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jueves, 21 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "Carlos Marquet-Marcet vuelve a Málaga con un torbellino de emociones"

La jornada del miércoles ha sido frenética para nosotros, además de las películas de la Sección Oficial que hemos ido a ver, con sus respectivas ruedas de prensa, que os hemos retransmitido en directo desde las redes sociales, hemos estado haciendo un "asuntillo" que pronto os contaremos.

























Es por eso que, nuestra crónica se va a reducir básicamente a una breve crítica de las tres películas que hemos visto. Sentimos no extendernos como otros días, pero cuando desvelemos por qué hemos estado tan liados estamos seguros que os gustará la razón.

LOS DÍAS QUE VENDRÁN de Carlos Marqués-Marcet

Había mucha expectación por la tercera película del director catalán tras haber arrasado hace cinco años en este mismo festival. Y pordemos decir que estamos ante una de las mejores películas del certamen, y del año. Marqués-Marcet sigue a una pareja que deciden seguir adelante con el embarazo para explorar los más cotidianos y profundos sentimientos, barreras y dificultades que debe atravesar cualquier pareja que se enfrente a la maternidad. Utiliza un maravilloso juego de espejos en el que se basa en el embarazo en la vida real de María Rodríguez Soto y su pareja protagonista David Verdaguer. Ficción y realidad se mezcla por partes iguales para servir a su director como excusa para ahondar en las relaciones humanas, algo que ya venía mostrando en sus anteriores películas, pero esta vez de manera mucho más redonda gracias a esa mirada honesta que imprime tanto a la historia como a sus personajes. Olemos ya la Biznaga a la Mejor Película.

PUNTUACIÓN: 9/10























EL DOBLE MÁS QUINCE de Mikel Salas

Otra visita al festival, y del mismo año que Carlos Marqués-Marcet, la de Mikel Salas que ya presentó la historia de amor homosexual con "A escondidas". Cinco años después vuelve a Bilbao y con el mismo actor de su anterior película Germán Alcarazu. Esta vez vuelve "más y mejor". Con un arranque con el mismo juego de montaje que "A escondidas", en el que se nos muestra de dónde vienen los personajes para llegar hasta su encuentro. Luego la historia se centra en esa relación entre dos personas, una madura Maribel Verdú y el adolescente Germán Alcarazu, que se encuentra en un momento clave de sus vidas, en el momento más bajo a nivel personal y anímico. Ese encuentro bebe, y mucho, de la trilogía de Linklater "Antes del amanecer". Aún así estamos ante la mejor película de la filmografía del director, y en la que lo vemos más seguro y sabiendo qué es lo que quiere contar. "El doble más quince" es una historia sencilla, con un guion bañado de diálogos hechos para reflexionar, nos lleva por un camino en el que intenta que el espectador vuelva a nacer tal y como hacen sus protagonistas. Quizá se pueda echar en cara que hay algunas situaciones que rozan la demasiada casualidad, pero aún así no será difícil salir del cine con una sonrisa en la boca.

PUNTUACIÓN; 7,25























LA BANDA de Roberto Bueso

Otro debut en el cine el de Roberto Bueso, director que sale de la prestigiosa escuela de cine ECAM de Madrid. "La banda" nos cuenta la historia de un joven músico que vuelve a su tierra natal par aasistir a la boda de su hermano. La excusa de la visita le sirve a su director para contar ese viaje personal que realiza una generación que deja atrás su hogar para ir detrás de un sueño, un sueño que conlleva estar alejado de familia, amigos y la infancia. La infancia que se convierte en un cruel recuerdo en el que se ensalza todo lo vivido, si uno no consigue superar el espejismo puede impedirle a uno seguir adelante. Esto es lo que le ocurre al protagonista y lo que nos cuenta Bueso, ese viaje de nostalgia que realiza el joven músico para poder seguir su camino. La historia no resulta excesivamente original, y se echa en falta algo más de riesgo, además de presentar unos personajes demasiado idealizados. Pero, a pesar de esos errores, el amor que le imprime su director a cada secuencia a esos personajes "tan buenos" hace que pase el aprobado y bastante holgado. Roberto Bueso es un director al que no hay que perder la pista, que habla desde el corazón, aunque todavía tenga que encontrar la historia con la que remueva al espectador por dentro. De momento, cumple con su debut y tenemos que aplaudirlo.

PUNTUACIÓN: 6/10

























miércoles, 20 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "hostia de cruda realidad con el humor salvaje de 7 RAZONES PARA HUIR"


























7 RAZONES PARA HUIR de Gerard Quintó, Esteve Soler y David Torras

¿DE QUÉ SE TRATA?

Siete historias surrealistas se suceden mostrando la peor visión de nuestra sociedad.

¿QUIÉN?

Detrás de este proyecto se encuentran Martin Samper y Aritz Cirbián, dos de los productores más interesantes del panorama actual.

¿QUÉ ESPERAR?

Después de su buena acogida en el Festival SXSW de Austin donde la catalogaron como el "Relatos salvajes" europeo esperábamos una mezcla de humor negro y crítica social.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Película formada por siete pequeñas historias con un aire a "Relatos salvajes", pero en menor medida de lo que creíamos. Una de las películas más fuertes de este festival.
























NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

El origen de "7 razones para huir" es un cortometraje llamado "Interior. Familia" que tras su éxito se extiende en seis fragmentos más. Ese corto es precisamente la historia que abre la película: toda una declaración de intenciones. Sin lugar a dudas, uno de los inicios más potentes y brutales que hayamos visto en el cine en los últimos años. La película, dirigida a seis manos, muestra un crisol bastante certero de la sociedad actual y en lo que se ha convertido. Una frase de Buñuel abre la película y de esta manera ya sabemos que cada historia y sus personajes se mueven en un mundo surrealista para críticar y hacernos ver que ese surrealisno no lo es tanto, y es la verdadera realidad. Quizá no todas las historias están a la misma altura y que haya tres personas hace que no todas sigan el mismo esquema de narración. Pero, sin duda la valentía en la manera de mostrar la (surrealista) cruda realidad, el humor negro rozando los límites de la vergonzonería y la "hostia" que nos mete como espectadores hacen de "7 razones para huir" un plato de obligada degustación.

VEREDICTO

Película formada por siete historias que producirán escalofríos e incomodidad al espectador, a la vez que se ríe de las miseras que muestra, y que no son más que el fiel y (su)rrealista reflejo de nuestra sociedad.

+ El humor negro y sin concesiones.
- Hay un par de historias que no son igual de redondas como las otras.

PUNTUACIÓN: 7,5/10










522. UN GATO, UN CHINO Y MI PADRE de Paco R. Baños

¿DE QUÉ SE TRATA?

George (Natalia de Molina) es una chica que sufre de agorafobia y solo puede recorrer 522 pasos alrededor de su casa. Un día su gato muere y se ve en la obligación de llevarlo a Portugal a enterrarlo donde su familia vivió.

¿QUIÉN?

Paco R. Baños vuelve al Festival de Málaga a presentar su segunda película tras "Ali". En este caso .le secunda Natalia de Molina

¿QUÉ ESPERAR?

Un simpático drama protagonizado por Natalia de Molina muy en la línea de la película anterior del director con un universo muy particular.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Lo mismo que esperábamos: un drama simpático con una solvente Natalia de Molina.





















NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Esta película de título interminable presenta una historia bastante original con un arranque muy prometedor, de esos arranques que dan mucho miedo a la hora de poder mantener tanto la historia como la decisión visual durante el resto del metraje. Resulta muy interesante el planteamiento de una chica joven que apenas sale de casa y no vive la vida en contraposición de un padre ausente que se dedica a escribir guías de viaje. Paco R. Baños sigue el mismo estilo visual de su anterior obra, que bebe de referentes tan claros como "Amelie", para contar este viaje exterior de autodescubrimiento del personaje que, con bastante solvencia, interpreta Natalia de Molina. Sin embargo, el encanto de la primera mitad se torna en decepción al descubrir que la historia se queda en su premisa y en el estilo visual, pero por culpa de un guion que hace aguas en su segunda parte y no es capaz de sostener ni la historia ni los personajes. Da la sensación de que estamos ante un cortometraje estirado que, para alcanzar los 90 minutos de duración, la han llenado de momentos y situaciones que no aportan al desarrollo de la película y lo que única hacen es enlentecer su ritmo. A pesar de todo esto, es una película agradable que fácilmente se puede ver.

VEREDICTO

Película simpática de buenas intenciones con una factura técnica muy bonita y un planteamiento visual atrayente. Sin embargo, la historia hace aguas en su segunda mitad.

+ La propuesta visual.
- La sensación de haber alargado la historia.

PUNTUACIÓN: 5,5/10



LAS NIÑAS BIEN de Alejandra Mázquez Abella

¿DE QUÉ SE TRATA?

Sofía (Ilse Salas) es la mujer de un empresario mexicano millonario y exitoso. La crisis económica de 1982 hace que su vida se tambalee. 

¿QUIÉN?

Ilse Salas es la máxima protagonista de esta película, la actriz ha participado en muchos de los papeles más importantes del cine mexicano actual.

¿QUÉ ESPERAR?

Por lo poco que habíamos visto de ella y el cartel de la película: una historia de mujeres millonarias y superficiales con ecos de "Sexo en Nueva York" y "Mujeres desesperadas".

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Un drama muy solvente con una crítica social tremenda que se apoya en una factura técnica deslumbrante para contarnos la caída social de este mujer rica.





















NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

"Las niñas bien" es un muy acertado y notable retrato de la sociedad más rica y clasiste en el México de los años ochenta, que fácilmente se puede extrapolar a cualquier lugar y época. Narrada de manera exquisita y con un gran ritmo, nos muestra la caída en sociedad de una mujer que lo tiene todo y que navega en la más auténtica superficilidad. Sin embargo, ese descenso, propiciado por la crisis y el mal momento de los negocios de su marido, nos muestra que tras todos los lujos, caprichos y desprecios se encuentra una mujer como cualquier otra, que representa el deseo de cualquier persona de encontrar su lugar en el mundo. Sofia vive en esa sociedad clasista y para ser aceptada tiene que seguir sus normas, las mismas normas que le darán la espalda cuando su estatus económico no es el deseado. "Las niñas bien" es una película notable, con una interesante propuesta, que quizá podría haber explotado más la caída en picado de su protagonista, aunque en el fondo demuestra que no necesita llevarla hasta el fango para que su personaje recorra el arco dramático que necesita. 

VEREDICTO

Plato fuerte del día, una crítica social notable y muy necesaria, narrada con estilo y pulso narrativo. Su protagonista Ilse Salas da toda una lección de interpretación. Desde aquí pedimos que le den la Biznaga a la Mejor Actriz.

+ Ilse Salas es la película.
- Le cuesta terminar.

PUNTUACIÓN: 7,75/10


STAFF ONLY de Neus Ballú

¿DE QUÉ SE TRATA?

Una familia viaja hasta Senegal para pasar las Navidades. La hija adolescente tiene mucha curiosidad por conocer a la gente del lugar, sobre todo a uno de los trabajadores del hotel, algo que no le gustará nada a su padre (Sergi López).

¿QUIÉN?

Neus Ballús presenta su segunda película como directora tras el éxito por premios y festivales de su ópera primera "La plaga".

¿QUÉ ESPERAR?

Un drama intenso sobre turistas en otro país con los típicos conflictos de barrera idiomática.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una entretenida y casi notable película sobre unos turistas españoles en un país africano.

























NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Neus Ballús nos presenta a una familia formada por un padre autoritario (Sergi López) y sus dos hijos en un resort turístico. A través de este planteamiento nos muestra las situaciones que se producen y, sobre todo, el choque cultural entre personas occidentales en un país del tercer mundo. El síndrome del turista occidental que, ante la miseria e injusticia que observa, intenta calmar su calam integrándose con las personas más cercanas, que suelen ser los empleados de los hoteles. A pesar de que la temática no resulte muy atrayente, su directora consigue plantear dos o tres cuestiones interesantes, a la vez que nos muestra el camino de maduración de una (bastante insoportable) adolescente que tendrá que aprender que no todo es lo que parece. A pesar de que no cuenta nada nuevo, que la historia se ha contado muchas veces, e incluso mejor, es de agradecer que los personajes que muestra no estén vacíos ni sean arquetipos, sino que tengas sus matices y contradicciones. Lo que se echa más en falta es un poco más de reflejo de la sociedad de Senegal, su directora realmente se queda en la anécdota.

VEREDICTO

Película casi notable sobre el choque cultural primer-tercer mundo narrado a través de los ojos de una incauta adolescente. Resulta entretenida y su directora sabe plantear algún que otro dilema moral. 

+ Que ser una película de postal.
- Un poco más de profundidad en los conflictos se echa en falta.

PUNTUACIÓN: 6,25/10



martes, 19 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "un valiente drama cubano sobre Enrique(ta) Faber eleva la calidad del festival"
























INSUMISA de Laura Cazador y Fernando Pérez

¿DE QUÉ SE TRATA?

Basada por encima en los hechos reales de una mujer suiza que llegó a la Cuba del siglo XIX haciéndose pasar por hombre y así poder ejercer la medicina.

¿QUIÉN?

La figura real de Enrique Faber, mujer suiza que fue la primera mujer médico en ejercer en Cuba. Fernando Pérez vuelve al festival tras triunfar hace dos años con "Últimos días en La Habana"

¿QUÉ ESPERAR?

Poco conocíamos de este proyecto, por lo que poco podíamos esperar más allá de ver la primera película de época en el festival.























¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una grata sorpresa, un drama histórico muy interesante que nos adentra en la historia de la Cuba del siglo XIX.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

La debutante Laura Cazador se apoya en el más veterano Fernando Pérez para adentrarnos en la sociedad machista y cubana del siglo XIX. Este parece el leit motiv de este festival, el de historias de mujeres fuertes, mujeres que se rebelan contra la sociedad y buscan el lugar que se merecen. De esto trata "Insumisa", a través de la figura real de Enrique(ta) Faber demuestra que el destino de las mujeres no se ha ganado de la noche a la mañana, sino por el trabajo y valentía de mujeres que se sacrificaron a lo largo de la historia por dejarles una buena herencia a las siguientes generaciones. Rodada con un gusto que recuerda a los grandes clásicos del cine de época francés como "La reina Margot", se vale una exquisita puesta en escena y una fotografía hermosa con una abundante uso de la cámara en mano para seguir los pasos de esta heroína que intenta enseñar a sus vecinos algo tan sencillo como el respetarse los unos a los otros sin importar el sexo, la raza o su condición social. Estamos ante una de las grandes películas de este festival, que debería llevarse alguna mención en el palmarés.

VEREDICTO

Sorprendente drama de época, rodado con mucho gusto y con una buen ritmo. Totalmente recomendable.

+ La recreación histórica.
- Algún episodio no acaba de encontrar su lugar.

VEREDICTO FINAL: 8/10




LITUS de Dani de la Orden

¿DE QUÉ SE TRATA?

Un grupo de amigos se reúnen tras la muerte de su amigo Litus tras el suicidio de éste. Todo cambiará de rumbo al enterarse que Litus les dejó una carta a cada uno de ellos.

¿QUIÉN?

Dani de la Orden vuelve a Málaga tras presentar el año pasado "El mejor verano de mi vida" que fue una de las películas más vistas de 2018. Le rodean caras tan conocidas como Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Adrián Lastra, Miquel Fernández y Marta Nieto.

¿QUÉ ESPERAR?

Una comedia con tintes de dramáticos, aunque se póster muy al estilo "Nuestros amantes" nos hacían entrar con muchas dudas en la sala.





















¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Un drama con algún toque cómico, propiciado por un elenco maravilloso.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Dani de la Orden dio la sorpresa con su ópera prima "Barcelona, nit d'estiu", luego su carrerá se desvió más por comedias más comerciales como "El pregón" o "El mejor verano de mi vida". Sin embargo, en esta ocasión realiza su película más personal, algo que se nota no tanto en la puesta en escena, sino más en las relaciones interpersonales que plantea entre los personajes. "Litus" es un retrato, no tanto ya generacional, de un grupo de amigos que esconden sentimientos que no se han atrevido a confesar a la cara hasta el momento. Utiliza la excusa del suicidio para ahodar en algo tan básico como la aparente máscara de felicidad que en esta sociedad tan frenética tendemos a ponernos. La película tiene buen ritmo y sabe dosificar los momentos de comedia con los más reveladores y emocionales. No es una película redonda, pero es entretenida y se le ve mucho corazón, aunque quizá le pese mucho el hecho de estar basada en una obra de teatro y que no consigue salir de ese salón que le hace tener un aura de enlatamiento constante.

VEREDICTO

La película más personal del director hasta el momento, combina comedia y drama con bastante acierto, sabe dar la emoción que necesita aunque al final apele demasiado a la lágrima fácil.

+ Belén Cuesta en un registro diferente al habitual.
- La sensación constante de obra de teatro adaptada al cine.

VEREDICTO FINAL: 6/10












VIGILIA EN AGOSTO de Luis María Mercado

¿DE QUÉ SE TRATA?

Magda es una chica de provincias que está a punto de casarse. Varios sucesos le ocurren hasta llegar al día de su boda.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Un drama sin historia y sin nada que contar. Sinceramente no sabemos qué hace en la Sección Oficial.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Como se puede leer en la sinopsis que hemos realizado sobre esta película apenas somos capaces de saber de qué se trata la película. Tras 70 insufribles minutos no llegamos a conocer el argumento de la película, qué quiere contar su director, cuál es el motor que mueve a los personajes, nada, no entendemos absolutamente nada. Pocas más líneas vamos a dedicar a una de las peores películas que han pasado, y hemos visto en nuestros seis años en el festival.

VEREDICTO

Cine vacío, sin personajes, sin historia, sin ninguna pretensión estética.  Es una película que hace buenas a las malas que hemos visto en el festival. Nadie nos devolverá los 70 minutos más largos de nuestra vida.

+ Descubrir que esto no es cine.
- Todo.


VEREDICTO FINAL: 1/10

lunes, 18 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "Salva Reina se luce como protagonista absoluto del día"


Día extraño en el que nos "cuelan" un programa de series de televisión en el horario donde habitualmente vemos las películas de la Sección Oficial. Sin que lleve a malos entendidos, no estamos en contra de que se muestren series en el festival, pero quizá deberían mostrarse en otra sección y otro espacio para no "robar" protagonismo a las películas.























ANTES DE LA QUEMA de Fernando Colomo

¿DE QUÉ SE TRATA?

Un chirigotero del carnaval de Cádiz (Salva Reina) se ve envuelto en un turbio asunto de drogas por culpa de un traficante de poca monta (Joaquín Núñez). El negocio consiste en ayudar a su banda a robar el mayor almacenamiento de droga antes de que se queme en la nueva incineradora

¿QUIÉN?

El mítico director Fernando Colomo presenta su nueva película después del éxito de público hace un año con "La tribu" y el renacimiento con "Isla bonita" hace cuatro años.

¿QUÉ ESPERAR?

Una agradable comedia en la nueva etapa artística que está teniendo Fernando Colomo.






















¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una comedia no tan supeditada a los cánones de las dos grandes productoras televisivas de este país, como ocurría en "La tribu". Un canto de amor a Cádiz y a su carnaval.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Con un guion ajeno de Javier Jaúregui, Fernando Colomo se marcha (de nuevo) de Madrid y sus habituales comedias de enredos para ofrecer una nueva comedia con el telón de fondo de la miseria que vive mucha gente en Cádiz y el problema de la droga del estrecho. Colomo es uno de los grandes directores de comedia de este país, quizá del mundo, y sabe perfectamente cómo rodar una comedia que resulte ligera y de paso salpicarla con algo de realidad, algo que ha conseguido con más acierto en otras ocasiones. "Antes de la quema" parte de una historia no demasiado original, pero que gana con unos personajes que tienen corazón, y suple así los lugares comunes de la trama de película de atracos. Es quizá esa parte, la del thriller ligero la que hace que la balanza de la película se descompense y el resultado no acabe de ser todo lo redondo que se podría pretender. Salva Reina lidera un elenco entregado, sobresaliendo por encima de todos y demostrando que no solo hay que tenerlo en cuenta para papeles secundarios, sino que tiene una mirada que es capaz de contar muchas historias tanto de comedia como de drama.

VEREDICTO

Agradable comedia que será fácilmente disfrutable por gran parte de la audiencia. Entretiene, tiene dos o tres gags divertidos y en ningún momento aburre. Quizá se echa en falta algo más de profundidad en la historia y en la verdadera miseria que los rodea.

+ Salva Reina, todo un "descubrimiento".
- La simpleza con la que se resuelve la trama del atraco.

VEREDICTO FINAL: 5,25/10











INSTINTO de Roger Gual y Carlos Sedes (serie-tv)

¿DE QUÉ SE TRATA?

Marcos Mur (Mario Casas) es un empresario de gran éxito que le cuesta relacionarse con las personas debido a un trauma que arrastra desde joven. La aparición en la empresa de la misteriosa Eva (Silvia Alonso) removerá la aparente "calma" que reina en su vida.

¿QUIÉN?

Bambú producciones está detrás de este ambioso proyecto para Movistar vendido como un thriller erótico.

¿QUÉ ESPERAR?

Serie de intriga que gira en torno a la figura de Mario Casas, tanto de su parte emocional como física.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una historia que (de los dos capítulos que hemos visto) apenas muestra una trama con un claro misterio que justifique llamarla un thriller.























NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

No acostumbramos a realizar críticas de series de televisión/plataformas de VOD, pero dado que nos la han colocado en la hora de la programación de la Sección Oficial nos hemos quedado a verla y hacemos su crítica. Hemos visto dos de los ocho capítulos de la serie, un "aperitivo" que nos deja muy hambrientos pero sin ganas de seguir probando ese menú. Los dos capítulos beben de referencias obvias que van desde el propio homenaje en su título "Instinto básico", pasando por Kubrick o Nicolas Winding Refn. Pero, todas estas referencias se quedan nada más que a nivel estético, algo de lo que la serie puede sacar pecho porque presenta un envoltorio bonito a nivel visual y muy atrayente. Sin embargo, donde hace aguas es en la historia en la que tras dos capítulos no sabemos exactamente qué nos está queriendo contar, cúal es el thriller y hacia dónde va el rumbo de su historia.

VEREDICTO

Thriller sin thriller con escenas de alto contenido erótico cuyo mayor reclamo serán los desnudos de Mario Casas, Silvia Alonso y Jon Arias.

+ Su alto nivel visual y estético, una gran apuesta.
- Su historia no acaba de enganchar.



EL AMANECER DE LAS HORMIGAS

¿DE QUÉ SE TRATA?

Isa es una madre de dos niñas y esposa de un marido no excesivamente machista, pero al que venera y obedece en todo. Su marido comienza a insistir para tener un tercer hijo haciendo que algo muy callado y escondido aflore desde lo más profundo de Isa.

¿QUIÉN?

El malagueño José Esteban Alenda (Sin fin) produce esta película costarricense que nace del programa Ibermedia y se presentó en la pasada Berlinale. Leynar Gómez de la serie Narcos coprotagoniza la película.

¿QUÉ ESPERAR?

Un drama costumbrista sobre las dificultades de una familia humilde.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Toda una revelación, uns historia sobre una mujer sumisa que decide cambiar su vida y hacerse escuchar. Toda una sorpresa.




















NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Antonella Sudasassi nos sumerge en una historia que se muestra desde el punto de vista del costumbrismo, rodada cámara en mano y de un modo voyeur que nos mete de lleno en la vida de esta familia, pero sobre todo en la vida de su protagonista. Sudasassi se centra en la mirada de una madre que vive encerrada en una vida que se le queda pequeña, y nos muestras su hastío y su constante sensación de ahogo a través de las cosas más sencillas y cotidianas como pueden ser las labores de la casa. "El despertar de las hormigas" es una sorprendente historia de una mujer que decide poner punto y final al sometimiento que cree que la sociedad le ha impuesto, y que a su manera decide cambiar su vida. Rodada con sencillez y una fotografía cálida, pero consiguiente trasmitir la sensación asfixiante que viven millones de mujeres como esta Isa que ya casada y con dos hijas descubre que el cuerpo de una mujer no solo sirve para tener hijos, sino que puede disfrutar de una sexualidad hasta el momento no explorada.

VEREDICTO

Drama sencillo aparentemente en las formas, pero con un calado impresionante que no dejará indiferente a nadie.

+ Su poderoso mensaje.

- Le cuesta entrar en materia.

VEREDICTO FINAL: 7/10

domingo, 17 de marzo de 2019

FESTIVAL MALAGA 2019 "Buñuel en el laberinto de las tortugas cautiva en su estreno en Málaga"


Asistimos al primer día (para nosotros) del Festival de Málaga como un niño que estrena zapatos. Y aunque ya es el sexto año que venismo la emoción de sentarnos por primera vez y ver el logo del festival en pantalla grande no cambia.





















Aquí podréis encontrar las películas que hemos visto en la jornada del sábado 16 de marzo.



BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS

¿DE QUÉ SE TRATA?

Luis Buñuel es rechazado entre la sociedad parisina tras el escadaloso estreno de "La edad de oro". Le presentan un libro sobre la difícil vida de los habitantes de las Hurdes en Extremadura y se decide a rodar su segunda película gracias a la ayuda de su amigo y productor Ramón Acín.

¿QUIÉN?

Detrás de la adaptación de la novela gráfica de Fermín Solís se encuentra Manuel Cristóbal, renombrado productor de películas de animación tan importantes como "Arrugas". 

¿QUÉ ESPERAR?

Una interesante adaptación de la novela gráfica de Fermín Solís muy en la línea de la notable "Arrugas".

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una deliciosa película sobre la figura de Luis Buñuel que sirve para dar rienda suelta a alguna que otra maravilla visualmente surrealista. Un homenaje no solo al director sino a la figura de productor. La mejor película española del año.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Salvador Simó rueda su primera película en España tras una gran carrera en departamentos de animación y de efectos visuales en película de Hollywood como "Piratas del caribe" o "El libro de la selva". "Buñuel en el laberinto de las tortugas" resulta ser toda una delicia, una experiencia sensorial en la que animación, imaginería visual y música hacen que estemos antes una obra de extrema belleza y sensibilidad. Una proeza, y salto al vacío, la de realizar una película de animación para adultos. Pero, este riesgo ha hecho que el director y su equipo hayan ido a por todas consiguiendo ofrecer al espectador una película de una sensibilidad brutal, un canto a la vida y sobre todo al séptimo arte, la verdadera vida de las personas que aman el cine. "Buñuel en el laberinto de las tortugas" es una película a la que debería acercarse cualquier curioso, estudiantes de institutos y universidades, pero sobre todo cualquier persona que quiera emocionarse y sentir la rabia, el dolor, a la vez que disfruta de una propuesta visual que te lleva a un viaje sensorial precioso. 

VEREDICTO

Una película visualmente hermosa con una historia muy interesante como bien escrita, mejor dirigida y valientemente producida. Además, al final resulta ser todo un homenaje a la sufrida figura de los prodcutores de cine. Hacía mucho que no nos emocionábamos tanto con una película.

+ La propuesta visual.
- Corre el peligro de pasar desapercibida para el gran público.

VEREDICTO FINAL: 8,5/10









A PESAR DE TODO de Gabriela Tagliavini

¿DE QUÉ TRATA?

Cuatro hermanas (Blanca Suárez, Macarena García, Amaia Salamanca y Belén Cuesta) tienen vidas completamente distintas.m La muerte de su madre (Marisa Paredes) las reunirá de nuevo y por deseo póstumo suyo tendrán que encontrar a los verdaderos padres de cada una de ellas.

¿QUIÉN?

La reputada productora de series Bambú Producciones vuelve a intentarlo en el cine tras "El club de los incomprendidos" con una película para Netflix hecha a su medida y con los rostros habituales de sus series como "Las chicas del cable" o "Veltet".

¿QUÉ ESPERAR?

Una comedia con algún toque dramático y una buena factura técnica a pesar de un presupuesto ajustado.






















¿QUÉ ENCONTRAMOS? 

Lo mismo que esperábamos, una película agradable que se deja ver, con algún gag bien propiciado por la comicidad de alguna de sus actrices como Belén Cuesta. Ni duele ni emociona en exceso, tampoco desentonará en el catálogo de Netflix.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

"A pesar de todo" es una historia simple, que no busca ni complicare a sí misma ni a sus potenciales espectadores. Realizada sin mucha garra, tampoco presenta grandes pretensiones estilísticas ni visuales. Su directora parece más empeñada en hacernos un tour turístico por un Madrid que sale muy bien parado, pero que ni él ni sus actrices se merecen una dirección plana más cercana a los míticos telefilmes navideños de tarde de domingo de Antena 3. Su historia es sencilla pero interesante, una pena el haber apostado por una directora que no ha querido más que ofrecer un producto "correcto" para la paltaforma Netflix. 

VEREDICTO

Una oportunidad desaprovechada la de esta historia de mujeres fuertes e independientes, quizá con otro director el resultado habría sido otro, y posiblemente mejor. Aún así, no dolerá verla, tampoco tardará mucho en que la olvidemos. Perfecta para Netflix. Peores cosas hemos visto, y "A pesar de todo" será la película perfecta para un domingo de bajón con manta y chocolate.

+ La complicidad de sus actrices: las cuatro están perfectas.
- La música, y la manera tan atrolladora de remarcar las emociones.

PUNTUACIÓN: 4/10

ESTO NO ES BERLÍN de Hari Sama

¿DE QUÉ TRATA?

Carlos y Gera son dos adolescentes mexicanos que en el contexto del Mundial de México de 1986 conocerán a un grupo de jóvenes que les introducirán en un mundo nocturno que gira en torno al arte, las performances artísticas y la libertad sexual.

¿QUIÉN?

Marina de Tavira (Roma) apadrina el proyecto con un pequeño papel.

¿QUÉ ESPERAR?

Una película avalada por las buenas críticas del Festival de Sundance sobre el despertar sexual de dos adolescentes.






¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una hermosa y visualmente interesante propuesta sobre el paso de la adolescencia a la madurez con un fuerte mensaje sobre la dificultad de encontrar los roles en la sociedad.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Una de las sorpresas de lo que llevamos de festival, aunque todavía hemos visto poco y queda mucho por delante. Una notable película bien escrita, con unos personajes muy interesantes a través de los cuáles se hace un retrato de la sociedad mexicana de los ochenta. Hari Sama apuesta por un propuesta visual para aplaudir con esa cámara en mano constante y la mezcla de grabaciones de super 8 y cámara profesional. Todo un acierto de película que resultará muy atractiva sobre todo por el poso que deja más allá de mostrar el despertar sexual de dos adolescentes. Su verdadero mensaje es tan sencillo como complejo: las difíciles decisiones que uno tiene que tomar en su vida para conseguir encontrar su lugar.

VEREDICTO

Notable película mexicana que centra su mirada en el difícil momento del paso de la adolescencia a la madurez a través de una historia con un guion muy bien escrito y una propuesta visual potente.

+ Lo bien hilada que está la historia.
- Desaprovecha el papel de Emilia de Tavira.

PUNTUACIÓN: 6,75/10

ASAMBLEA de Álex Montoya

¿DE QUÉ TRATA?

Un grupo de personas se reunen para aprovar unas normas. Durante la tarde que se sucede la reunión las diferentes opiciones de cada una de esas personas harán que reine la confusión y dificulte el proceso de ponerse de acuerdo.

¿QUIÉN?

Álex Montoya es un cortometrajista, nominado al Goya en 2014 por el cortometraje "Lucas", que da el salto a la gran pantalla con esta historia coral en la que destcacan Nacho Fresneda, Greta Fernández o Cristina Plazas, entre otros. El dibujante Paco Roca firma el interesante cartel de la película.

¿QUÉ ESPERAR?

Siendo sinceros teníamos pocas expectativas en esta película rodada en básicamente una sola localización y con una argumento tan poco llamativo como el que puedes leer arriba.




















¿QUE ENCONTRAMOS?

Una bastante aceptable comedia sobre las dificultades para conseguir ponerse de acuerdo entre un grupo de personas.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Álex Montoya encierra a un grupo de personas durante una tarde para que se pongan de acuerdo entre todos ellos. La película, sin llegar a profundizar en exceso ni pretender ser un certero reflejo de la sociedad, consigue transmitir la sensación "voyeur" al espectador haciéndolo sentir como si estuviera espiando a este grupo de personas. Divertida y con un gran elenco de actores sobre los que destaca Jordi Aguilar. Basada en una obra de teatro, quizá es su origen el que le pesa demasiado a la película para conseguir dar un paso más allá.

VEREDICTO

Película perfecta para la Sección Zonazine donde se ha presentado. Es entretenida, divertida en ocasiones y toca, aunque superficialmente, un tema tan de actualidad como la falta de entendimiento y la división de opiniones entre las personas.

+ Un elenco entregado.
- El resultado resulta demasiado enlatado.

PUNTUACIÓN: 5,5/10




sábado, 16 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "COMIENZA LA GRAN CITA DEL CINE ESPAÑOL"


Otro años más, y ya van seis, acudimos al Festival de Málaga Cine en Español para cubrir lo que ya se ha consolidado desde hace muchos años como la cita más importante del cine español.















Como cada año os iremos contando todas las películas que se presentan en el festival, así como todo lo que ocurre y vemos. Para ello iremos subiendo todos los días una crónica con lo que hemos hecho en la jornada anterior, además de retransmitirlo todo en directo en nuestras redes sociales ( @laindustriadelcine en Instagram y @IndustriadeCine en Twitter). Puedes visitar además nuestro perfil de Facebook como la página oficial de Facebook.

Y sin enrollarnos mucho más vamos a dar paso a un breve repaso de las películas que vamos a ver el sábado 16, nuestro primer día en el festival y el verdadero primer día del Festival de Málaga. Todos sabemos que el viernes suele reservarse para abrir el festival con alguna película, por lo general comedia, protagonizada por caras conocidas del festival para poder ir levantando la expectación.

Este año ha tocado "Taxi a Gibraltar", que aunque no la hemos visto, sí que hemos recibido los comentarios de otros compañeros y hemos podido leer las críticas como las opiniones en redes sociales. Sin más, Alejo Flah ha presentado una "comedieta", que según parece sirve para consumo rápido con dos o tres chistes que harán reir al público, pero que olvidarán nada más abandonen la sala. De todas maneras, lo comprobaremos nosotros mismos. La película está protagonizada por nuestra adorada Ingrid García-Jonsson, que os recordamos está nominada en los Premios de la Crítica "La Industria del Cine".

¿Qué vamos a ver?

"A pesar de todo" de Gabriela Tagliavini. Una película que nos recuerda mucho a "Uno para todas". La película está protagonizada por Blanca Suárez, Macarena García, Amaia Salamanca y Belén Cuesta. La película está en la Sección Oficial Fuera de Concurso Málaga Premiere.

"Esto no es Berlín" del mexicano Hari Sama, que sí concursa en la Sección Oficial.

"Asamblea" de Álex Montoya, cortometrajista nominado al Goya en 2014, que presenta su primera película en la Sección Zonazine.

"Buñuel en el laberinto de las tortugas" de Salvador Simó. La película de animación que recrea el rodaje de Luis Buñuel en las Hurdes es sin duda el plato fuerte del día.



viernes, 15 de marzo de 2019

NOMINACIONES Premios de la crítica LA INDUSTRIA DEL CINE 2019


Tal y como os avanzamos hace unos días nos hemos decidido a crear los PREMIOS DE LA CRÍTICA LA INDUSTRIA DEL CINE. Después de muchos años haciendo diferentes rankings para los Premios Goya sobre todo, ahora nos toca a nosotros el turno de proponer a lo que consideramos lo mejor del cine.




























Con estos premios queremos poner la guinda de la temporada de premios y si de alguna manera conseguimos que algunas de las películas nominadas reciban algo más de atención y espectadores nos quedaremos satisfechos.



Normas explicadas al final del artículo.


MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA

-Ana de día.
-Carmen y Lola.
-Cuando dejes de quererme.
-Diana.
-El reino.
-La enfermedad del domingo.
-La noche de 12 años.
-Oscuro y Lucientes.
-Quién te cantará.
-Un día más con vida.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

-¡Ay, Carmen!
-Apuntes para una película de atracos.
-Barbacana, la huella del lobo.
-Desenterrando a Sad Hill.
-El mayor regalo.
-El silencio de otros.
-El proxeneta.Paso corto, mala leche.
-Kilian Jornet: camino al Everest.
-Querido Fotogramas.
-Oscuro y Lucientes.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA


-CALL ME BY YOUR NAME
-CLÍMAX
-COLD WAR
-EL INSULTO
-EN TRÁNSITO
-MOST BEAUTIFUL ISLAND
-ROMA
-SIEMPRE JUNTOS (BENZINHO)
-SUSPIRIA
-TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

MEJOR DIRECTOR

-Isaki Lacuesta (ENTRE DOS AGUAS).
-Rodrigo Sorogoyen (EL REINO).
-Ramón Salazar (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO).
-Álvaro Brechner (LA NOCHE DE 12 AÑOS).
-Fernando León de Aranoa (Loving Pablo).
-Jaime Rosales (PETRA).
-Carlos Vermut (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Hugo Stuven (SOLO).
-Asghar Farhadi (TODOS LO SABEN).
-Miguel Ángel Vivas (TU HIJO).

DIRECTOR MÁS PROMETEDOR

-Andrea Jaurrieta (ANA DE DÍA).
-Arantxa Echevarría (CARMEN Y LOLA).
-Igor Legarreta (CUANDO DEJES DE QUERERME).
-Alejo Moreno (DIANA).
-Nicolás Pacheco (JAULAS).
-Sergio Barrejón (JEFE).
-Carmen Blanco (LOS AMORES COBARDES).
-César Esteban Alenda, José Esteban Alenda (SIN FIN).
-Raúl de la Fuente, Damian Nenow (UN DÍA MÁS CON VIDA).
-Celia Rico (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE).

MEJOR GUION

-Arantxa Echevarría (CARMEN Y LOLA).
-Alejo Moreno (DIANA).
-Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen (EL REINO).
-Natxo López, Marta Sofía Martins (JEFE).
-Ramón Salazar (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO).
-Samuel Alarcón (OSCURO Y LUCIENTES).
-Clara Roquet Autonell, Jaime Rosales, Michel Gaztambide (PETRA).
-Carlos Vermut (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Alberto Marini, Miguel Ángel Vivas (TU HIJO).
-Celia Rico (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE).

MEJOR MÚSICA ORIGINAL 

-Paloma Peñarrubia (BAJO LA PIEL DE LOBO).
-Rebeca Jiménez, Lucía Jiménez, David Trueba, Mario Raya, Rosa León, Alejandro Climent Lloret, Emilio Prado Rodero, Francisco Tamarit Sales (CASI 40).
-Olivier Arson (EL REINO)
-Iván Palomares (EN LAS ESTRELLAS).
-Pablo Cervantes (JAULAS).
-Fernando Velázquez (LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA).
-McEnroe (LOS AMORES COBARDES).
-Alberto Iglesias (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Sergio Jiménez Lacima (SOLO)
-Mikel Salas (UN DÍA MÁS CON VIDA).

MEJOR REPARTO

-CARMEN Y LOLA
-EL CLUB DE LOS BUENOS INFIELES
-CAMPEONES
-EL MUNDO ES SUYO
-TODOS LO SABEN
-EL REINO
-PETRA
-QUIÉN TE CANTARÁ
-LA NOCHE DE 12 AÑOS
-TIEMPO DESPUÉS

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

-Roberto Álamo (ALEGRÍA, TRISTEZA).
-Mario Casas (BAJO LA PIEL DE LOBO).
-Fernando Ramallo (CASI 40).
-Antonio de la Torre (EL REINO).
-Kandido Uranga (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Luis Callejo (JEFE).
-Alain Hernández (SOLO).
-José Coronado (TU HIJO).

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

-Ingrid García-Jonsson (ANA DE DÍA).
-Lucía Jiménez (CASI 40).
-Úrsula Corberó (EL ÁRBOL DE LA SANGRE).
-Estefanía de los Santos (JAULAS).
-Susi Sánchez (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO).
-Bárbara Lennie (PETRA).
-Najwa Nimri (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Lola Dueñas (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE).

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

-Fernando Albizu (ANA DE DÍA).
-Juan Margallo (CAMPEONES).
-Joaquín Climent (CUANDO DEJES DE QUERERME).
-Luis Zahera (EL REINO).
-Eneko Sagardoy (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Carlo D'Ursi (JEFE).
-Manolo Solo (LA SOMBRA DE LA LEY).
-Luis Bermejo (TU HIJO).

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

-Manuela Vellés (ALEGRÍA, TRISTEZA).
-Irene Escolar (BAJO LA PIEL DE LOBO).
-Ana Wagener (EL REINO).
-Juana Acosta (JEFE).
-Itziar Castro (MATAR A DIOS).
-Marisa Paredes (PETRA).
-Anna Castillo (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE).
-Yerlín Pérez (YULI).

Entra en el banner, podrás visionar el cortometraje "La vida que nos robaron" nominado al Short of the Year Online Audience Award.


















ACTOR MÁS PROMETEDOR

-Jorge Roldán (DIANA).
-Moreno Borja (CARMEN Y LOLA).
-Israel Gómez (ENTRE DOS AGUAS).
-Francisco Reyes (EL REINO).
-Ignacio Montes (LOS AMORES COBARDES).
-Javier Rey (SIN FIN).
-Ramiro Alonso (TU HIJO).
-Pol Monen (TU HIJO).


ACTRIZ MÁS PROMETEDORA

-Clare Durant (ÁNIMAS).
-Carolina Yuste (CARMEN Y LOLA).
-Ester Expósito (CUANDO LOS ÁNGELES DUERMEN).
-Ana Rujas (DIANA).
-Blanca Parés (LOS AMORES COBARDES).
-Carmen Flores (MI QUERIDO COFRADÍA).
-Eva Llorach (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Laia Vidal (YO LA BUSCO).

MEJOR DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

-Fran Fernández-Pardo (ÁNIMAS).
-Juli Carné Martorell (ANA DE DÍA).
-Alejandro de Pablo (EL REINO).
-Ricardo de Gracia (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO).
-Eduard Grau (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Ángel Iguacel (SOLO).
-Pedro J. Márquez (TU HIJO).
-Álex Catalán (YULI).

MEJOR DIRECTOR ARTÍSTICO

-Lita Echevarría (ANA DE DÍA).
-Vanesa de la Haza (ÁNIMAS).
-Benjamín Fernández (EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE).
-Idoia Esteban (EN LAS ESTRELLAS).
-Izaskun Urquijo (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Juan Pedro de Gaspar (LA SOMBRA DE LA LEY).
-Laia Ateca Font (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Laia Colet (YULI).

MEJOR MONTAJE

-Alberto del Campo (EL REINO).
-Sergi Díes (ENTRE DOS AGUAS).
-Juan Barrero, Samuel Alarcón (OSCURO Y LUCIENTES).
-Lucía Casal (PETRA).
-Marta Velasco (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Nacho Ruiz Capillas (SOLO).
-Luis de la Madrid (TU HIJO).
-Fernando Franco (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE).

MEJOR SONIDO

-Fabio Huete, Daniel Peña, Alfonso Raposo (CARMEN Y LOLA).
-Roberto Fernández, Alfonso Raposo (EL REINO).
-Amanda Villavieja, Alejandro Castillo (ENTRE DOS AGUAS).
-Álvaro López-Arregui, Nicolás de Poulpiquet (LA ENFERMEDAD DE DOMINGO).
-Nicolás Tsabertidis, Carlos E. García (PETRA).
-Daniel de Zayas, Eduardo Castro, Mario González (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Daniel Fontrodona, Gabriel Gutiérrez, Bruno Tarrière (TODOS LO SABEN).
-Miguel Seixo (TROTE).

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

-Ruth Alcalá (ANA DE DÍA).
-Sylvie Imbert, Amparo Sánchez, Pablo Perona (EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE).
-Caitlin Acheston, Jesús Martos, Pablo Perona (EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN).
-Lola Gómez, Pablo Rodríguez Frías (EN LAS ESTRELLAS).
-Beatriz López Zurimendi, Pedro Rodríguez Perati (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Raquel Fidalgo, Noé Montés, Alberto Hortas (LA SOMBRA DE LA LEY).
-Almudena Fonseca, Kenyar Padilla (LA NOCHE DE 12 AÑOS).
-Rafael Mora, Anabel Beato (QUIÉN TE CANTARÁ).

MEJOR VESTUARIO

-Mèrce Paloma (EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN).
-Lena Mossum (EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE).
-Clara Bilbao (EN LAS ESTRELLAS).
-Nerea Torrijos (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Clara Bilbao (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO).


-Clara Bilbao (LA SOMBRA DE LA LEY).
-Ana López Cobos (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Jessica Braun (YULI).

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

-Pau Costa, Álex Villagrasa (BLACKWOOD).
-Juan Ramón Molina, Curro Muñoz (EN LAS ESTRELLAS).
-Raúl Romanillos, Ferran Piquer (EL CUADERNO DE SARA).
-Jon Serrano, David Heras (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Lluís Rivera, Félix Bergés (LA SOMBRA DE LA LEY).
-Lluís Rivera, Laura Pedro (SUPERLÓPEZ).
-David Heras (SOLO).
-Leonardo Bruni (UN DÍA MÁS CON VIDA).


ALGUNAS NORMAS Y CONSIDERACIONES

Las películas candidatas serán aquellas que hayan sido estrenadas durante 2018 de manera comercial, a excepción de los documentales que no será necesario un estreno comercial al uso.

Categorías "prometedoras" (director, actor y actores más prometedores): no es condición que sea su primera película, podré ser nominada cualquier persona que realice un papel significativo en una de sus primeras intervenciones importantes en cine. En la categoría de director puede ser nominado un director se rige por el mismo criterio.

Categoría musical: no existe categoría a "mejor canción" por lo que las películas cuya música se base en canciones compuestas expresamente para la película podrán ser nominadas a mejor música original.

Categoría a mejor guion: es única, por lo que se mezclarán historias originales y adaptadas.


Entra en el banner, podrás visionar el cortometraje "La vida que nos robaron" nominado al Short of the Year Online Audience Award.