos a la perfección, sin aportar absolutamente nada a este tipo de cine.

Nuestro veredicto: drama histórico con una buena ambientación, que se deja ver fácilmente, no duele ni irrita su visionado, pero en ningún momento es capaz de despertar ningún tipo de sentimiento, a pesar del esforzado Marc Clotet.

+ Marc Clotet salva los muebles como puede ante un texto tan débil.
- Su historia no interesa, el guion lo demuestra y su dirección acaba por rematar.

PUNTUACIÓN: 4,75/10






viernes, 24 de marzo de 2017

Festival Málaga 2017 "la emotiva LA MEMORIA DE MI PADRE se impone como la mejor película del certamen"


Estamos a punto de dar por cerrado el Festival de Málaga, y todavía no habíamos encontrado esa película que nos llevamos de cada festival, esa película que nos enamora y nos roba el corazón. Es cierto que, "Verano 1993" se acercaba, pero no nos hizo sentir lo mismo hasta que hemos visto "La Memoria de mi Padre", la auténtica revelación de este festival, que no debería pasar desapercibida. 




















Además, damos por finalizada la Sección Zonazine que tras los dos primeros fracasos ha conseguido levantar, y mucho, el vuelo con "Julia Ist", "Demonios tus Ojos" y la última en presentar, "Blue Rai".

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

SECCIÓN OFICIAL

LA MEMORIA DE MI PADRE de Rodrigo Bacigalupe

Contexto: debut en la dirección de Rodrigo Bacigalupe con esta película chilena que habla sobre las relaciones paterno-filiales al final de la vida.

¿De qué trata? Alfonso (Jaime McManus) tiene que hacerse cargo de su padre (Tomás Vidiella) tras la muerte de su madre. Su relación siempre ha sido difícil, sobre todo, por el mal carácter del padre, que ahora se ve agravado por la constante pérdida de memoria, que hará que se obsesione con que su mujer sigue viva en un hospital de la costa. Alfonso emprenderá un viaje en busca de su madre junto a su padre.

Nuestra crítica: drama chileno de ritmo pausado que supone una magnífica carta de presentación para el debutante Rodrigo Bacigalupe, con una historia sencilla y ya conocida por todos, hijo que debe reencontrarse con un padre al que no soporta. Pero, la maestría, tanto en la escritura como el la dirección de Bacigalupe, hacen que el recorrido por estos lugares comunes se realiza de una manera extraordinaria.

Película tranquila, de ritmo reposado, que se sustenta en los discretos diálogos, que va abriéndose poco a poco al espectador como si de una cebolla se tratara, en la que una capa da paso a otra, así hasta conocer los escondidos sentimientos de nuestro protagonista.

"La memoria de mi padre" aborda la manera en que los hijos se enfrentan a la última etapa de la vida de sus padres, donde ahora se convierten en niños a los que hay que cuidar, revelando a los primeros los verdaderos esfuerzos sus padres cuando estos eran pequeños. Poco a poco, abre la grieta que hay en la relación de este padre e hijo, para descubrir las heridas del pasado, el dolor que no llegó a cicatrizar bien, que, por mucho que la memoria intente olvidar, siempre estará ahí.




















Bajo una dirección sencilla, apoyada en grandes planos secuencias entre los dos protagonistas y una música suave que ayuda a meter al espectador en los estados anímicos de los personajes, logra realizar una película sobresaliente, sobrecogedora, que le hace removerse a uno por dentro, y conseguirá hacer saltar las lágrimas a más de un espectador.

Jaime McManus y Tomás Vidiella dan vida a estos dos personajes, condenados a encontrarse y entenderse en la etapa final del padre. A través, de las miradas de uno y la obsesión del otro, construyen dos personajes tan reales como la vida misma.

Una mirada tierna puesta en unos personajes muy bien escritos sobre temas tan cercanos como las complicadas relaciones paterno-filiales, la herencia moral que heredan los hijos y el peso de la memoria, narradas con mucho acierto por su director, de tal manera que te robará el corazón.

Nuestro veredicto: esta película chilena es, sin dudas, la mejor que ha pasado por el Festival de Málaga. Un drama sencillo, sin artificios, con un gran guion y una magnífica y delicada dirección, en la que apela al sentimiento y al corazón de manera sutil e inteligente.

+ Su casi perfecto acabado.
- Nada desentona.

PUNTUACIÓN: 8,75/10

ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA de Fernando Pérez

Contexto: la representación cubana en la Sección Oficial corre a cargo del conocido director Fernando Pérez, cuyas películas han sido premiadas en todo el mundo, como "La vida es silbar" que se presentó en el Festival de Berlín y ganó el Goya a la mejor película Iberoamericana, o el reconocidísimo documental "Suite Habana". "Últimos días en La Habana" participó en el Festival de Berlín.

¿De qué trata? Miguel (Patricio Wood) vive en La Habana con Diego (Jorge Martínez), un amigo de la infacia que está está postrado en la cama y enfermo de SIDA, al que cuida desde hace mucho tiempo.

Nuestra crítica: tal y como hiciera Laurent Cantet con "Regreso a Ítaca", Fernando Pérez rueda una película sobre la Cuba , y, más concretamente, La Habana de hoy en día, desde la perspectiva de una casa y un grupo de personas que pasan por ella. Lo que en aquella era una terraza con vistas a los tejados de la ciudad, aquí su director reduce la acción a un pequeño y austero cuarto donde conviven los dos amigos de la infancia.




















Así, es cómo Fernando Pérez nos muestra La Habana, sin mostrarla, apenas hay planos de alguna calle, siendo los personajes, que entran y salen de la historia, los que la representan, los que muestran las dificultades para vivir, o sobrevivir, en un país que se quedó anclado en el pasado. "Últimos días en La Habana" no es simplemente una dura crítica a la situación social del país, tampoco parece pretenderlo. Pero, es inevitable que las vidas de los personajes saquen los colores algunas de las complicadas situaciones por las que tienen que pasar lo cubanos.

Nuestro veredicto: "Últimos días en La Habana" es interesante relato sobre personajes que viven y se sienten solos, que esperan a que algo cambie en su vida, que un giro haga que sus tristes vidas sea diferente. Aunque, el problema al que se enfrenta es la dificultad para emocionar tan y como conseguía Cantet con "Regreso a Ítaca".

+ Un guion muy bien estructurado.
- La escena final rompe con el tono de la película.

PUNTUACIÓN: 5,75/10

PLAN DE FUGA de Iñaki Dorronsoro

Contexto: Iñaki Dorronsoro vuelve al cine once años después de estrenar "La Distancia" con este thriller de robos que se presentó como candidata en los pasados Goya, aunque finalmente, no consiguió nominación.

¿De qué trata? Víctor (Alain Hernández) es un atracador especialista en perforar cámaras acorazadas y paredes. Una peligrosa banda lo recluta para robar un banco, aunque nada saldrá como estaba previsto.

Nuestra crítica: tras la bastante acertada "La Distancia" teníamos ganas de ver el siguiente largometraje del director, otra historia oscura con personaje principal oscuro y misterioso. Sin embargo, a los pocos minutos de iniciar el metraje uno se da cuenta que no va a encontrar nada parecido a aquella película, ni de lejos.

"Plan de fuga" es un thriller muy irregular, cuyo mayor problema radica en un guion que se centra en una historia que apenas tiene interés, una mala construcción de personajes, diálogos imposibles que en ningún momento intenta aportar nada a un género en el que el espectador ha visto de todo, y se las sabe todas.





















Su guion flojo sostiene como puede una historia cuya dirección consigue empeorarlo todo con una falta absoluta de tono y de ritmo, que ni siquiera su giro principal es capaz de hacer sostener esta inverosímil historia. Las escenas se suceden de manera tediosa, no existe tensión nunca, los personajes no resultan creíbles, tampoco nos llega a interesar nada de lo que les ocurra en esta supuesta sórdida historia donde la horrible música, y posiblemente peor composición de Pascal Gaigne, no hace más que enfatizar el desastre y la decepción.

Nuestro veredicto: "Plan de fuga" es una película rodada con muchos medios que, tanto por su historia o la manera en que está dirigida, llega más de diez años tarde. Resultando una de las peores aportaciones al cine negro español.

+ Alba Galocha, con sus pocas escenas se come a todo y a todos.
- El poco interés que genera la película y la horrenda música de Pascal Gaigne

PUNTUACIÓN: 4,25/10

SECCIÓN ZONAZINE

BLUE RAI de Pedro B. Abreu

Contexto: película de muy bajo presupuesto, realizada como trabajo final de Máster en la prestigiosa escuela de cine ESCAC, que cierra la Sección Oficial Zonazine.

¿De qué trata? Rai (Santi Bayón) regenta junto a unos amigos un videoclub. El día que va a pedirle matrimonio a su novia, éste le deja plantado. Justo en ese momento, un atracador entra en la tienda y toma varios rehenes, hasta que sufre un ataque al corazón. Rai aprovechará esta situación de secuestro para llamar la atención a su novia.

Nuestra crítica: película rodada con muy pocos medios en casi una sola localización, pero llena de ingenio y muy mala leche. Encuadrada dentro de la comedia romántica, decide darle una vuelta de tuerca, y se alza como la comedia gamberra del año.

Su concepción es sencilla, pero Pedro Abreu sabe aprovechar un guion inteligente y sabroso, utilizando todos los recursos estéticos que están a su mano para que "Blue Rai" sea una de las películas con más imaginación del año. La utilización de elementos tan comunes como las redes sociales, hace que entremos en un juego en que cine e Internet se den la mano para contar esta peculiar aventura de su protagonista.

La película supone un aire fresco dentro de un género bastante encorsetado, se toma tan en serio sus reglas que su acabado final es una mezcla perfecta entre Buñuel, Berlanga y Facebook. A veces, recuerda a la magistral "El Mundo es Nuestro" de Alfonso Sánchez, otro director que supone reinventar la comedia con muy pocos medios. Sus homenajes constantes suponen un canto de amor al cine, el cual se respira en todos y cada uno de sus apartados.

Nuestro veredicto: Pedro Abreu realiza un sencillo, pero inteligente debut que convierte a "Blue Rai" en la comedia más gamberra, fresca y divertida del año.

+ Su agilidad para reinventarse cada cinco minutos.
- Finalmente, sabe a poco, merecía un metraje más largo.

PUNTUACIÓN: 7,5/10