Festival Málaga 2019 "un valiente drama cubano sobre Enrique(ta) Faber eleva la calidad del festival"

INSUMISA de Laura Cazador y Fernando Pérez

¿DE QUÉ SE TRATA?

Basada por encima en los hechos reales de una mujer suiza que llegó a la Cuba del siglo XIX haciéndose pasar por hombre y así poder ejercer la medicina.

¿QUIÉN?

La figura real de Enrique Faber, mujer suiza que fue la primera mujer médico en ejercer en Cuba. Fernando Pérez vuelve al festival tras triunfar hace dos años con "Últimos días en La Habana"

¿QUÉ ESPERAR?

Poco conocíamos de este proyecto, por lo que poco podíamos esperar más allá de ver la primera película de época en el festival.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una grata sorpresa, un drama histórico muy interesante que nos adentra en la historia de la Cuba del siglo XIX.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

La debutante Laura Cazador se apoya en el más veterano Fernando Pérez para adentrarnos en la sociedad machista y cubana del siglo XIX. Este parece el leit motiv de este festival, el de historias de mujeres fuertes, mujeres que se rebelan contra la sociedad y buscan el lugar que se merecen. De esto trata "Insumisa", a través de la figura real de Enrique(ta) Faber demuestra que el destino de las mujeres no se ha ganado de la noche a la mañana, sino por el trabajo y valentía de mujeres que se sacrificaron a lo largo de la historia por dejarles una buena herencia a las siguientes generaciones. Rodada con un gusto que recuerda a los grandes clásicos del cine de época francés como "La reina Margot", se vale una exquisita puesta en escena y una fotografía hermosa con una abundante uso de la cámara en mano para seguir los pasos de esta heroína que intenta enseñar a sus vecinos algo tan sencillo como el respetarse los unos a los otros sin importar el sexo, la raza o su condición social. Estamos ante una de las grandes películas de este festival, que debería llevarse alguna mención en el palmarés.

VEREDICTO

Sorprendente drama de época, rodado con mucho gusto y con una buen ritmo. Totalmente recomendable.

+ La recreación histórica.

- Algún episodio no acaba de encontrar su lugar.

VEREDICTO FINAL: 8/10

LITUS de Dani de la Orden

¿DE QUÉ SE TRATA?

Un grupo de amigos se reúnen tras la muerte de su amigo Litus tras el suicidio de éste. Todo cambiará de rumbo al enterarse que Litus les dejó una carta a cada uno de ellos.

¿QUIÉN?

Dani de la Orden vuelve a Málaga tras presentar el año pasado "El mejor verano de mi vida" que fue una de las películas más vistas de 2018. Le rodean caras tan conocidas como Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Adrián Lastra, Miquel Fernández y Marta Nieto.

¿QUÉ ESPERAR?

Una comedia con tintes de dramáticos, aunque se póster muy al estilo "Nuestros amantes" nos hacían entrar con muchas dudas en la sala.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Un drama con algún toque cómico, propiciado por un elenco maravilloso.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Dani de la Orden dio la sorpresa con su ópera prima "Barcelona, nit d'estiu", luego su carrerá se desvió más por comedias más comerciales como "El pregón" o "El mejor verano de mi vida". Sin embargo, en esta ocasión realiza su película más personal, algo que se nota no tanto en la puesta en escena, sino más en las relaciones interpersonales que plantea entre los personajes. "Litus" es un retrato, no tanto ya generacional, de un grupo de amigos que esconden sentimientos que no se han atrevido a confesar a la cara hasta el momento. Utiliza la excusa del suicidio para ahodar en algo tan básico como la aparente máscara de felicidad que en esta sociedad tan frenética tendemos a ponernos. La película tiene buen ritmo y sabe dosificar los momentos de comedia con los más reveladores y emocionales. No es una película redonda, pero es entretenida y se le ve mucho corazón, aunque quizá le pese mucho el hecho de estar basada en una obra de teatro y que no consigue salir de ese salón que le hace tener un aura de enlatamiento constante.

VEREDICTO

La película más personal del director hasta el momento, combina comedia y drama con bastante acierto, sabe dar la emoción que necesita aunque al final apele demasiado a la lágrima fácil.

+ Belén Cuesta en un registro diferente al habitual.

- La sensación constante de obra de teatro adaptada al cine.

VEREDICTO FINAL: 6/10

VIGILIA EN AGOSTO de Luis María Mercado

¿DE QUÉ SE TRATA?

Magda es una chica de provincias que está a punto de casarse. Varios sucesos le ocurren hasta llegar al día de su boda.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Un drama sin historia y sin nada que contar. Sinceramente no sabemos qué hace en la Sección Oficial.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Como se puede leer en la sinopsis que hemos realizado sobre esta película apenas somos capaces de saber de qué se trata la película. Tras 70 insufribles minutos no llegamos a conocer el argumento de la película, qué quiere contar su director, cuál es el motor que mueve a los personajes, nada, no entendemos absolutamente nada. Pocas más líneas vamos a dedicar a una de las peores películas que han pasado, y hemos visto en nuestros seis años en el festival.

VEREDICTO

Cine vacío, sin personajes, sin historia, sin ninguna pretensión estética.  Es una película que hace buenas a las malas que hemos visto en el festival. Nadie nos devolverá los 70 minutos más largos de nuestra vida.

+ Descubrir que esto no es cine.

- Todo.

VEREDICTO FINAL: 1/10

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¡LA VIDA QUE NOS ROBARON seleccionado en el Festival 12 Months Film Festival!

Os traemos nuevas y emocionantes noticias que queremos compartir con todos vosotros. Como muchos sabréis, y los que nos os lo contamos en este artículo, desde hace un par de meses nos hemos hecho distribuidores del cortometraje "La Vida que nos Robaron" a través de "La Industria del Cine Films".

Este cortometraje nació de una idea y guion original de Ignacio Solís, miembro del equipo de la página web. Ahora, "La Vida que nos Robaron" ha comenzado desde hace dos meses su andadura por diferentes festivales como el VIII Festival FIBABC de Cortometrajes Iberomaricanos.

Nos acaban de anunciar que hemos recibido una nueva selección, en este caso en un festival internacional, el "12 Months Film Festival" que se organiza desde Rumanía y acoge obras de cualquier nacionalidad.

Este festival cuenta con la particularidad de realizarse en ediciones mensuales y hemos sido seleccionados para la edición que tiene lugar este mes de diciembre. Contamos además con las nominaciones a la "Mejor dirección" y "Mejor actriz".

Aquí os dejamos con el link que lleva a la página web, donde si queréis nos podéis votar.

Para los que todavía no habéis visto "La Vida que nos Robaron" lo podéis hacer a través de este link del Festival FIBABC, festival que os recordamos hemos conseguido ser uno de los diez finalistas y estar nominado al Premio del Jurado al Mejor Cortometraje.

FESTIVALES, PREMIOS Y SELECCIONES

-12 Months Film Festival:
  -Sección oficial.
  -Nominación Mejor Director.
  -Nominación Mejor Actriz.

-VIII Festival FIBABC de Cortometrajes Iberoamericanos:
  -Finalista y nominado al Premio del Jurado al Mejor Cortometraje
  -#3 cortometraje más visto (+13.000 visionados).
  -#8 cortometraje más votado.

-MadFest:
  -Premio a la Mejor Actriz.
  -Premio al Mejor Actor.
  -Nominación Mejor Montaje.
  -Nominación Mejor Fotografía.

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¡LA VIDA QUE NOS ROBARON finalista y nominado al Premio del Jurado al Mejor Corto del Festival FIBABC!

Hoy estamos muy contentos, y queremos haceros partícipes de ello con este artículo. Como muchos de vosotros ya sabéis, estamos distribuyendo el cortometraje "LA VIDA QUE NOS ROBARON". Este cortometraje ha sido escrito por Ignacio Solís, miembro del equipo de la web "La Industria del Cine". 

¿Y por qué estamos tan contentos? Hace un mes os contamos la noticia que nos seleccionaron en el Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC. Durante un mes hemos hecho una campaña para que "La vida que nos robaron" se diera a conocer en redes y pudiera optar a estar entre los finalistas del certamen.

Y así ha sido, LA VIDA QUE NOS ROBARON se ha convertido en una de las mayores sorpresas y revelaciones del Festival FIBABC. Sin contar con actores conocidos, ni directores con importantes premios a su espalda, ha conseguido ser el tercer cortometraje más visto del festival con más de 13.000 visitas.

Cerrado el periodo de votaciones y visionados el pasado martes 13 de noviembre, hoy nos comunican que "La vida que nos robaron" ha sido elegido por el jurado del festival como uno de los cortometrajes finalistas y, por tanto, opta como nominado al máximo galardón el "Premio del Jurado al Mejor Cortometraje FIBABC VIII Edición".

Nos hace mucha ilusión ser finalistas, por la cuestión personal de que el guion es obra de Ignacio Solís, pero sobre todo de compartir esta nominación con el resto de finalistas, entre ellos Lino Escalera y Nathalie Poza con "Australia" (nominado al Premio Goya al Mejor Corto), Daniel Remón con "El fracaso" (ganador en el Festival de Alcalá de Henares), Gorka Otxoa, Maribel Verdú, Natalia de Molina, Gloria Muñoz, Ingrid García-Jonsson, Rosario Pardo o Miguel Rellán, incluso participaba la cantante y concursante Natalia Lacunza de Operación Triunfo con su ola de fans.

Como veis hemos participado con cortometrajes que contaban con una maquinaria bastante mayor que la nuestra, con actores y actrices con miles de seguidores en sus redes. Sin embargo, hemos conseguido "colarnos" entre los nominados, y esto ha sido gracias a todos vosotros que habéis visto "La vida que nos robaron", que habéis llevado al corto a la tercera posición de los más vistos y a la octava de los más votados. 

Por lo tanto, esta nominación es para vosotros, y no podemos deciros más que GRACIAS. Gracias por verlo, por tomaros su tiempo en votarlo, por dejar comentarios en redes sociales y moverlo por éstas. Os seguiremos informando, y aunque no seamos los que se lleven el premio al final, estar aquí ya es un premio, y es vuestro.

Aquí, os dejamos el link con el listado de finalistas, además del link con la noticia del periódico ABC donde se hacían eco de "La vida que nos robaron". Además, si aún no has visto la historia de Pedro y Marta que ha cautivado en la red puedes hacerlo en este link.

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FESTIVAL MÁLAGA 2016 "Helena Taberna investiga el oscuro mundo de las sectas"

Después de toda la locura que se desata durante el fin de semana comenzamos el lunes con otra ración doble de películas por la mañana. Parece que está siendo la tónica en la que cada día se muestre el trabajo de un director novel (en este caso "Quatretondeta" de Pol Rodríguez) y de otro con una trayectoria más largo como el "Acantilado" de Helena Taberna.

SECCIÓN OFICIAL

ACANTILADO de Helena Taberna.

La carrera de Helena Taberna no ha sido muy prolífica en lo que respecta a número de películas, en diecisiete años tres largometrajes de ficción, incluyendo el que ahora presenta, y dos documentales.
La película con la que vuelve a la ficción entra en la Sección Oficial, aunque fuera de concurso, siendo una adaptación de la novela de Lucía Etxebarria "El Contenido del Silencio".

La historia gira en torno a un joven (Daniel Grao) que acude hasta Gran Canaria en busca de su desaparecida hermana (Ingrid García Jonsson) que había sido absorbida por un secta en la que se acaban de descubrir a todos sus miembros muertos por suicidio al arrojarse por un acantilado.

Como venimos comentando Helena Taberna no se prodiga mucho en el cine, por lo que cada película la esperamos con enormes ganas. Cineasta navarra ligada a la historia euko-navarra, que en esta ocasión se ha alejado de los lluviosos y verdes paisajes del norte para viajar a las áridas tierras canarias. Con este thriller intenta meterse en "la mente del asesino" y va desengranado un puzzle con demasiadas piezas, del que en nuestra opinión sale airosa gracias a una puesta en escena inquieta en la que se percibe constantemente la sombra y el acecho del terror de una secta.

Angustioso thriller que le sirve a su directora para hacer una disertación sobre la necesidad del ser humano de sentirse querido y pertenecer al grupo, temas constantes en su cine que una vez más desarrolla a través de unos personajes que se encuentran solos y desangelados, que intentan encontrar la falta de cariño a través de lo que sea, como pueda ser el caso de una sospechosa y extraña comunidad con intereses no del todo buenos.

"Acantilado" tiene una puesta en escena muy cuidada, en la que su luminosa fotografía de una árica Gran Canaria hace contraste con la tenebrosidad de lo que cuenta, haciendo que el paisaje juegue un papel clave en la película, siempre bañada con la hermosa, a la vez que inquietante, partitura de uno de los mejores compositores de la historia del cine como Ángel Illarramendi.

Puede que la nueva película de Helena Taberna no sea el thriller del año, tampoco es la mejor película de sus carrera, errores tiene, sí, y una resolución que no está a la altura del conjunto, pero estamos ante un trabajo bastante solvente con una atmósfera muy lograda que hará que el espectador se pegue a la butaca sin poder pestañear. Amenábar debería haber visto antes esta película cuando quiso tocar el tema de sectas satánicas con su muy irregular "Regresión".

+ Más allá del thriller hay capas y reflexiones muy interesantes.
- Su final, irregular y tramposo.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6.0

QUATRETONDETA de Pol Rodríguez.

Después de trabajar con grandes directores como Agustí Villaronga o Claudia Llosa, era lógico su salto al cine, y lo hace de la mano de un gran elenco liderado por el actor de moda José Sacristán.

Un anciano (José Sacristán) decide robar el cuerpo de su mujer antes de que lo envíen a Francia por deseo de su hija (Laia Marull). Todo se precipitará aun más cuando la hija de la difunta junto con el encargado de la funeraria (Julián Villagrán) y un extraño chaval se embarquen en la aventura de encontrar el cadáver de su madre.

Comedia negra, como viene siendo la tónica de este año del festival, en la que Pol Rodríguez se acerca de llena a un tema tabú como es la muerte. A golpe de situaciones imposibles su director se va quitando traumas y desmitifica todo lo relacionado con el momento fúnebre. Uno de los mejores inicios del cine español de este año viene de la mano de este director novel: ágil, divertido e imaginativo. Todo acompañado de un guión inteligente y singular, donde gracias al su buen hacer consigue que situaciones inverosímiles y extrañas puedan tener sentido.

Durante casi la mayor parte del metraje creemos estar ante una de las mejores películas de este festival, nos reímos y disfrutamos de un humor diferente, a la vez que sentimos el patetismo y la ternura de un José Sacristán como siempre soberbio. El problema viene cuando el director decide llevarnos de ruta turística por las fiestas de su pueblo, y lo que era una excusa de fondo, un pueblo paralizado por las fiestas, acaba convirtiéndose en una demostración de la festividad de "Moros y cristianos" en el tercio final de la película, algo que haga que de repente la película pierda ritmo, sentido e interés, aun de un final emotivo y sabiamente meditado.

Es una pena que una película que podía haber sido la gran revelación del festival, y posiblemente del año, se haya quedado en un correcto debut con grandes momentos que se ven empañados por la guía turística que nos hace el director por las fiestas patronales de su pueblo. Aun así, esperamos que Pol Rodríguez siga haciendo cine, tiene grandes ideas y sabe cómo llevarlas a cabo.

+ Su humor incómodo y absudo.
- El bajón que presenta en su tercio final.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5,5

¿CON QUIÉN HEMOS ESTADO? RUEDAS DE PRENSA Y ENTREVISTAS.

Después del pase de "Acantilado" teníamos muchas ganas de ver cómo reaccionaba el resto de los compañeros, debido a que al final de su visionado nadie se ha atrevido a aplaudir, algo que uno no entiende. A pesar de ello, no ha habido un linchamiento al equipo de la película, que ha respondido muy amablemente las preguntas, siempre liderados por la carismática Helena Taberna que ha recalcado en varias ocasiones que ha hecho la película que ha querido, "estando muy contenta con su resultado". Aquí podéis ver en nuestro canal de Youtube el vídeo de la rueda de prensa, no os lo perdáis, no tiene pérdida las palabras de Ingrid García Jonsson sobre las sectas.

La rueda de prensa de "Quatretondeta" no la hemos podido completar, nos teníamos que ir rápido a comer para estar a las tres de la tarde con Manuel Mechón, director de "La Isla del Viento" que se presentó ya para la prensa y lo hace hoy para el público, por lo que esperaremos a contaros qué nos ha parecido la primera película que se ha realizado sobre Unamuno. Destacar la gran sabiduría y pasión de su director, que en los veinte minutos de entrevista nos ha desengranado a la perfección cómo llevó a cabo el proyecto y cómo ve el momento sociopolítico actual.

Además, hemos estado con el equipo de "Quatretondeta" en una extraña entrevista a cuatro manos entre Julián Villagrán, Sergi López, Laia Marull y Pol Rodríguez. Más que entrevista se ha asemejado a una conversación de amigos, en la que hemos podido sacar muchas opiniones de cada uno que ya os contaremos de cara a su estreno.

Por lo demás, hoy ha sido un día extraño, sólo hemos visto dos película y tampoco hemos hecho un gran número de entrevistas. Sin embargo, no hemos parado de un lado para otro. El cansacio empieza hacer mella, por lo que a las siete nos hemos ido a relajar al concierto que ya se ha convertido en tradición que tenga lugar cada año durante el festival. Este año era la presentación del Festival de Málaga de Música de Cine MOSMA y nos han presentado trabajos muy conocidos desde el magnífico Roque Baños con uno de sus últimos trabajos "Ocho Apellidos Catalanes", pasando por "Conan el Bárbaro" o "Robin Hood", entre otros.

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FESTIVAL MÁLAGA 2016 "Belén Rueda y Maribel Verdú duelo de grandes damas"

Segunda y frenética jornada en el Festival de Málaga, si ayer asistimos sólo a una película, hoy han sido cuatro las que hemos visto más sus respectivas ruedas de prensa y unas cuantas entrevistas. En fin, todo el día de arriba a abajo y corriendo, que hasta los porteros del hotel AC ya nos conocen de todas las veces que hemos pasado y ni preguntan qué narices hacemos ahí. Pero, no nos vamos a quejar, poder disfrutar de este festival y esta ciudad no está pagado.

Este sábado soleado se presentaban dos películas muy esperadas desde hacía tiempo, por un lado la vuelta al cine de Inés París con "La Noche que mi Madre Mató a mi Padre" y el debut de David Cánovas "La Punta del Iceberg", esta última protagonizada por una omnipresente Maribel Verdú, algo que ha contribuido al ruido generado en las últimas semanas.

SECCIÓN OFICIAL

LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE de Inés París.

Hacía casi 10 años que la directora no acudía al festival con una película, aunque fuera jurado hace dos ediciones, en aquella ocasión presentó la muy estimulante y reivindicable "Semen. Una Historia de Amor" que volvió a demostrar a una Leticia Dolera muy dotada para la comedia.

En una noche una serie de personajes se reúnen para cenar, lo que en principio suponía una cena de negocios entre un escritor de novelas negras, su mujer actriz, la representante y conocido actor argentino que podría protagonizar y producir la película, deriva en una auténtica farsa en la que un dramático acontecimiento dará un giro completo a esa apacible cena.

La película de Inés París está planteada como si del juego del Cluedo se tratara, en la que los comensales se sientan a la mesa y disfrutan de una apetitosa, a la vez que peligrosa, cena. En clave de humor negro Inés París va desengranado varios temas que viene tratando desde su debut con "A Mi Madre le Gustan las Mujeres", como son las relaciones de familia, las de pareja o el arte. En esta ocasión junta varios y explosivos egos a una misma mesa: una actriz madura que hará lo que sea por un papel, un conocido actor que está por encima del bien y el mal, un malhumorado guionista y una pérfida y voraz aspirante a actriz. Todos estos personajes interpretados por una serie de actores que lo dan todo, que siguen un difícil y compulsivo ritmo, destacando una Belén Rueda que, tras ser nombrada la reina del terror, debería iniciar el reinado de la comedia.

Estamos ante una película bastante divertida, que a pesar de costarle levantar el vuelo en su primer tercio, consigue salir triunfante gracias a unos diálogos ácidos, el gran sentido del ritmo que demuestra Inés París, un elenco en estado de gracia y sobre todo una auténtica mala leche. Porque es cuando se desata toda la locura en sus personajes cuando vemos más cómoda a su directora y sabemos hacia dónde quiere llegar, ante todo divertir al público que estallará de risa en su segunda parte, pero además ofrecernos unas sabias reflexiones que serán del gusto del espectador. Un espectador al que su directora se acerca con una mirada limpia, que respeta y no lo toma por tonto.

Habrá quien encuentre en esta película de título imposible tan sólo un divertimento, pero si uno es capaz de mirar más allá encontrará un bonita reflexión sobre una etapa muy compleja en la vida de las mujeres como es la madurez, donde todavía tiene mucho que enseñar y mostrar.

+ Su malsano juego, divertidísimo.
- Algunas situaciones pueden resultar muy inverosímiles.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,75

LA PUNTA DEL ICEBERG de David Cánovas.

El primer debut en la Sección Oficial es este thriller protagonizado por Maribel Verdú que está inspirado en hechos reales, que a su vez dieron lugar a la obra de Antonio Tabares. Una ejecutiva de una importante empresa es encargada de investigar por qué en una de sus sedes se han producido tres suicidios. Allí encontrará que nada es lo que parece en la idílica empresa.

El salto al cine de David Cánovas resulta un estimulante ejercicio de estilo, quizás no totalmente depurado, pero en el que de momento somos capaces de ver a un director que tiene las cosas bastante claras. Bajo una dirección aséptica, muy a la par con lo que se quiere contar, Cánovas explora el complicado mundo laboral de las grandes empresas, donde los trabajadores pierden todo rastro de humanización y se convierten en máquinas de trabajar, temerosos de un despido que les hunda la vida en una situación social ya difícil de por sí.

La película sigue los pasos de esta investigadora, interpretada por una siempre efectiva Maribel Verdú, que se adentra en un oscuro mundo en el que los EREs, las hipotecas y los problemas familiares sirven de moneda de cambio para que los dueños de las empresas puedan ejercer su total control en los trabajadores.

Este interesante debut brilla sobre todo en su reflexión, en las ideas que nos quiere transmitir, a pesar de que le falte algo de garra y nunca se llegue a desatar la locura que las reglas del thriller le reclamaban. Sin embargo, es de alagar la solvencia de su director a la hora de mantener un ritmo constante que no decae en su interés, y de soportar largas escenas de diálogos sin que éstos suenen impostados.

Quizás "La Punta del Iceberg" no sea perfecta, pero nos deja un grato sabor de boca, haciéndonos ver (una vez más) que a pesar de los tiempos difíciles trabajamos para vivir, pero no vivimos para trabajar.

+ Su importante reflexión.
- Un toque de locura le hubiera sentado bien.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,25

ENTREVISTAS Y RUEDAS DE PRENSA

Entre ambos pases de la Sección Oficial hicimos malabares para poder asistir a la rueda de prensa de "La Noche que mi Madre Mató a mi Padre" y salir corriendo a entrevistar a Miki Esparbé que estaba promocionando la comedia "Cuerpo de Élite: Operación Palomares" que se estrenará el próximo mes de agosto. A la rueda de prensa acudieron Inés París, Belén Rueda, María Pujalte y Patricia Montero, podéis ver el video en nuestro canal de Youtube.

Mike Esparbé como siempre se mostró muy amable, simpático y divertido. La entrevista comenzó de una manera muy divertida en la que el actor se tuvo que poner crema protectora para luchar a las largas horas de promoción bajo el sol. Como adelanto os podemos contar que es uno de los protagonistas de una comedia y habla "de los tópicos regionales con humor y aventuras, algo nuevo en España". Sin embargo, el actor no ve tantos paralelismos con el fenómeno de "Ocho Apellidos Vascos", aunque sí a "Anacleto" en lo que respecta a la combinación de acción y comedia. El actor nos dejó una divertida dedicatoria que podéis ver aquí abajo.
"Para los compañeros de La Industria del Cine, gracias por vuestra labor y apoyo, mucho cine y mucho Málaga! "

Luego estuvimos con Belén Ruega y la directora Inés París. Hemos descubierto en la directora en una perfecta amenizadora y monologuista, alguien capaz de hablar de temas muy interesantes y divertidos sin parar. Belén Rueda ejerció del "influjo Rueda" que es capaz de hipnotizar con su sonrisa y su sabias palabras a cualquiera. Tiene algo de las grandes damas del cine, ese saber estar y aguantar largas horas de promoción sin que se note el cansancio o el hambre. En cuanto podamos tendréis a vuestra disposición la entrevista que le hemos hecho a cada una.

ESTRENOS ESPECIALES

Hemos de decir que hemos visto antes del pase oficial "Ebro: de la Cuna a la Batalla" para que pudiéramos realizar las entrevistas al equipo. De momento no hablaremos de la película hasta que tenga lugar su pase y mañana os contaremos con quiénes hemos pasado una agradable tarde. Sólo podemos decir que hemos tenido unos de los momentos más bonitos que hemos vivido desde que comenzamos con la web.

Otro de los estrenos especiales es la película para televisión "La Xirgu" de Silvia Quer, que ha tenido lugar en el cine Albéniz. Para presentarla estaba su directora y su protagonista Fran Perea, que encarna a Federico García Lorca.

LA XIRGU de Silvia Quer.

Película pensada para televisión que recrea el estreno de Maria Pineda de Lorca por parte de la compañía de la conocida actriz catalana Xirgu. La película es el retrato de una época convulsa, difícil pero en el que el arte intentaba ser una vía de escapa, una búsqueda de la felicidad, a pesar de que en el fondo no les diera más que disgustos.

Rodada al estilo de televisión, pero con ritmo y gusto, "La Xirgu" es una emotiva reflexión y oda al teatro, al arte, pero sobre todo a la mujer. Es un regalo para cualquier mujer, que verá en este emblemático personaje un ejemplo a seguir, donde los valores de valentía y constancia deberían ser regla de vida.

Con pocos medios, pero inteligentemente utilizados, nos adentramos en una compañía de teatro que hará frente a las dificultades de un estreno que intenta ser saboteado incluso antes de nacer. Con un ritmo inteligente, que transita entre la comedia y la emotividad, "La Xirgu" posee la característica de ver pasearse a personas míticas de la época como la ya mencionada protagonista, un Federico García Lorca muy bien interpretado por Fran Perea, además de la recreación de Luis Zahera como Valle Inclán, un actor que siempre reivindicamos.

+ La combinación de emotividad y comedia.
- A veces la escasez de medios se puede apreciar.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,5

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REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL "¡qué aburrido es ser normal!"

La actriz Leticia Dolera da el salto a la dirección en el cine tras sus trabajos detrás de las cámaras en cortometrajes como "A o B" o "Lo Siento, te Quiero". Para su presentación tuvo lugar en el Festival de Málaga donde fue una de las películas más destacadas, consiguiendo varios premios como el de Mejor Guión Novel y siendo una de las favoritas de la crítica y el público.

María de las Montañas (Leticia Dolera) tiene treinta años, está sin trabajo, novio y vida social, por lo que tiene que regresar a su casa con su madre viuda (Silvia Munt) y su hermano con síndrome de Down y gay (Jordi Llodrà). Es el punto de su vida en el que decide ser una persona normal y cumplir una lista de requisitos que debe cumplir, para ello le ayuda Borja (Manuel Burque) un chico obeso y algo raro que le demostrará que en la imperfección puede resultar mucho más interesante que la normalidad.

La existencia de "Requisitos para ser una persona normal" supone un paso lógico a la carrera de Leticia Dolera tanto delante como detrás de las cámaras. Es normal que muchos actores sientan curiosidad por experimentar qué es lo que se siente al jugar a ser director, sin embargo la mayoría de ellos se queda en eso, pequeños caprichos y juguetes. Todo lo contrario sucede con Leticia Dolera que en sus pequeños experimentos ya se podía observar que se escondía una directora con gran imaginación e ideas reclamando atención y queriendo salir a la luz para plasmar en un largometraje todo lo que venía contando con esas pequeñas historias.

Sin embargo, la transición entre corto y largometraje es complicada y lo que funciona en un medio a veces no cuaja en el otro y mantener durante 90 minutos el ritmo dinámico, acelerado y transgresor de sus cortometrajes podía ser una tarea difícil. Pero, Leticia Dolera ha conseguido sorprender y demostrar todo lo contrario y ofrecer al mundo una película que tras su aparente envoltorio de comedia hipster desenfada se esconde más de una inteligente y profunda lectura sobre aspectos fundamentales del ser humano del siglo XXI, ¿o quizás del de todos los tiempos?

"Requisitos para ser una persona normal" comienza con una primera escena apabullante, arrolladora y que sienta las bases de lo que van a suponer la siguiente hora y media de película. Nos hace dudar si será capaz de mantener el ritmo durante tanto tiempo, la respuesta es afirmativa. Para ello se vale de un trabajadísimo e inteligente guión donde no deja ningún cabo suelto y se puede oler en cada rincón, situación, diálogo y personaje un amor enorme a la vida. A la vida en sus imperfecciones, porque de eso nos quiere hablar Leticia Dolera en esta aventura de su heroína María de las Montañas en descubrir en qué consiste ser normal.

A través de sus innumerables gags situaciones cómicas e hilarantes que no dejan de sucederse vamos viendo cómo va dejando poco a poco un poso profundo y una interesante reflexión que no resulta precisamente impostada debido a que demuestra que su propia directora anda buscando su propia identidad en el mundo, como su alter ego en la película, uno de los personajes más carismáticos, divertidos, frágiles y a la vez con más ganas de luchar y seguir hacia adelante que ha dado el cine. Recuerda a la protagonista de la deliciosa y divertida "Frances Ha", homenaje o referente que no pretende esconder, algo que le dota de vida a la película en sus refentes de comedia romántica independiente americana, tanto en forma como en estilo, demostrando que modelos de comedia americana son fácilmente adaptables al imaginario español, algo que hace pensar que las ganas de reír es algo internacional y una vía de escape ante un mundo que a veces se puede poner insostenible como le ocurre a la protagonista de esta película que ante difíciles situaciones le echa cara y valentía y continúa hacia delante.

El debut en la dirección de Leticia Dolera se sitúa como uno de los más interesantes vistos en los últimos años y nos hace ver la gran directora que hay detrás del envoltorio de gran actriz y para ello se apoya de forma muy inteligente de todos los medios con los que se puede hacer una película, dando a cada uno su justo tratamiento. Desde el guión, la música delicada y apropiada, un montaje ágil y de los más imaginativos que hemos visto en los últimos años, una fotografía colorida, pasando por una dirección artística que ha conseguido una estética deliosa. Además de todos estos logros estéticos se observa una directora que proviene del mundo de la interpretación y consigue fusionar a unos maravillosos y experimentados secundarios ( bravo por Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Silvia Munt) con la gran revelación y sorpresa que supone Manuel Burque, que da la réplica durante toda la película a Leticia Dolera y demuestra que la fórmula de príncipe azul perfecto está acabada y que el chico gordito, friki y simpático puede ser una buena opción para la supuesta chica perfecta.

"Requisitos para ser una persona normal" resulta una de los mejores filmes de este año, una película ágil, elegante, divertida y deliciosa. Un canto de amor al ser humano en sus imperfecciones, una oda a la originalidad y a la ruptura de las cadenas que nos atan a la más perfecta y aburrida normalidad. Porque como plantea el hermano gay y con síndrome de Down de la protagonista de la película: ¿por qué quieres ser normal? Yo no quiero ser normal.

+ El alma de la película más allá de los divertidos gags
- Que se le acuse de excesivamente hipster.

PUNTUACIÓN TOTAL:  ★ ★ ★ ★

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MATAR EL TIEMPO "el voyeur que todos llevamos dentro"

El director Antonio Hernández vuelve al cine tras el fracaso de taquilla y público que supuso "El Capitán Trueno" y lo hace con una historia totalmente diferente que se presentó en el marco del Festival de Málaga donde acudió acompañado de sus principales protagonistas Ben Temple, Yon González, Aitor Luna y la debutante Esther Méndez. Aunque la película se fue de vacío y no recibió ningún premio, fue una de nuestras películas favoritas del festival.

Robert (Ben Temple) es un auditor norteamericano que tiene que pasar dos semanas trabajando en Madrid. Un día decide tener contacto a través de una web cam con una prostituta (Esther Méndez) que lo deja cautivado, quedan y se siente atraído por ella. Al día siguiente vuelve a tener contacto a través de la web cam con la joven, pero dos tipos entran en su casa y le agreden. A partir de ese momento deberá elegir si hace como que nada ha ocurrido o implicarse para salvar a la joven prostituta.

La película de Antonio Hernández se inicia desde un planteamiento sencillo en el que un hombre de negocios triste y aburrido con la vida decide adentrarse en el mundo de la prostitución a través de internet. Tema de actualidad por el cambio radical que se está viviendo en el mundo de las relaciones a través de la red, pero Antonio Hernández da un paso más allá y nos plantea, ¿qué ocurriría si esa pequeña cámara de tu ordenador fuera la ventana para observar y espiar a otras personas?
Porque más allá del thriller por el que se mueve la trama de la película "Matar el Tiempo" podría bien ser un buen análisis de los más bajos y rastreros impulsos humanos, el conocimiento al minuto de la vida de los otros sin su consentimiento, un voyeurismo extremo que te puede jugar una mala pasada cuando la curiosidad mata a ese gato y descubres que estás implicado en algo demasiado turbio y oscuro como para quedar impasible.

Antonio Hernández se vale para ello del recurso, ya últimamente muy cinemaográfico, como la web cam de un ordenador para desarrollar su historia, sin para ello renunciar a una forma más convencional, de tal forma que no produce una sobresaturación de dicho recurso y conecta la historia a través de los dos diferentes puntos de vista para construir un perverso juego, un puzzle del que va poniendo cada una de sus piezas poco a poco, tal y como su cine nos tiene acostumbrados, la dosificando de la información y en paulatino planteamiento de la acción de tal forma que llega a un punto en el que ni los protagonistas, ni la historia ni el espectador pueden volver atrás y te sumerge en un atractivo y oscuro thriller.

Sin ser una de las mejores películas de la filmografía del director, consigue volver a ponerse en primera plana de los directores más interesantes de nuestra cinematografía y juega con unos escasos medios para construir un retorcido descenso a los infiernos de un hombre que vive cómodo en su círculo de seguridad y deberá decidir si salir de él y no quedarse impasible ante lo que ve. Porque eso que ha observado sin querer a través de su ordenador no es más que el resultado de aceptar una juguetona invitación en la que una mujer en peligro le meterá en su mundo de problemas, un mundo alejado del suyo que le lanzará a una espiral de violencia y arriesgadas decisiones, como si de una "Carmen" se tratara, con cuerpo y alma de la gran debutante Esther Méndes, un pequeño pecado por el que todos podríamos perder la cabeza.

Para poder dar credibilidad a lo que vemos, Antonio Hernández ha estructura la historia con un frenético y portentoso montaje, de tal forma que hace al espectador partícipe de la acción de la película y lo convierte en otro intruso cibernético al que en todo momento se le plantean diversos dilemas morales como los que tiene que hacer frente un Ben Temple que nunca había estado tan bien, si es que alguna estuvo mal, construyendo un peripatético personaje del que fácilmente uno puede empatizar. Quizás se le podría echar en cara que no todos los actores están a la altura de las circunstancias como su protagonista, si bien Aitor Luna no es capaz de levantar un personaje complicado tal y como hace su hermano Yon González, que película tras película demuestra el gran potencial que hay detrás.

+ Su frenético y agobiante montaje.
- Las molestas interferencias en el sonido web cam.

PUNTUACIÓN TOTAL: ★  ★  ★  y 1/2

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UNA NUEVA AMIGA "juego de roles"

François Ozon presentó su última película en el marco del Festival de San Sebastián donde ya había ganado previamente la Concha de Oro por "En la Casa". En esta ocasión no tuvo la misma suerte y se fue a casa de vacío, aunque la película consiguió dos nominaciones en los premios Cesar del cine francés al mejor actor para Romain Duris y al mejor vestuario.

Claire (Anaïs Demostier) le promete a su fallecida amiga que cuidará de su marido y su bebé recién nacido. Lo que no imaginaba es que su marido David (Romain Duris) guardara un secreto que llevara tanto tiempo escondido.

En la filmografía de François Ozon se puede ver la disección de las relaciones de las familias de clase media-alta, lo que comúnmente se denomina la clase burguesa francesa. En cada una de sus películas aborda un tema diferente con el que lanzar sus ácidas flechas críticas, que aunque parezca que siempre está atacando esta clase social, en el fondo está enamorado de ella.

En esta ocasión Ozon se adentra en la pérdida del ser querido como leivmotiv de "Una Nueva Amiga" y cómo cada persona es capaz de sobrellevar el duelo de la mejor forma que sabe. Para muchos este argumento podría saber a poco, alejarse de lo que Ozon nos tiene acostumbrados, pero el director tiene guardado un as bajo la manga que a los diez minutos de función muestra como si de cual caja de Pandora se tratara. 

Planteada la película como un divertido juego de dobles personalidades, con algunos toques de intriga que incluso recuerdan a Hitchcock, Ozon logra caminar por la cuerda floja del ridículo durante todo el metraje con muchos momentos en los que está a punto de caer al vacío, que no ocurre por esa capacidad narrativa que tiene y el magnetismo que impregna a sus imágenes para mantener al espectador en constante tensión.

Seguramente ésta no sea la mejor película del director, tampoco creemos que él pretenda conseguirlo, por lo que lo vemos cómodo en ese juego de espejos, identidades y confusiones. Resulta interesante cómo la historia va dejando de lado el dilema del personaje de Romain Duris, sobre el que inicialmente plantea la cuestión de identidad sexual, para lanzar la pelota a una Anaïs Demostier que con su sencillez y dulzura consigue llevar adelante un personaje difícil de abordar y que sirva de guía al espectador para hacerle pensar y plantearse las cuestiones que François Ozon pretende.

La película se sostiene sobre todo por el trabajo de sus dos actores y la química que existe entre ellos (¿mejor entre ellas?) y siempre nos seguiremos preguntando cuál es el límite interpretativo de Romain Duris, hasta dónde es capaz de llegar. Sin embargo, el peso de la película quién realmente lo sostiene es la cándida, asustada y entregada Anaïs Demostier que es capaz de navegar entre el sinfín de géneros que toca "Una Nueva Amiga" y giros argumentales en los que Ozon navega.

+ Los toques de suspense entremezclados con la comedia.
- A veces resulta demasiado correcta.

PUNTUACIÓN TOTAL: ★ ★ ★ 

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LA DEUDA "la larga sombra de Iñárritu"

Este fin de semana se estrena "La Deuda (Oliver's Deal)" coproducción entre Estados Unidos y España que tuvo su puesta de largo en el Festival de Málaga donde recibió dos Biznagas, mejor guión y mejor actriz de reparto para Nidia Bermejo.

El mercado del cine español desde hace años ha tomado un camino ante la incomprensión de parte del público en su propio país y ha encontrado la forma de buscar la financiación o de ver cómo recupera parte del dinero invertido en una película. Esto es, la coproducción. Esa manera de hacer películas otrora con alguno de nuestro vecinos europeos y actualmente con los habitantes del "otro lado del charco". Uno de las "nuevas" formas de este tipo de cine es la de contar historias con una estética y reparto internacional que le hagan creer al espectador que está ante una película americana para con corazón y equipo español, gran ejemplo es la valiente productora Filmax que lleva años explorando estos territorio con películas como "El Maquinista" o la muy reciente "Sweet Home".

Y, ¿por qué os estamos hablando de esto? Porque existe otro cine, ya previamente conocido que consiste en alcanzar el presupuesto necesario para realizar una película con la participación de muchos países cada uno aportando, quizás imponiendo, su granito de arena de tal forma que "La Deuda" se podría encuadrar en este tipo de producciones en la que actores en roles secundarios de todas las nacionalidades posibles intentan dar la réplica con su mejor dicción posible en inglés a una gran estrella de renombre, que normalmente por falta de presupuesto suelen ser actores que perdieron hace mucho su estrella, cara máxima para vender el proyecto y recuperar la inversión. Lo que finalmente suele ocurrir es que ni interesa al mercado americano ni se estrena más que en los países de origen

En este último marco es donde se encuadra "La Deuda", una película que nadie le puede recriminar sus buenas intenciones que no logra llegar a buen puerto por culpa de un guión que pretende contar demasiadas cosas para llegar a su mensaje final. Planteada como cruce de historias al más puro estilo Iñárritu y sin ningún tipo de pudor a la hora de "homenajear" en cada momento la filmografía del mexicano, desde los diferentes tipos de fotografía en función del personaje, mezcla de idiomas, una música que aunque delicada y emotiva recuerda en exceso a las películas de Iñárritu. Sin embargo, la historia de Barney Elliot no consigue transmitir esas emociones que pretende, no llega a calar hondo el dilema moral de sus personajes para criticar y denunciar una realidad que existe en Perú y en muchos países en el mundo, cómo países capitalizadores engañan a gobiernos y ciudadanos y hacerse así con el control de otros países, repercutiendo finalmente en los más desfavorecidos.

No, por mucho que su director lo intenta, el poco interés de cada una de las historias y la torpeza en su ejecución hacen de "La Deuda" una película mediocre que podría resultar como un telefilm resultón pero rápidamente olvidable en el que los personajes van intercalando idiomas "sin ton ni son" y de repente auténticos analfabetos hablan un correcto inglés como un Stephen Dorff intenta chapurrear castellano, haciendo que el ridículo campe a sus anchas. Cuando esto ocurre nos viene a la mente uno de los títulos más risibles de la historia de las coproducciones "Muerte en Granada", por lo menos aquella parecía que no se tomaba tan en serio a sí misma y hasta es digna de un obligado visionado como doloroso placer vintage, algo que no le ocurrirá con "La Deuda", condenándose al olvido mientras su director intente encontrar un estilo propio.

+ Los bellos paisajes peruanos.
- El maltrato a sus personajes

PUNTUACIÓN TOTAL:  ★ ★

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A CAMBIO DE NADA "honesta mirada adolescente"

El actor Daniel Guzmán se dejó diez años de su vida en esta película que triunfó en el Festival de Málaga con cuatro Biznagas entre ellas la de mejor película, director y actor de reparto para el joven y debutante Antonio Bachiller.

Darío (Miguel Herrán) y Luismi (Antonio Bachiller) son dos adolescentes que son amigos desde la infancia. La vida tranquila de Darío dará un cambio cuando decida escaparse de casa harto de las discusiones de sus padres a raíz de su separación. 

La adolescencia, esa época de la vida en la que las hormonas y la rebeldía hacen mella en las personas y que van modelando la persona que serán en el futuro. Tema recurrente en las filmografías de medio mundo y que ha servido a gran cantidad de directores para abordar grandes temas de la vida, siempre bajo la perspectiva de sus jóvenes protagonistas.

Ahora, el debutante Daniel Guzmán se sube al carro de algo que podría ya considerarse un género en sí, el de los viajes de iniciación, llegando con fuerza para aportar su granito de arena. Sin dejar de lado grande referentes del cine de adolescentes, compone un retrato con algunos toques sociales que recuerdan a otro interesante debut como el de "Tapas" e incluso en algú momento la mezcla de humor, sinceridad y drama recuerda al cine de Querejeta.

Para su puesta de largo en el cine, un confiado Guzmán va sobre seguro con un guión bien atado, realista y con una humanidad que es capaz de hacernos olvidar algún cliché mil veces trillado en las películas de adolescentes. Con un esquema sencillo, bien estructurado hace que nuestro joven protagonista salga a la calle en busca de sí mismo, de saber quién es y encontrar su lugar en el mundo. Porque este "A Cambio de Nada" habla de ese momento en la vida en el que se camina entre la cuerda floja, donde uno se siente más perdido y las buenas o malas decisiones definen el rumbo y futuro de la cada uno. Sin embargo, Daniel Guzmán a pesar de presentar varias situaciones dramáticas no pretende cargar las tintas ni recrudecer el relato con mil y unas penurias, sino ofrecer un canto de vida y de esperanza. Para ello pone en el camino de este conflictivo adolescente una serie de de personajes que de una u otra manera actúen cual ángel de la guarda para echar una mano y no dejarlo caer.

Sorprende un debut tan maduro e inteligente que cogiendo los ingredientes comunes para este tipo de historias los mezcla y cocina de tal manera que consigue darle una personalidad propia, sobre todo gracias a la mirada honesta y sencilla de su director que es capaz de dosificar a la perfección drama y comedia, a la vez que le dota a su película de la ternura suficiente como para emocionar con ese personaje interpretado por su propia abuela (Antonia Guzmán) que protagoniza uno de los momentos más dulces de este año, ese adolescente que deja de lado sus egoísmos e irresponsabilidades y se ofrece para cortarle las uñas a la solitaria anciana, que llora en silencio.

"A Cambio de Nada" es una pequeña gran película que demuestra que con pequeños medios se puede hacer cine social con un empaque lo suficientemente comercial para llamar la atención a todo tipo de público sin perder un toque de personalidad. Funciona además por la gran complicidad de sus personajes, interpretados principalmente por los debutantes Miguel Herrán y Antonio Bachiller. Un dúo de pequeños rebeldes que conforman una pareja tanto cómica como dramática, que se complementa a la perfección sosteniendo sobre sus hombros todo el peso de la película.

+ La honestidad de sus imágenes
- La escena de los padres en el colegio, no cuadra con el resto de la película.

PUNTUACIÓN TOTAL:  ★ ★ ★ y 1/2

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