FESTIVAL MÁLAGA 2015 "Hablar inaugura el festival con la mirada de la crisis"

Ya hemos llegado al Festival de Málaga por segundo año consecutivo y parece que el buen tiempo nos acompañará durante estos casi 10 días del mejor cine español, aunque nos pasemos la mayor parte del tiempo refugiados dentro de una sala de cine o realizando entrevistas. Pero, ahí está Málaga, su genial clima, su comida y su gente, que también habrá que disfrutarlo.

Hoy resulta un día extraño en el festival, a pesar de que poco a poco la gente está llegando, se podría decir que hasta mañana no comenzará la frenética vida y hoy nos toca un día relajado relativamente comenzando con la proyección de la primera película de la Sección Oficial: "Hablar" de Joaquín Oristrell.

El director no rodaba una película realizada para cine desde 2009 con la comedia gastronómica "Dieta Mediterránea", aunque eso no quiere decir que haya estado inactivo desde entonces, porque no ha parado de dirigir películas y series para televisión.

"Hablar" es una película que se ha rodado en un único plano secuencia en el barrio madrileño de Lavapiés con más de 30 actores entre los que destacan Marta Etura, Juan Diego Botto, Melanie Olivares, Raúl Arévalo y un largo etcétera de los mejores actores del panorama español. Con estas referencias esperamos emocionados la apertura del Festival de Málaga.

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

HABLAR de Joaquín Oristrell

"Hablar" nos sitúa en una calurosa noche de verano en el barrio de Lavapiés, donde una serie de personas cruzarán sus vidas e interactuarán entre ellas, todo enfocado hacia los problemas sociales de los que España adolece.

Joaquín Oristrell siempre ha sido un magnífico director de actores y una vez más lo demuestra en esta interesante propuesta donde hace uso de esos intérpretes para dar vida,mediante pequeños fragmentos de historias cruzadas, y de esta forma representar muchas de las situaciones que se están dando actualmente en la sociedad española. Desde una madre que roba para alimentar a su hijo, una inmigrante que reclama a su déspota jefe el dinero que le debe, una joven que no consigue trabajo por su excesiva cualificación, la mujer de un banquero corrupto y así una larga lista de situaciones que cualquier espectador podrá identificar. Todas estas historias tienen la conexión de una cámara que mediante un magnífico plano secuencia consigue unir todo este aparatoso mecanismo de actores y secuencias y fundirlos en un todo. Alabar la dificultad para rodar dicho plano secuencia por parte de su director, tarea complicada si recalcamos que el escenario donde se ha realizado es en plena calle.

Pero, ¿qué problema vemos con "Hablar"? Precisamente el concepto de su plano secuencia y lo que en sí significa. Este manera tan complicada de rodar ha sido utilizada en numerosas ocasiones como medio para retratar y acercarse a la cotidianidad de las personas, de tal forma que se aleja de artificios cinematográficos y puede ofrecer una mirada "objetiva" o casi documental de una realidad. Este concepto es el que ha querido hacer uso Joaquín Oristrell, sin embargo el experimento no consigue estar al mismo nivel durante los escasos 79 minutos de duración de la película, debido a una excesiva fijación por mostrar todas las formas posibles de injusticia que existen hoy en día.

El fondo es muy honorable y hablar de la situación actual es algo que honra a Oristrell, pero su necesidad por llevar hasta la extenuación todas y cada una de los perjuicios sociales no hace más que nos planteemos preguntas como por qué, cómo y cuándo. La mayoría de los personajes están sufriendo, hay algo que por culpa de la crisis ha hecho que su vida no sea como debería. Pero, el querer mostrar tal cantidad de situaciones en tan poco espacio de tiempo no hace nada más que mostrar la superficie, como si de polvo que sólo tocara sus vidas se tratara, sin profundizar, sin preguntarse quiénes son esas personas y por qué han llegado a esa situación. Algo que nos hace plantearnos si la intención es que cada uno de los personajes sirviera como vehículo para una reflexión que huele demasiado a política y que en el fondo deja de lado lo importante, las personas. Quizás si hubiera recortado el número de personajes y situaciones y se hubiera centrado en unas pocas podría haber profundizado más y no haber caído en lo que el refranero español dice "mucho de poco y poco de mucho".

A pesar de ellos, "Hablar" puede resultar una película necesaria, que tanto al que le guste como al que no le provocará un mar de reflexiones y pensamientos sobre la delicada situación actual y podrá disfrutar del maravilloso trabajo interpretativo de sus actores que se dejan la piel por unos breves momentos en sus personajes. Destacando el maravilloso trabajo de Estefanía de los Santos que con apenas dos palabras construye el fragmento más emotivo de toda la película. Nos envalentonamos a decir que es desde este momento, aunque sea algo dificultoso, una posible y mas´que digna candidata a la mejor actriz de reparto en los próximos Goya. ¿Quién sabe?

+ La entrega de sus actores.
- A veces huele a panfleto político, restándole la credibilidad que necesitaba.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6/10

Después de la rueda de prensa de "Hablar", que tenemos grabada y preparada para que la veáis en Youtube y abajo de la crónica, nos fuimos a dar una vuelta por Málaga con el espléndido sol y gran día que ha hecho. Ya os hemos comentado que el primer día era muy relajado, mañana ya vendrá la locura de entrevistas y miles de pases de prensa, así que nos hemos ido a comer a la estupenda taberna "Las Merchanas".
Luego hemos tenido un intensivo de Sección Documental en el Teatro Echegaray donde hemos visto "Energizing our World", "Tarapoto Yurimaguas Laguna" y "Yorgos". Casualmente las tres de una forma u otra tratan del tema de la naturaleza y el medio ambiente, resultando una interesante visión sobre el mundo.

SECCIÓN DOCUMENTAL

ENERGIZING OUR WORLD de Susan Sember

Este documental cuenta, mediante el testimonio de una serie de personas, la manera en que nuestro planeta está reclamando una llamada de auxilio con tanta contaminación y destrucción por parte del ser humano. Estas personas, desde sus respectivos países y trabajos, contribuyen a crear un mundo sostenible y reducir la contaminación global. Además, se adentra en el problema y las soluciones a un mundo sin energía eléctrica proveniente de recursos naturales y ecológicos no contaminantes y cómo la vida de millones de personas en el mundo cambiaría a mejor con la pequeña contribución de todos nosotros.

Documental de corte ecologista que aporta imágenes bellas de diferentes partes del planeta y sigue el hilo conductor de una serie de personas que aportan su granito de arena para hacer de este planeta un mundo mejor. La película tiene una especial mirada a España, en concreto a Málaga, donde incluso participa su alcalde. "Energizing our World" sin ser una película excesivamente notable, resulta necesaria y debería ser proyectada en colegios e institutos para concienciar a los más jóvenes. Sin meterse de lleno en el enrevesado mundo de la ecología y el reciclaje expone una tesis básica y sencilla, a la vez que motivadora como para salir del cine con ganas de aportar con lo más mínimo para hacer un mundo mejor.

+ La vitalidad que transmite
- La "guía turística" que mete con calzador.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5,5/10

TARAPOTO YURIMAGUAS LAGUNAS

Poco os vamos a hablar de esta película, que en realidad resulta un cortometraje que se ha exhibido junto a la proyección de Yorgos. En él se retrata la serie de vidas de personas que viven en la Amazonia de Perú, un lugar que albergar una biodiversidad enorme, a la vez que vemos las costumbres y tradiciones de algunos de sus habitantes. 

YORGOS de José Domingo Rivera y Paco Toledo

En 1994 en la Isla de Pascua se rodó la película "Rapa-Nui" de Kevin Reynolds, director de "Robin Hood, rey de los ladrones" o "Waterworld". La película resultó un fracaso, pero todos los millones que llegaron a la isla hicieron que la vida de sus habitantes nunca volviera a ser la misma.

Tras 20 años del estreno de dicha película Rivera y Toledo muestran cómo cambió la vida de unas personas que vivían de ancestrales costumbres y adoptaron algunas que trajo la industria de Hollywood. Siguen la vida de algunas de las personas que colaboraron en la película y cómo influyó el rodaje en ellos y su forma de ver la vida. 
Resulta muy interesante una de las reflexiones de uno de los entrevistados que muestra las dos caras de la moneda, con lo bueno y lo malo. Sus directores en ningún momento juzgan ni a sus habitantes ni a la industria americana, todo un acierto, y  nos ofrecen un retrato de cómo se fusiona una cultura milenaria de una pequeña isla y la mentalidad más occidental.

+ Consigue que muchas de sus reflexiones se digan sin palabras, con la simple mirada.
- Su excesiva duración.

PUNTUACIÓN 6,5/10


Y tras un relajado primer día nos vamos a cenar algo por ahí y a reflexionar sobre lo que hemos visto hoy. Nos quedamos con la última escena de "Hablar" que de una manera muy acertada una espléndida Nur Levi nos aconseja dejar de hablar y dejar que por un momento haya silencio. Si el bullicio de la noche malagueña nos lo permite, claro. 

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Raúl Arévalo "trabajar con Alberto Rodríguez ha sido mi gran regalo"

El pasado Festival de San Sebastián pudimos entrevistar tanto al director como al protagonista de "La Isla Mínima". Allí la película creó sensación y finalmente se hizo con el premio al Mejor Actor para Javier Gutiérrez y a la Mejor Fotografía. Estuvimos hablando con Raúl Arévalo que nos contó algunas de las claves de la película, cómo fue trabajar con uno de los directores más aclamados del cine español y todo antes de conocer el enorme éxito de taquilla y de premios que iba a recibir la película durante los meses siguientes.
Ahora, aprovechando la carrera a los Goya rescatamos esta entrevista que esperamos que os guste.

¿Qué ha significado para Raúl Arévalo trabajar en "La Isla Mínima"?

Ha significado trabajar con Alberto Rodríguez que era el director con el que más ganas tenía de trabajar. Yo soñaba trabajar con él, pero pensaba que cuando tuviera la oportunidad sería cuando fuera más mayor porque los personajes que él normalmente escribe son mayores. No pensaba que me fuera a llegar la suerte tan pronto. Trabajar con Alberto ha sido mi gran regalo de esta película.

¿Cómo es trabajar con uno de los directores más aclamados del cine español reciente?

Te puede gustar su cine más o menos, te puede interesar más o menos, pero lo que sí es admirable que él y su equipo se conocen de toda la vida y algunos son compañeros muy fuertes, compañeros desde los seis años del colegio. Esto se nota porque a la hora de trabajar hacen un muy buen equipo. Hacen esta atmósfera y ambientación que es lo que más me gusta de la película. Hace que no deje puntada sin hilo y como actor él siempre está muy encima de las actuaciones, siempre está apretando mucho para que cuentes la historia exacta que él pretende.

En la película interpreta un policía que inicialmente resulta íntegro, con las ideas claras, aunque su camino se va desviando a lo largo de la historia. ¿Qué le pareció éste personaje al leerlo en el guión de Alberto Rodríguez?

Una de las cosas buenas que tienen los guiones de Alberto es que habla del ser humano y de las contradicciones del ser humano y que no todo en la vida es blanco o negro. Mi personaje es un tío con las ideas muy claras, en la teoría, pero luego verá que en la práctica y en momentos extremos como los que se viven en esta película, no todo es tan bonito como él creía.
En la vida vemos muchas veces lo típico "yo nunca haría no sé qué" y luego te ves haciendo cosas que luego dices: "¡madre mía la que estoy liando aquí!". Esto es lo que tiene el personaje, que lo hace más humano.

Interpreta a su primer policía en el cine, ¿contaron con la ayuda de algún asesor para meterse en el papel, sobre todo en la mentalidad de un policía de hace treinta años?

Conocimos a un policía que estaba en activo en aquella época que nos asesoró a Javier y a mí. Lo encontró Javier a través de un contacto suyo, él nos asesoraba y desmitificaba mucho el mundo del policía. Decía "yo aunque haya sido policía y haya visto cosas muy desagradables he tenido siempre un problema con la violencia", "una vez le pegué un puñetazo a un tío, lo tumbé y lo pasé muy mal". "La gente que era más como el personaje de Javi en la película y que eran policías de la brigada político social de Franco, yo rechazaba sus métodos. Pero, también es cierto que me salvaron muchas vece el pellejo de muchos momentos".

Además de este asesoramiento, ¿cómo te preparaste tu personaje? ¿Buscaste la inspiración en alguna película o serie de televisión en concreto?

Intento adaptarme mucho al director, a la forma de trabajar de los compañeros, al entorno de ese momento. Leí muchas cosas de la época y vi muchos vídeos. Vi un documental que fue muy clave que se llama "Atado y bien atado" y "No se os puede dejar solos" que es chulísimo. Son entrevistas a gente de la calle, de todo tipo de clase social, cultural y política; gente de toda España que se hace del año 77-78 al 81 que muestra lo que fue la Transición en España. Se ve que era una época rara, de confusión. Yo me basé en este documental, no en nadie en concreto. 

Interpretan en la película a dos policías que parece que tienes problemas de comunicación, dado que a veces con muy pocas diálogo el espectador debe sobreentender para de su forma de ser, de su vida. ¿No echaron en falta alguna explicación más de sus personajes? 

"La Isla Mínima", era una broma que hacíamos Javi y yo decíamos "esto es mínimo, a lo mínimo". Alberto es de una economía exagerada y decía que una película tan de género había unos códigos que había que mantener y a él no le gustaban las cosas mascadas. A mí como actor, a la hora de ensayar decía "¿no deberíamos explicar esto un poco más?". Pero, luego guste o no es claramente lo que Alberto ha querido contar. "Esto es lo que he querido contar y al que le guste bien y al que no le guste,no". 

Alberto Rodríguez es un director con fama de tener las cosas muy claras desde la escritura del guión hasta cada plano y línea de diálogo de los actores. ¿Cómo se amolda un actor a esta forma de trabajar?

Si yo alguna vez intentaba improvisar algo o meter alguna información más, él decía "no, hasta aquí". Una vez que entendí el juego me dejé llevar por Alberto, Es cierto que me gustó mucho, pero como actor al principio da inseguridad porque dices "¿esto se va a entender?". A Alberto no le interesaba tanto la relación personal de los personajes, sino que éstos fueran el vehículo para contar esta historia. 

¿Es por esto que los dos personajes protagonistas resultan tan herméticos, con más silencios que palabras?

Sería muy fácil encantarse con un personaje como el de Javi, sería muy goloso. Lo típico con otro director, coges un personaje como el de Javi y le pones que se encuentra fatal llorando en el baño, es como "premios, premios, premios". Sin embargo, no cae en eso Alberto. No le interesa ese resultado de que te luzcas, lo que quiere es contar esto y no va a contar más de tu vida y de cómo lo pasas, que la gente entienda lo que quiera.

¿Cómo prepararon los personajes junto a Alberto Rodríguez?

Primero, la suerte de que Alberto ensayamos un mes entero, que no es común en cine, sí lo es en teatro. Llegamos al rodaje y podríamos haber rodado cualquier secuencia de la película porque nos la sabíamos, la teníamos clarísima. Nos informamos mucho, trabajando mucho el personaje y dejando hasta donde Alberto quería que se viera. Siempre, tapando y tapando. Mi personaje es muy hermético, en la vida hay gente así. 

¿Ayudaba para meterse en el personaje la maravillosa ambientación de la película?

Ayuda mucho la ambientación tan maravillosa de la película que te pone en ese... Con esta fotografía, esta ambientación, ese vestuario y esa lluvia artificial, ¡cómo queda! Te ruedan, miras a un punto y dices "hostia, cómo mola". 
Por ejemplo los pájaros eran de verdad, había una segunda unidad, que se iban a pillar esas cosas.

"La Isla Mínima" es un thriller que cuenta con alguna escena de acción que no es algo común en el cine español, sobre todo debido a los presupuestos que se manejan en las producciones españolas. ¿Fueron complicadas de rodar estas secuencias?

Sí, fueron complicadas de rodar porque en aquel sitio, en "Isla Mayor" y en todas las marismas donde rodamos es un paraje árido y muy duro donde la infraestructura de un rodaje es difícil de encajar. La climatología no acompañaba nada. Estábamos rodando de noche, el equipo iba con plumas, orejeras, gorros, con guantes y nosotros en mangas de camisa con glicerina a modo de sudor, mojados haciendo que hacía calor, saliendo vaho por la boca. 

¿Fueron entonces más duras de lo que pensaban en un principio?

Sí, todo se complicaba. Las escenas de acción pensábamos que iba a ser algo muy divertido y para una carrera que nos teníamos que pegar, Javi acabó con una tendinitis en el talón y yo con sobrecarga en el cuádriceps que tuvimos que llamar a un fisio de Sevilla. Pensábamos "para dos cosas que hemos hecho nos hemos lesionado, Tom Cruise y Denzel cómo lo hacen, ¿están a tope?".

¿Y cuál fue la escena más complicada de la película en lo que a nivel físico respecta?

La escena del coche donde tenía que hacer una persecución en un terreno con una cuneta que había agua. Los coches de producción tenían una piedra que no entendía para qué era y era por si cualquier casual te caías con la piedra rompieras el cristal porque había agua.
La persecución no tenía truco, era desde dentro del coche, sin ganas de que fuer a ser super espectacular, habíamos ensayado pero a la hora de la verdad decía Alberto "si puedes darle un poco más de caña mejor". Por un lado estaba la excitación de darle más caña para que quedara bien la escena, pero por otro... Mi cara de susto tampoco había que actuar mucho ahí.

"La Isla Mínima" ha recibido una gran acogida por parte de la prensa en este Festival de San Sebastian. ¿Cree que el público no está acostumbrado a ver películas así en España? 
[La entrevista se realizó antes de su estreno en cines durante el Festival de San Sebastián, antes de el éxito que ha tenido en cines con más de un millón de espectadores]

Bueno, no creo que no esté acostumbrado a ver películas así. Normalmente cuando tienes una película no es unánime el criterio. Ninguno de nosotros nos esperábamos que por lo general las críticas y las opiniones fueran tan buenas. Tengo curiosidad en saber qué piensa el público de calle, te importa que le guste a la gente, que vaya al cine y le guste. Hasta ahora el público que la ha visto es más prensa especializada, periodistas... no sé muy bien cuando la vea mi familia o la gente qué van a opinar o cuál va a ser un poco la opinión general. 

Los thrilles en España, ¿piensas de este género es más exportables al extranjero que otros géneros más dfíciles de vender?

Pienso que está bien que se toquen todos los géneros, que se consigan hacer más y que consigamos hacer thrillers como "No habrá paz para los malvados", "Grupo 7" o "El Niño". Que sean como dices exportables y de calidad como para poder competir con otro producto de otro país. Lo que sí que creo es que no depende de que sea thriller o drama, el que escribe una película buena es buena sea de donde sea. Lo que yo sí que defiendo es la identidad del sitio de donde se hace. Es que en realidad lo que tiene "La Isla Mínima" es que puedas decir "qué buena pinta tiene, si no parece española". Pero no puede ser más española: el ambiente, la guardia civil, los del pueblo.. Si haces algo local de verdad, que es de lo que conoces al final, se transforma en universal. 

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