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viernes, 5 de abril de 2019

DIANA y ANA DE DÍA grandes triunfadoras de los Premios de la Crítica "LA INDUSTRIA DEL CINE"



Después de un gala virtual con nuestros divertidos presentadores Pol Monen y Adelaida Polo, ya podemos anunciar oficialmente que "Diana" de Alejo Moreno es la mejor película española de 2018 para "La Industria del Cine". Además, "Ana de Día" triunfa con tres premios destacados "Directora más prometedora", "Mejor actriz principal" para Ingrid García-Jonsson y "Director de fotografía".




















La primera edición de los Premios de la Crítica "La Industria del Cine" se salda con el triunfo de las películas "pequeñas", lo que demuestra que imaginación y talento es sinónimo de triunfo, aunque no se cuente con un presupuesto de gran envergadura detrás. 

Destacar que estos premios son los primeros que destacan la labor de Carlos Vermut como director en "Quién te cantará". Ramón Salazar tampoco se va de vacío al ganar al "Mejor guion" por "La enfermedad del domingo".

El resto de galardones se han repartido de manera uniforme entre las películas más destacadas del año como "El reino" a "Mejor montaje", "Entre las estrellas" a "Mejor música" o "Quién te cantará" a "Mejor sonido". A nivel "técnico" triunfa "Errementari" con dos premios a la "Mejor dirección artística" y "Mejor maquillaje y peluquería".

"Cold War" de Pawel Pawlikowski recibe el Premio a la "Mejor película extranjera" y "Oscuro y Lucientes" de Samuel Alarcón gana como la "Mejor película documental".

Queremos agradecer a Pol Monen y Adelaida Polo el haberse dispuesto a presentar la primera edición de estos premios y lo naturales y graciosos que han estado en todo momento. Además, agradecer al Festival de Málaga el espacio que nos prestaron para realizarlo.

Podeis ver la gala entera en este video de Youtube:













MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA

-Ana de día.
-Carmen y Lola.
-Cuando dejes de quererme.
-Diana.
-El reino.
-La enfermedad del domingo.
-La noche de 12 años.
-Oscuro y Lucientes.
-Quién te cantará.
-Un día más con vida.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

-¡Ay, Carmen!
-Apuntes para una película de atracos.
-Barbacana, la huella del lobo.
-Desenterrando a Sad Hill.
-El mayor regalo.
-El silencio de otros.
-El proxeneta.Paso corto, mala leche.
-Kilian Jornet: camino al Everest.
-Querido Fotogramas.
-Oscuro y Lucientes.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

-CALL ME BY YOUR NAME
-CLÍMAX
-COLD WAR
-EL INSULTO
-EN TRÁNSITO
-MOST BEAUTIFUL ISLAND
-ROMA
-SIEMPRE JUNTOS (BENZINHO)
-SUSPIRIA
-TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

MEJOR DIRECTOR

-Isaki Lacuesta (ENTRE DOS AGUAS).
-Rodrigo Sorogoyen (EL REINO).
-Ramón Salazar (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO).
-Álvaro Brechner (LA NOCHE DE 12 AÑOS).
-Fernando León de Aranoa (Loving Pablo).
-Jaime Rosales (PETRA).
-Carlos Vermut (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Hugo Stuven (SOLO).
-Asghar Farhadi (TODOS LO SABEN).
-Miguel Ángel Vivas (TU HIJO).

DIRECTOR MÁS PROMETEDOR

-Andrea Jaurrieta (ANA DE DÍA).
-Arantxa Echevarría (CARMEN Y LOLA).
-Igor Legarreta (CUANDO DEJES DE QUERERME).
-Alejo Moreno (DIANA).
-Nicolás Pacheco (JAULAS).
-Sergio Barrejón (JEFE).
-Carmen Blanco (LOS AMORES COBARDES).
-César Esteban Alenda, José Esteban Alenda (SIN FIN).
-Raúl de la Fuente, Damian Nenow (UN DÍA MÁS CON VIDA).
-Celia Rico (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE).

MEJOR GUION

-Arantxa Echevarría (CARMEN Y LOLA).
-Alejo Moreno (DIANA).
-Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen (EL REINO).
-Natxo López, Marta Sofía Martins (JEFE).
-Ramón Salazar (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO).
-Samuel Alarcón (OSCURO Y LUCIENTES).
-Clara Roquet Autonell, Jaime Rosales, Michel Gaztambide (PETRA).
-Carlos Vermut (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Alberto Marini, Miguel Ángel Vivas (TU HIJO).
-Celia Rico (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE).

MEJOR MÚSICA ORIGINAL 

-Paloma Peñarrubia (BAJO LA PIEL DE LOBO).
-Rebeca Jiménez, Lucía Jiménez, David Trueba, Mario Raya, Rosa León, Alejandro Climent Lloret, Emilio Prado Rodero, Francisco Tamarit Sales (CASI 40).
-Olivier Arson (EL REINO)
-Iván Palomares (EN LAS ESTRELLAS).
-Pablo Cervantes (JAULAS).
-Fernando Velázquez (LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA).
-McEnroe (LOS AMORES COBARDES).
-Alberto Iglesias (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Sergio Jiménez Lacima (SOLO)
-Mikel Salas (UN DÍA MÁS CON VIDA).

MEJOR REPARTO

-CARMEN Y LOLA
-EL CLUB DE LOS BUENOS INFIELES
-CAMPEONES
-EL MUNDO ES SUYO
-TODOS LO SABEN
-EL REINO
-PETRA
-QUIÉN TE CANTARÁ
-LA NOCHE DE 12 AÑOS
-TIEMPO DESPUÉS

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

-Roberto Álamo (ALEGRÍA, TRISTEZA).
-Mario Casas (BAJO LA PIEL DE LOBO).
-Fernando Ramallo (CASI 40).
-Antonio de la Torre (EL REINO).
-Kandido Uranga (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Luis Callejo (JEFE).
-Alain Hernández (SOLO).
-José Coronado (TU HIJO).

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

-Ingrid García-Jonsson (ANA DE DÍA).
-Lucía Jiménez (CASI 40).
-Úrsula Corberó (EL ÁRBOL DE LA SANGRE).
-Estefanía de los Santos (JAULAS).
-Susi Sánchez (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO).
-Bárbara Lennie (PETRA).
-Najwa Nimri (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Lola Dueñas (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE).

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

-Fernando Albizu (ANA DE DÍA).
-Juan Margallo (CAMPEONES).
-Joaquín Climent (CUANDO DEJES DE QUERERME).
-Luis Zahera (EL REINO).
-Eneko Sagardoy (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Carlo D'Ursi (JEFE).
-Manolo Solo (LA SOMBRA DE LA LEY).
-Luis Bermejo (TU HIJO).

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

-Manuela Vellés (ALEGRÍA, TRISTEZA).
-Irene Escolar (BAJO LA PIEL DE LOBO).
-Ana Wagener (EL REINO).
-Juana Acosta (JEFE).
-Itziar Castro (MATAR A DIOS).
-Marisa Paredes (PETRA).
-Anna Castillo (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE).
-Yerlín Pérez (YULI).

Entra en el banner, podrás visionar el cortometraje "La vida que nos robaron" nominado al Short of the Year Online Audience Award.


















ACTOR MÁS PROMETEDOR

-Jorge Roldán (DIANA).
-Moreno Borja (CARMEN Y LOLA).
-Israel Gómez (ENTRE DOS AGUAS).
-Francisco Reyes (EL REINO).
-Ignacio Montes (LOS AMORES COBARDES).
-Javier Rey (SIN FIN).
-Ramiro Alonso (TU HIJO).
-Pol Monen (TU HIJO).


ACTRIZ MÁS PROMETEDORA

-Clare Durant (ÁNIMAS).
-Carolina Yuste (CARMEN Y LOLA).
-Ester Expósito (CUANDO LOS ÁNGELES DUERMEN).
-Ana Rujas (DIANA).
-Blanca Parés (LOS AMORES COBARDES).
-Carmen Flores (MI QUERIDO COFRADÍA).
-Eva Llorach (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Laia Vidal (YO LA BUSCO).

MEJOR DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

-Fran Fernández-Pardo (ÁNIMAS).
-Juli Carné Martorell (ANA DE DÍA).
-Alejandro de Pablo (EL REINO).
-Ricardo de Gracia (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO).
-Eduard Grau (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Ángel Iguacel (SOLO).
-Pedro J. Márquez (TU HIJO).
-Álex Catalán (YULI).

MEJOR DIRECTOR ARTÍSTICO

-Lita Echevarría (ANA DE DÍA).
-Vanesa de la Haza (ÁNIMAS).
-Benjamín Fernández (EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE).
-Idoia Esteban (EN LAS ESTRELLAS).
-Izaskun Urquijo (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Juan Pedro de Gaspar (LA SOMBRA DE LA LEY).
-Laia Ateca Font (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Laia Colet (YULI).

MEJOR MONTAJE

-Alberto del Campo (EL REINO).
-Sergi Díes (ENTRE DOS AGUAS).
-Juan Barrero, Samuel Alarcón (OSCURO Y LUCIENTES).
-Lucía Casal (PETRA).
-Marta Velasco (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Nacho Ruiz Capillas (SOLO).
-Luis de la Madrid (TU HIJO).
-Fernando Franco (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE).

MEJOR SONIDO

-Fabio Huete, Daniel Peña, Alfonso Raposo (CARMEN Y LOLA).
-Roberto Fernández, Alfonso Raposo (EL REINO).
-Amanda Villavieja, Alejandro Castillo (ENTRE DOS AGUAS).
-Álvaro López-Arregui, Nicolás de Poulpiquet (LA ENFERMEDAD DE DOMINGO).
-Nicolás Tsabertidis, Carlos E. García (PETRA).
-Daniel de Zayas, Eduardo Castro, Mario González (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Daniel Fontrodona, Gabriel Gutiérrez, Bruno Tarrière (TODOS LO SABEN).
-Miguel Seixo (TROTE).

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

-Ruth Alcalá (ANA DE DÍA).
-Sylvie Imbert, Amparo Sánchez, Pablo Perona (EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE).
-Caitlin Acheston, Jesús Martos, Pablo Perona (EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN).
-Lola Gómez, Pablo Rodríguez Frías (EN LAS ESTRELLAS).
-Beatriz López Zurimendi, Pedro Rodríguez Perati (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Raquel Fidalgo, Noé Montés, Alberto Hortas (LA SOMBRA DE LA LEY).
-Almudena Fonseca, Kenyar Padilla (LA NOCHE DE 12 AÑOS).
-Rafael Mora, Anabel Beato (QUIÉN TE CANTARÁ).

MEJOR VESTUARIO

-Mèrce Paloma (EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN).
-Lena Mossum (EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE).
-Clara Bilbao (EN LAS ESTRELLAS).
-Nerea Torrijos (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Clara Bilbao (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO).
-Clara Bilbao (LA SOMBRA DE LA LEY).
-Ana López Cobos (QUIÉN TE CANTARÁ).
-Jessica Braun (YULI).

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

-Pau Costa, Álex Villagrasa (BLACKWOOD).
-Juan Ramón Molina, Curro Muñoz (EN LAS ESTRELLAS).
-Raúl Romanillos, Ferran Piquer (EL CUADERNO DE SARA).
-Jon Serrano, David Heras (ERREMENTARI. EL HERRERO Y EL DIABLO).
-Lluís Rivera, Félix Bergés (LA SOMBRA DE LA LEY).
-Lluís Rivera, Laura Pedro (SUPERLÓPEZ).
-David Heras (SOLO).
-Leonardo Bruni (UN DÍA MÁS CON VIDA).




viernes, 29 de marzo de 2019

Pol Monen y Adelaida Polo presentarán los Premios de la Crítica "LA INDUSTRIA DEL CINE". #PremiosLaIndustriaDelCine




Pol Monen y Adelaida Polo presentarán los Premios de la Crítica "LA INDUSTRIA DEL CINE"

La entrega de premios tendrá lugar el día 2 de abril a las 19.30 horas en una gala virtual multiplataforma


Fotografías de: Ernesto Castillo y Valero Rioja

















Pol Monen (nominado al Goya a Mejor Actor Revelación por "Amar" y protagonista de "¿A quién te llevarías a una isla desierta?") y Adelaida Polo ("Mar de plástico") serán los encargados de realizar la lectura de ganadores de los Primeros Premios de la Crítica "LA INDUSTRIA DEL CINE". Además, Pol Monen está nomindo al "Actor más prometedor" por su papel en "Tu hijo".

Los ganadores se darán a conocer en una gala "virtual" que tendrá lugar el martes 2 de abril a las 19.30h de manera simultánea en todas las redes sociales de la página web "La Industria del Cine":


Instagram @laindustriadelcine
Twitter @IndustriadeCine
Página Oficial de Facebook  @la.industria.del.cine



Una vez desvelados todos los ganadores de los premios se podrá disfrutar del video de la gala completa en el canal de YouTube LaIndustriaDelCine.

El hastag utilizado tanto para las nominaciones como para la entrega de premios es #PremiosLaIndustriaDelCine 


Las películas más nominadas son "Quién te cantará", "El reino", "Tu hijo" y "Ana de día". 


Para consultar la lista completa de nominados puedes entrar en el siguiente Link: "Nominaciones Premios de la Crítica "LA INDUSTRIA DEL CINE". Las


Sobre "La Industria del Cine": página web, con más de 14.000 seguidores en sus redes sociales, que desde diciembre de 2011 se dedica a informar sobre cine, realizar críticas y crónicas de festivales. Además, desde hace años se han consolidado como un referente en torno a la predicción de la temporada de premios en España, sobre todo de cara a las nominaciones y ganadores de los Premios Goya.


En 2018 inicia el proyecto "La Industria del Cine Films" liderado por Nach Solís consistente en la creación de contenidos cinematográficos. Ha escrito y distribuido el cortometraje "La vida que nos robaron" finalista al Premio del Jurado al Mejor Cortometraje del Festival FIBABC 2018, entre otros premios. Ha escrito su primer largometraje "LA SOLEDAD DE LOS BUENOS AMIGOS" (disponible en Filmarkethub) y se encuentra en proceso de escritura de su segundo guion para largometraje. Otros proyectos ya realizados son el cortometraje "CARAVANA.EL AMOR SE MUEVE" y la serie "CORDEROS.DEJADLOS QUE VENGAN A MÍ"  que se encuentran en fase de postproducción.



Sobre Pol Monen: nace en Barcelona en 1994. Su primera participación en el cine fue como figurante en el mítica secuencia del patio del colegio de "La mala educación" de Pedro Almodóvar. Participa con papeles pequeños los siguientes años como en la serie "Isabel" o la película "Pasaje al amanecer", pero no es hasta el debut en el largometraje del nominado al Oscar Esteban Crespo con "Amar" cuando se pone el foco en su rostro. Nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por dicho papel su carrera ha continuado en ascenso participando en series como "Vivir sin permiso" o películas como "Tu hijo" (por la que está nominado a estos mismos premios al "Actor más prometedor") o la película de Netflix "¿A quién te llevarías a una isla desierta?".



Fotografía de Valero Rioja

                                                          

Sobre Adelaida Polo: nacida en Sevilla en 1994. Sobrina de la conocida cantante Encarnita Polo y centrada en sus estudios en la Universidad de Sevilla en Derecho y ADE hasta que, coincidiendo con su útlimo año de carrera, es fichada por "Boomerang TV" para la serie de Atresmedia "Mar de plástico" donde interpretó el papel de Sol Requena. Una vez finalizada la serie y sus estudios en Sevilla comienza
su formación interpretativa con Carmen Utrilla y Manuel Morón, entre otros. Desde entonces ha participado en la serie "Corderos. Dejadlos que vengan a mí" y ha protagonizado el cortometraje "Caravana. El amor se mueve" que se encuentran en fase de posproducción. Actualmente, se encuentra inmersa en un proyecto para protagonizar otro cortometraje junto a la actriz y cantante Gala Évora.

 

jueves, 21 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "Carlos Marquet-Marcet vuelve a Málaga con un torbellino de emociones"

La jornada del miércoles ha sido frenética para nosotros, además de las películas de la Sección Oficial que hemos ido a ver, con sus respectivas ruedas de prensa, que os hemos retransmitido en directo desde las redes sociales, hemos estado haciendo un "asuntillo" que pronto os contaremos.

























Es por eso que, nuestra crónica se va a reducir básicamente a una breve crítica de las tres películas que hemos visto. Sentimos no extendernos como otros días, pero cuando desvelemos por qué hemos estado tan liados estamos seguros que os gustará la razón.

LOS DÍAS QUE VENDRÁN de Carlos Marqués-Marcet

Había mucha expectación por la tercera película del director catalán tras haber arrasado hace cinco años en este mismo festival. Y pordemos decir que estamos ante una de las mejores películas del certamen, y del año. Marqués-Marcet sigue a una pareja que deciden seguir adelante con el embarazo para explorar los más cotidianos y profundos sentimientos, barreras y dificultades que debe atravesar cualquier pareja que se enfrente a la maternidad. Utiliza un maravilloso juego de espejos en el que se basa en el embarazo en la vida real de María Rodríguez Soto y su pareja protagonista David Verdaguer. Ficción y realidad se mezcla por partes iguales para servir a su director como excusa para ahondar en las relaciones humanas, algo que ya venía mostrando en sus anteriores películas, pero esta vez de manera mucho más redonda gracias a esa mirada honesta que imprime tanto a la historia como a sus personajes. Olemos ya la Biznaga a la Mejor Película.

PUNTUACIÓN: 9/10























EL DOBLE MÁS QUINCE de Mikel Salas

Otra visita al festival, y del mismo año que Carlos Marqués-Marcet, la de Mikel Salas que ya presentó la historia de amor homosexual con "A escondidas". Cinco años después vuelve a Bilbao y con el mismo actor de su anterior película Germán Alcarazu. Esta vez vuelve "más y mejor". Con un arranque con el mismo juego de montaje que "A escondidas", en el que se nos muestra de dónde vienen los personajes para llegar hasta su encuentro. Luego la historia se centra en esa relación entre dos personas, una madura Maribel Verdú y el adolescente Germán Alcarazu, que se encuentra en un momento clave de sus vidas, en el momento más bajo a nivel personal y anímico. Ese encuentro bebe, y mucho, de la trilogía de Linklater "Antes del amanecer". Aún así estamos ante la mejor película de la filmografía del director, y en la que lo vemos más seguro y sabiendo qué es lo que quiere contar. "El doble más quince" es una historia sencilla, con un guion bañado de diálogos hechos para reflexionar, nos lleva por un camino en el que intenta que el espectador vuelva a nacer tal y como hacen sus protagonistas. Quizá se pueda echar en cara que hay algunas situaciones que rozan la demasiada casualidad, pero aún así no será difícil salir del cine con una sonrisa en la boca.

PUNTUACIÓN; 7,25























LA BANDA de Roberto Bueso

Otro debut en el cine el de Roberto Bueso, director que sale de la prestigiosa escuela de cine ECAM de Madrid. "La banda" nos cuenta la historia de un joven músico que vuelve a su tierra natal par aasistir a la boda de su hermano. La excusa de la visita le sirve a su director para contar ese viaje personal que realiza una generación que deja atrás su hogar para ir detrás de un sueño, un sueño que conlleva estar alejado de familia, amigos y la infancia. La infancia que se convierte en un cruel recuerdo en el que se ensalza todo lo vivido, si uno no consigue superar el espejismo puede impedirle a uno seguir adelante. Esto es lo que le ocurre al protagonista y lo que nos cuenta Bueso, ese viaje de nostalgia que realiza el joven músico para poder seguir su camino. La historia no resulta excesivamente original, y se echa en falta algo más de riesgo, además de presentar unos personajes demasiado idealizados. Pero, a pesar de esos errores, el amor que le imprime su director a cada secuencia a esos personajes "tan buenos" hace que pase el aprobado y bastante holgado. Roberto Bueso es un director al que no hay que perder la pista, que habla desde el corazón, aunque todavía tenga que encontrar la historia con la que remueva al espectador por dentro. De momento, cumple con su debut y tenemos que aplaudirlo.

PUNTUACIÓN: 6/10

























miércoles, 20 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "hostia de cruda realidad con el humor salvaje de 7 RAZONES PARA HUIR"


























7 RAZONES PARA HUIR de Gerard Quintó, Esteve Soler y David Torras

¿DE QUÉ SE TRATA?

Siete historias surrealistas se suceden mostrando la peor visión de nuestra sociedad.

¿QUIÉN?

Detrás de este proyecto se encuentran Martin Samper y Aritz Cirbián, dos de los productores más interesantes del panorama actual.

¿QUÉ ESPERAR?

Después de su buena acogida en el Festival SXSW de Austin donde la catalogaron como el "Relatos salvajes" europeo esperábamos una mezcla de humor negro y crítica social.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Película formada por siete pequeñas historias con un aire a "Relatos salvajes", pero en menor medida de lo que creíamos. Una de las películas más fuertes de este festival.
























NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

El origen de "7 razones para huir" es un cortometraje llamado "Interior. Familia" que tras su éxito se extiende en seis fragmentos más. Ese corto es precisamente la historia que abre la película: toda una declaración de intenciones. Sin lugar a dudas, uno de los inicios más potentes y brutales que hayamos visto en el cine en los últimos años. La película, dirigida a seis manos, muestra un crisol bastante certero de la sociedad actual y en lo que se ha convertido. Una frase de Buñuel abre la película y de esta manera ya sabemos que cada historia y sus personajes se mueven en un mundo surrealista para críticar y hacernos ver que ese surrealisno no lo es tanto, y es la verdadera realidad. Quizá no todas las historias están a la misma altura y que haya tres personas hace que no todas sigan el mismo esquema de narración. Pero, sin duda la valentía en la manera de mostrar la (surrealista) cruda realidad, el humor negro rozando los límites de la vergonzonería y la "hostia" que nos mete como espectadores hacen de "7 razones para huir" un plato de obligada degustación.

VEREDICTO

Película formada por siete historias que producirán escalofríos e incomodidad al espectador, a la vez que se ríe de las miseras que muestra, y que no son más que el fiel y (su)rrealista reflejo de nuestra sociedad.

+ El humor negro y sin concesiones.
- Hay un par de historias que no son igual de redondas como las otras.

PUNTUACIÓN: 7,5/10










522. UN GATO, UN CHINO Y MI PADRE de Paco R. Baños

¿DE QUÉ SE TRATA?

George (Natalia de Molina) es una chica que sufre de agorafobia y solo puede recorrer 522 pasos alrededor de su casa. Un día su gato muere y se ve en la obligación de llevarlo a Portugal a enterrarlo donde su familia vivió.

¿QUIÉN?

Paco R. Baños vuelve al Festival de Málaga a presentar su segunda película tras "Ali". En este caso .le secunda Natalia de Molina

¿QUÉ ESPERAR?

Un simpático drama protagonizado por Natalia de Molina muy en la línea de la película anterior del director con un universo muy particular.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Lo mismo que esperábamos: un drama simpático con una solvente Natalia de Molina.





















NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Esta película de título interminable presenta una historia bastante original con un arranque muy prometedor, de esos arranques que dan mucho miedo a la hora de poder mantener tanto la historia como la decisión visual durante el resto del metraje. Resulta muy interesante el planteamiento de una chica joven que apenas sale de casa y no vive la vida en contraposición de un padre ausente que se dedica a escribir guías de viaje. Paco R. Baños sigue el mismo estilo visual de su anterior obra, que bebe de referentes tan claros como "Amelie", para contar este viaje exterior de autodescubrimiento del personaje que, con bastante solvencia, interpreta Natalia de Molina. Sin embargo, el encanto de la primera mitad se torna en decepción al descubrir que la historia se queda en su premisa y en el estilo visual, pero por culpa de un guion que hace aguas en su segunda parte y no es capaz de sostener ni la historia ni los personajes. Da la sensación de que estamos ante un cortometraje estirado que, para alcanzar los 90 minutos de duración, la han llenado de momentos y situaciones que no aportan al desarrollo de la película y lo que única hacen es enlentecer su ritmo. A pesar de todo esto, es una película agradable que fácilmente se puede ver.

VEREDICTO

Película simpática de buenas intenciones con una factura técnica muy bonita y un planteamiento visual atrayente. Sin embargo, la historia hace aguas en su segunda mitad.

+ La propuesta visual.
- La sensación de haber alargado la historia.

PUNTUACIÓN: 5,5/10



LAS NIÑAS BIEN de Alejandra Mázquez Abella

¿DE QUÉ SE TRATA?

Sofía (Ilse Salas) es la mujer de un empresario mexicano millonario y exitoso. La crisis económica de 1982 hace que su vida se tambalee. 

¿QUIÉN?

Ilse Salas es la máxima protagonista de esta película, la actriz ha participado en muchos de los papeles más importantes del cine mexicano actual.

¿QUÉ ESPERAR?

Por lo poco que habíamos visto de ella y el cartel de la película: una historia de mujeres millonarias y superficiales con ecos de "Sexo en Nueva York" y "Mujeres desesperadas".

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Un drama muy solvente con una crítica social tremenda que se apoya en una factura técnica deslumbrante para contarnos la caída social de este mujer rica.





















NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

"Las niñas bien" es un muy acertado y notable retrato de la sociedad más rica y clasiste en el México de los años ochenta, que fácilmente se puede extrapolar a cualquier lugar y época. Narrada de manera exquisita y con un gran ritmo, nos muestra la caída en sociedad de una mujer que lo tiene todo y que navega en la más auténtica superficilidad. Sin embargo, ese descenso, propiciado por la crisis y el mal momento de los negocios de su marido, nos muestra que tras todos los lujos, caprichos y desprecios se encuentra una mujer como cualquier otra, que representa el deseo de cualquier persona de encontrar su lugar en el mundo. Sofia vive en esa sociedad clasista y para ser aceptada tiene que seguir sus normas, las mismas normas que le darán la espalda cuando su estatus económico no es el deseado. "Las niñas bien" es una película notable, con una interesante propuesta, que quizá podría haber explotado más la caída en picado de su protagonista, aunque en el fondo demuestra que no necesita llevarla hasta el fango para que su personaje recorra el arco dramático que necesita. 

VEREDICTO

Plato fuerte del día, una crítica social notable y muy necesaria, narrada con estilo y pulso narrativo. Su protagonista Ilse Salas da toda una lección de interpretación. Desde aquí pedimos que le den la Biznaga a la Mejor Actriz.

+ Ilse Salas es la película.
- Le cuesta terminar.

PUNTUACIÓN: 7,75/10


STAFF ONLY de Neus Ballú

¿DE QUÉ SE TRATA?

Una familia viaja hasta Senegal para pasar las Navidades. La hija adolescente tiene mucha curiosidad por conocer a la gente del lugar, sobre todo a uno de los trabajadores del hotel, algo que no le gustará nada a su padre (Sergi López).

¿QUIÉN?

Neus Ballús presenta su segunda película como directora tras el éxito por premios y festivales de su ópera primera "La plaga".

¿QUÉ ESPERAR?

Un drama intenso sobre turistas en otro país con los típicos conflictos de barrera idiomática.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una entretenida y casi notable película sobre unos turistas españoles en un país africano.

























NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Neus Ballús nos presenta a una familia formada por un padre autoritario (Sergi López) y sus dos hijos en un resort turístico. A través de este planteamiento nos muestra las situaciones que se producen y, sobre todo, el choque cultural entre personas occidentales en un país del tercer mundo. El síndrome del turista occidental que, ante la miseria e injusticia que observa, intenta calmar su calam integrándose con las personas más cercanas, que suelen ser los empleados de los hoteles. A pesar de que la temática no resulte muy atrayente, su directora consigue plantear dos o tres cuestiones interesantes, a la vez que nos muestra el camino de maduración de una (bastante insoportable) adolescente que tendrá que aprender que no todo es lo que parece. A pesar de que no cuenta nada nuevo, que la historia se ha contado muchas veces, e incluso mejor, es de agradecer que los personajes que muestra no estén vacíos ni sean arquetipos, sino que tengas sus matices y contradicciones. Lo que se echa más en falta es un poco más de reflejo de la sociedad de Senegal, su directora realmente se queda en la anécdota.

VEREDICTO

Película casi notable sobre el choque cultural primer-tercer mundo narrado a través de los ojos de una incauta adolescente. Resulta entretenida y su directora sabe plantear algún que otro dilema moral. 

+ Que ser una película de postal.
- Un poco más de profundidad en los conflictos se echa en falta.

PUNTUACIÓN: 6,25/10



martes, 19 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "un valiente drama cubano sobre Enrique(ta) Faber eleva la calidad del festival"
























INSUMISA de Laura Cazador y Fernando Pérez

¿DE QUÉ SE TRATA?

Basada por encima en los hechos reales de una mujer suiza que llegó a la Cuba del siglo XIX haciéndose pasar por hombre y así poder ejercer la medicina.

¿QUIÉN?

La figura real de Enrique Faber, mujer suiza que fue la primera mujer médico en ejercer en Cuba. Fernando Pérez vuelve al festival tras triunfar hace dos años con "Últimos días en La Habana"

¿QUÉ ESPERAR?

Poco conocíamos de este proyecto, por lo que poco podíamos esperar más allá de ver la primera película de época en el festival.























¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una grata sorpresa, un drama histórico muy interesante que nos adentra en la historia de la Cuba del siglo XIX.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

La debutante Laura Cazador se apoya en el más veterano Fernando Pérez para adentrarnos en la sociedad machista y cubana del siglo XIX. Este parece el leit motiv de este festival, el de historias de mujeres fuertes, mujeres que se rebelan contra la sociedad y buscan el lugar que se merecen. De esto trata "Insumisa", a través de la figura real de Enrique(ta) Faber demuestra que el destino de las mujeres no se ha ganado de la noche a la mañana, sino por el trabajo y valentía de mujeres que se sacrificaron a lo largo de la historia por dejarles una buena herencia a las siguientes generaciones. Rodada con un gusto que recuerda a los grandes clásicos del cine de época francés como "La reina Margot", se vale una exquisita puesta en escena y una fotografía hermosa con una abundante uso de la cámara en mano para seguir los pasos de esta heroína que intenta enseñar a sus vecinos algo tan sencillo como el respetarse los unos a los otros sin importar el sexo, la raza o su condición social. Estamos ante una de las grandes películas de este festival, que debería llevarse alguna mención en el palmarés.

VEREDICTO

Sorprendente drama de época, rodado con mucho gusto y con una buen ritmo. Totalmente recomendable.

+ La recreación histórica.
- Algún episodio no acaba de encontrar su lugar.

VEREDICTO FINAL: 8/10




LITUS de Dani de la Orden

¿DE QUÉ SE TRATA?

Un grupo de amigos se reúnen tras la muerte de su amigo Litus tras el suicidio de éste. Todo cambiará de rumbo al enterarse que Litus les dejó una carta a cada uno de ellos.

¿QUIÉN?

Dani de la Orden vuelve a Málaga tras presentar el año pasado "El mejor verano de mi vida" que fue una de las películas más vistas de 2018. Le rodean caras tan conocidas como Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Adrián Lastra, Miquel Fernández y Marta Nieto.

¿QUÉ ESPERAR?

Una comedia con tintes de dramáticos, aunque se póster muy al estilo "Nuestros amantes" nos hacían entrar con muchas dudas en la sala.





















¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Un drama con algún toque cómico, propiciado por un elenco maravilloso.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Dani de la Orden dio la sorpresa con su ópera prima "Barcelona, nit d'estiu", luego su carrerá se desvió más por comedias más comerciales como "El pregón" o "El mejor verano de mi vida". Sin embargo, en esta ocasión realiza su película más personal, algo que se nota no tanto en la puesta en escena, sino más en las relaciones interpersonales que plantea entre los personajes. "Litus" es un retrato, no tanto ya generacional, de un grupo de amigos que esconden sentimientos que no se han atrevido a confesar a la cara hasta el momento. Utiliza la excusa del suicidio para ahodar en algo tan básico como la aparente máscara de felicidad que en esta sociedad tan frenética tendemos a ponernos. La película tiene buen ritmo y sabe dosificar los momentos de comedia con los más reveladores y emocionales. No es una película redonda, pero es entretenida y se le ve mucho corazón, aunque quizá le pese mucho el hecho de estar basada en una obra de teatro y que no consigue salir de ese salón que le hace tener un aura de enlatamiento constante.

VEREDICTO

La película más personal del director hasta el momento, combina comedia y drama con bastante acierto, sabe dar la emoción que necesita aunque al final apele demasiado a la lágrima fácil.

+ Belén Cuesta en un registro diferente al habitual.
- La sensación constante de obra de teatro adaptada al cine.

VEREDICTO FINAL: 6/10












VIGILIA EN AGOSTO de Luis María Mercado

¿DE QUÉ SE TRATA?

Magda es una chica de provincias que está a punto de casarse. Varios sucesos le ocurren hasta llegar al día de su boda.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Un drama sin historia y sin nada que contar. Sinceramente no sabemos qué hace en la Sección Oficial.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Como se puede leer en la sinopsis que hemos realizado sobre esta película apenas somos capaces de saber de qué se trata la película. Tras 70 insufribles minutos no llegamos a conocer el argumento de la película, qué quiere contar su director, cuál es el motor que mueve a los personajes, nada, no entendemos absolutamente nada. Pocas más líneas vamos a dedicar a una de las peores películas que han pasado, y hemos visto en nuestros seis años en el festival.

VEREDICTO

Cine vacío, sin personajes, sin historia, sin ninguna pretensión estética.  Es una película que hace buenas a las malas que hemos visto en el festival. Nadie nos devolverá los 70 minutos más largos de nuestra vida.

+ Descubrir que esto no es cine.
- Todo.


VEREDICTO FINAL: 1/10