¡Nacen los PREMIOS DE LA CRÍTICA LA INDUSTRIA DEL CINE!

¿Quién dijo que la temporada de premios se cierra con los Oscar? El equipo de La Industria del Cine hemos decidido que vamos a ser nosotros los que la cerremes, por lo menos en España.

Como muchos sabréis, todos los años hacemos nuestro listado de las diez mejores películas españolas y extranjeras. Además, destacamos en otro artículo lo mejor en cada categoría.

Pero, este año después de meditarlo profundamente, y tras varios intentos en años pasados, nos hemos decidido a crear los PREMIOS DE LA CRÍTICA DE LA INDUSTRIA DEL CINE. Sí, porque creemos que estamos situados en un punto en el que tenemos una visibilidad y relevancia importante en el panorama de información de cine, y más concretamente de cine español. 

Por lo tanto, os anunciamos que la próxima semana daremos a conocer a los nominados de los Premios de la Crítica La Industria del Cine. Concretamente el martes 12 de marzo anunciaremos tanto aquí como en redes las películas nominadas.

Estos premios se van a diferenciar de otros básicamente en el número de nominados en cada categoría. En la categoría de Mejor Película y Mejor Película Extranjera habrá hasta diez películas nominadas. La categoría de Mejor Documental tendrá ocho películas nominadas.

El resto de categorías recibirán el siguiente número de nominaciones: ocho para las interpretativas, ocho para guion para una categoría única, ocho para música original (no habrá categoría de canción original, pero las aquellas con muchas canciones compuestas expresamente para la película concurrirán como canción original), seis para las categorías "técnicas" (que al final del artículo os enumeraremos cuáles son). Estas normas podrían cambiarse y os informaríamos en su momento.

Para concluir esta grata noticia solo os queremos decir que estamos muy contentos e ilusionados de poder formar parte de la temporada de premios y esperemos que nuestro premio aporte un poco de ayuda y visibilidad para que las películas sigan siendo vistas por los espectadores.

CATEGORÍAS

-Película española
-Película extranjera
-Documental
-Director
-Director más prometedor
-Actor principal
-Actriz principal
-Actor secundario
-Actriz secundaria
-Actor más prometedor
-Actriz más prometedora
-Reparto
-Guion (original o adpatado)
-Música original
-Director de fotografía
-Dirección artística
-Montaje
-Sonido
-Maquillaje y/o peluquería
-Diseño de vestuario
-Efectos especiales


*Entra en el siguiente banner y podrás visualizar nuestro corto 
LA VIDA QUE NOS ROBARON. 

Nominado al Premio "Short of the Year Online Audience Award".

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LO MEJOR DEL CINE ESPAÑOL 2016

Sí, sabemos que ya han pasado varios meses desde que finalizó 2016, que ya casi estamos a punto de comenzar la temporada de premios con el inminente Festival de San Sebastián. Pero, nunca es tarde para recordar las películas estrenadas el año pasado, destacando lo mejor de una cosecha que fue bastante buena.

Sin alargarnos más, os ofrecemos lo que "La Industria del Cine" considera que fue lo mejor del cine español en 2016. De esta manera, repescamos algunas de esas películas para que tengan una segunda oportunidad y sean vistas por aquellas personas que se las perdieron.


MEJOR PELÍCULA: "Que Dios nos Perdone".

MEJOR DIRECTOR: Isaki Lacuesta e Isa Campo por 
"La Próxima Piel".

MEJOR DIRECTOR NOVEL: Marc Crehuet por 
"El Rey Tuerto".

MEJOR GUION: Jonás Trueba por "La Reconquista".

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Ivan Gierasinchuck por "Eva no Duerme".

MEJOR MÚSICA: "Luz de Soledad" Óscar Martín Leanízbarrutia.

MEJOR ACTOR: Roberto Álamo por "Que Dios nos Perdone" y Alain Hernández por "El Rey Tuerto".

MEJOR ACTRIZ: Emma Suárez por "Julieta" y "La Próxima Piel".

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Javier Pereira por 
"Que Dios nos Perdone".

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Luichi Macías por "Toro".

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Raúl Escudero por "Poveda" y "Luz de Soledad".

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Itsaso Arana por 
"La Reconquista" y Betsy Túrnez por "El Rey Tuerto".

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Los Mejores Directores Debutantes Españoles de 2015

Hace poco publicamos un artículo con lo mejor del cine español en 2015 en diferentes secciones. Queremos comenzar una serie de reportajes en el que nombraremos en cada una de ellas las cinco películas que hemos considerado más destacadas.

Comenzamos con este artículo en el que señalamos a los cinco directores debutantes que más nos han llamado la atención durante 2015. Sabemos que nos dejamos por el camino alguna que otra interesante película, pero estas son las cinco que más nos han entusiasmado en lo que respecta a su principiante director.



#1 SICARIVS: LA NOCHE Y EL SILENCIO (Javier Muñoz).

Esta historia, sobre un sicario a lo largo de una sórdida noche, pasó inadvertida para el público y los votantes de los principales premios. Sin embargo, nosotros os la rescatamos debido a que para neustra página fue el mejor debut en el cine de un director en el 2015. Javier Muñoz se demuestra como un director capaz de levantar un pequeño proyecto y hacerlo grande a través del uso inteligente tanto de un sólido guión como de los medios técnicos que dispone. Construye un relato trepidante, creando un personaje tanto carismático como ácido. "Sicarivs" posee un ritmo trepidante, caminando a la perfección entre el thriller y la comedia negra. Una gran recomendación para nuestros lectores.

#2 REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL (Leticia Dolera).

La conocida actriz da por fin el salto a largometraje después de una interesante trayectoria como cortometrajista. Su estreno en el Festival de Málaga fue una revelación de todo lo que era capaz de hacer Dolera como directora. Se suma al carro de las comedias buenrollistas como "(500) días juntos" o "Juno", con alguna dosis de mala leche y un guión hilarante, llevando al máximo el concepto de cine made in Ikea. Más allá del aspecto exterior de comedia romántica, encontramos un bonita reflexión sobre la familia, la soledad, los prejuicios y las ganas de vivir. Esperamos su siguiente película.

#3 EL DESCONOCIDO (Dani de la Torre).

Uno debe estar muy loco para que tu primera película sea un thriller de acción y además español. Español, entendido por la falta de medios para llevar a cabo una película de esta envergadura. Sin embargo, Dani de la Torre dejó a todos con la boca abierta al demostrar que este tipo de cine es posible en nuestro país. Con el trasfondo de la crisis de las preferentes, nos somete a un macabro juego en el que encierra a Luis Tosar en un coche para expiar sus pecados. Elegantemente rodada e inteligentemente orquestada, Dani de la Torre es un diamante en bruto que no debería esperar en estrenar su siguiente película.

#4 A CAMBIO DE NADA (Daniel Guzmán).

Otro conocido actor que da el salto al cine en 2015, un proyecto que le ha llevado a Daniel Guzmán 10 años sacar adelante. Una película con algún tinte autobiográfico, una historia de iniciación en la que dos jóvenes adolescentes deciden romper las reglas y salir a la cale a vivir, descubriendo que no todo en la vida es diversión. Uno de os grandes logros de "A Cambio de Nada" es la tierna mirada que pone en todos sus protagonistas, siempre sin juzgarlos. Además, cuenta con uno de los momentos más bonitos del cine español de los últimos años, protagonizado por el descubrimiento de la abuela del director Antonia Guzmán.

#5 UN OTOÑO SIN BERLÍN (Lara Izagirre).

Poca gente habrá visto este drama protagonizado por la magistral Irene Escolar, ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación. Lara Izagirre nos cuenta una historia en la que su protagonista vuelve a casa después de haberse marchado huyendo, debiendo recoger los restos de lo que dejó. Un novio deprimido con agorafobia y un padre al que le cuesta perdonar. El debut de Izagirre es una pequeña pero emotiva historia en a que sus personajes van descubriendo poco a poco sus capas como si fueran cebollas. "Un Otoño sin Berlín" es una película pausada, que sabe ir dosificando la información para acabar atrapando al espectador en esta dura y difícil historia de amor.

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¿y si fueran hoy los GOYA? #CAMINOALOSGOYA16

Ya han pasado casi ocho meses del año con una buena carga de películas españolas estrenadas y justo antes de dar paso a la temporada de otoño donde se estrenan la mayoría de las películas que colmarán las nominaciones a los Goya, nos gustaría hacer un ejercicio divertido en pensar cómo quedarían éstas a día de hoy. Tal ejercicio también nos sirve para la reflexión del estado del cine español hasta este momento y ver como al igual que en años anteriores los productores se guardan los platos fuertes para los meses más fríos y previos a las nominaciones y entrega de los Goya.

Sin embargo, a pesar de todo se puede ver cómo pequeñas y valientes películas se estrenan durante los primeros meses y que sean algunas de las principales candidatas en la próxima edición de los premios Goya

Para este reportaje tenemos en cuenta las películas estrenadas hasta el día de hoy y en ningún caso las colocamos en cada categoría como nuestras favoritas ni nos movemos por ningún tipo de predilección, sino que son las que creemos que bajo los gustos de los académicos y siguiendo el "patrón" que suele haber a la hora de nominar, serían éstas las que que a día de hoy recibirían la nominación.

PELÍCULA 
-A cambio de nada
-Felices 140

-Los exiliados románticos
-Negociador
-Requisitos para ser una persona normal

DIRECTOR 
-Felices 140 (Gracia Querejeta)
-Hablar (Joaquín Oristrell)
-Los exiliados románticos (Jonás Trueba)

-Negociador (Borja Cobeaga)

DIRECTOR REVELACIÓN 

-A cambio de nada (Daniel Guzmán)
-El camino más largo para volver a casa (Sergi Pérez)
-Requisitos para ser una persona normal (Leticia Dolera)

-Sicarivs: la noche y el silencio (Javier Muñoz)

ACTOR PRINCIPAL
-Ramón Barea por Negociador 

-Ben Temple por Matar el tiempo
-Ernesto Alterio por Sexo fácil películas tristes
-Victor Clavijo por Sicarivs: la noche y el silencio

ACTRIZ PRINCIPAL

-Maria Valverde por Ahora o nunca  
-Maribel Verdú por Felices 140 

-Leticia Dolera por Requisitos para ser una persona normal
-Juana Acosta por Tiempo sin aire

ACTOR DE REPARTO
-Felipe Vélez por A cambio de nada
-Miguel Ángel Muñoz por Hablar

-Antonio de la Torre por Felices 140 

-Josean Bengoetxea por Negociador

ACTRIZ DE REPARTO 
-Estefania de los Santos por Hablar
-Marian Álvarez por Felices 140
-Adriana Ugarte por Tiempo sin aire
-Silvia Munt por Requisitos para ser una persona normal

ACTOR REVELACIÓN
-Miguel Herran por A cambio de nada
-Antonio Bachiller por A cambio de nada
-Borja Espinosa por El camino más largo para volver a casa 

-Manuel Burque por Requisitos para ser una persona normal

ACTRIZ REVELACIÓN 
-Esther Méndez por Matar el tiempo
-Maria Hervas por Cómo sobrevivir a una despedida
-Antonia Guzman por A cambio de nada
-Ana Carlota Fernández por Sólo química

GUIÓN ORIGINAL
-A cambio de nada
-Felices 140 

-Hablar
-Requisitos para ser una persona normal

GUIÓN ADAPTADO
-El club de los incomprendidos 

-Extinction 

-La espina de dios
-The gunman

FOTOGRAFÍA
-Asesinos inocentes 

-Extinction 

-Matar el tiempo
-Requisitos para ser una persona normal

MÚSICA ORIGINAL

-A cambio de nada 

-Asesinos inocentes 

-Extinction 

-Felices 140

CANCIÓN ORIGINAL (pincha en el título para escuchar la canción)
-Hablar
-Los exiliados románticos
-Requisitos para ser una persona normal
-Sólo química

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN 

-Asesinos inocentes 

-Cómo sobrevivir a una despedida

-Extinction
-Felices 140

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

-Ahora o nunca 

-Extinction 

-Murieron por encima de sus posibilidades
-Requisitos para ser una persona normal

DISEÑO DE VESTUARIO 
-Cómo sobrevivir a una despedida
-La espina de Dios
-Murieron por encima de sus posibilidades
-Requisitos para ser una persona normal


MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

-Asesinos inocentes 

-Extinction 

-Murieron por encima de sus posibilidades
-Wax

MONTAJE

-Asesinos inocentes 

-Extinction 

-Matar el tiempo 

-Requisitos para ser una persona normal

SONIDO 
-A cambio de nada 

-Asesinos inocentes

-Extinction 

-Hablar

EFECTOS ESPECIALES

-Extinction 

-Casa al asesino (The Gunman)

-Tiempo sin aire
-Rey gitano

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REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL "¡qué aburrido es ser normal!"

La actriz Leticia Dolera da el salto a la dirección en el cine tras sus trabajos detrás de las cámaras en cortometrajes como "A o B" o "Lo Siento, te Quiero". Para su presentación tuvo lugar en el Festival de Málaga donde fue una de las películas más destacadas, consiguiendo varios premios como el de Mejor Guión Novel y siendo una de las favoritas de la crítica y el público.

María de las Montañas (Leticia Dolera) tiene treinta años, está sin trabajo, novio y vida social, por lo que tiene que regresar a su casa con su madre viuda (Silvia Munt) y su hermano con síndrome de Down y gay (Jordi Llodrà). Es el punto de su vida en el que decide ser una persona normal y cumplir una lista de requisitos que debe cumplir, para ello le ayuda Borja (Manuel Burque) un chico obeso y algo raro que le demostrará que en la imperfección puede resultar mucho más interesante que la normalidad.

La existencia de "Requisitos para ser una persona normal" supone un paso lógico a la carrera de Leticia Dolera tanto delante como detrás de las cámaras. Es normal que muchos actores sientan curiosidad por experimentar qué es lo que se siente al jugar a ser director, sin embargo la mayoría de ellos se queda en eso, pequeños caprichos y juguetes. Todo lo contrario sucede con Leticia Dolera que en sus pequeños experimentos ya se podía observar que se escondía una directora con gran imaginación e ideas reclamando atención y queriendo salir a la luz para plasmar en un largometraje todo lo que venía contando con esas pequeñas historias.

Sin embargo, la transición entre corto y largometraje es complicada y lo que funciona en un medio a veces no cuaja en el otro y mantener durante 90 minutos el ritmo dinámico, acelerado y transgresor de sus cortometrajes podía ser una tarea difícil. Pero, Leticia Dolera ha conseguido sorprender y demostrar todo lo contrario y ofrecer al mundo una película que tras su aparente envoltorio de comedia hipster desenfada se esconde más de una inteligente y profunda lectura sobre aspectos fundamentales del ser humano del siglo XXI, ¿o quizás del de todos los tiempos?

"Requisitos para ser una persona normal" comienza con una primera escena apabullante, arrolladora y que sienta las bases de lo que van a suponer la siguiente hora y media de película. Nos hace dudar si será capaz de mantener el ritmo durante tanto tiempo, la respuesta es afirmativa. Para ello se vale de un trabajadísimo e inteligente guión donde no deja ningún cabo suelto y se puede oler en cada rincón, situación, diálogo y personaje un amor enorme a la vida. A la vida en sus imperfecciones, porque de eso nos quiere hablar Leticia Dolera en esta aventura de su heroína María de las Montañas en descubrir en qué consiste ser normal.

A través de sus innumerables gags situaciones cómicas e hilarantes que no dejan de sucederse vamos viendo cómo va dejando poco a poco un poso profundo y una interesante reflexión que no resulta precisamente impostada debido a que demuestra que su propia directora anda buscando su propia identidad en el mundo, como su alter ego en la película, uno de los personajes más carismáticos, divertidos, frágiles y a la vez con más ganas de luchar y seguir hacia adelante que ha dado el cine. Recuerda a la protagonista de la deliciosa y divertida "Frances Ha", homenaje o referente que no pretende esconder, algo que le dota de vida a la película en sus refentes de comedia romántica independiente americana, tanto en forma como en estilo, demostrando que modelos de comedia americana son fácilmente adaptables al imaginario español, algo que hace pensar que las ganas de reír es algo internacional y una vía de escape ante un mundo que a veces se puede poner insostenible como le ocurre a la protagonista de esta película que ante difíciles situaciones le echa cara y valentía y continúa hacia delante.

El debut en la dirección de Leticia Dolera se sitúa como uno de los más interesantes vistos en los últimos años y nos hace ver la gran directora que hay detrás del envoltorio de gran actriz y para ello se apoya de forma muy inteligente de todos los medios con los que se puede hacer una película, dando a cada uno su justo tratamiento. Desde el guión, la música delicada y apropiada, un montaje ágil y de los más imaginativos que hemos visto en los últimos años, una fotografía colorida, pasando por una dirección artística que ha conseguido una estética deliosa. Además de todos estos logros estéticos se observa una directora que proviene del mundo de la interpretación y consigue fusionar a unos maravillosos y experimentados secundarios ( bravo por Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Silvia Munt) con la gran revelación y sorpresa que supone Manuel Burque, que da la réplica durante toda la película a Leticia Dolera y demuestra que la fórmula de príncipe azul perfecto está acabada y que el chico gordito, friki y simpático puede ser una buena opción para la supuesta chica perfecta.

"Requisitos para ser una persona normal" resulta una de los mejores filmes de este año, una película ágil, elegante, divertida y deliciosa. Un canto de amor al ser humano en sus imperfecciones, una oda a la originalidad y a la ruptura de las cadenas que nos atan a la más perfecta y aburrida normalidad. Porque como plantea el hermano gay y con síndrome de Down de la protagonista de la película: ¿por qué quieres ser normal? Yo no quiero ser normal.

+ El alma de la película más allá de los divertidos gags
- Que se le acuse de excesivamente hipster.

PUNTUACIÓN TOTAL:  ★ ★ ★ ★

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MATAR EL TIEMPO "el voyeur que todos llevamos dentro"

El director Antonio Hernández vuelve al cine tras el fracaso de taquilla y público que supuso "El Capitán Trueno" y lo hace con una historia totalmente diferente que se presentó en el marco del Festival de Málaga donde acudió acompañado de sus principales protagonistas Ben Temple, Yon González, Aitor Luna y la debutante Esther Méndez. Aunque la película se fue de vacío y no recibió ningún premio, fue una de nuestras películas favoritas del festival.

Robert (Ben Temple) es un auditor norteamericano que tiene que pasar dos semanas trabajando en Madrid. Un día decide tener contacto a través de una web cam con una prostituta (Esther Méndez) que lo deja cautivado, quedan y se siente atraído por ella. Al día siguiente vuelve a tener contacto a través de la web cam con la joven, pero dos tipos entran en su casa y le agreden. A partir de ese momento deberá elegir si hace como que nada ha ocurrido o implicarse para salvar a la joven prostituta.

La película de Antonio Hernández se inicia desde un planteamiento sencillo en el que un hombre de negocios triste y aburrido con la vida decide adentrarse en el mundo de la prostitución a través de internet. Tema de actualidad por el cambio radical que se está viviendo en el mundo de las relaciones a través de la red, pero Antonio Hernández da un paso más allá y nos plantea, ¿qué ocurriría si esa pequeña cámara de tu ordenador fuera la ventana para observar y espiar a otras personas?
Porque más allá del thriller por el que se mueve la trama de la película "Matar el Tiempo" podría bien ser un buen análisis de los más bajos y rastreros impulsos humanos, el conocimiento al minuto de la vida de los otros sin su consentimiento, un voyeurismo extremo que te puede jugar una mala pasada cuando la curiosidad mata a ese gato y descubres que estás implicado en algo demasiado turbio y oscuro como para quedar impasible.

Antonio Hernández se vale para ello del recurso, ya últimamente muy cinemaográfico, como la web cam de un ordenador para desarrollar su historia, sin para ello renunciar a una forma más convencional, de tal forma que no produce una sobresaturación de dicho recurso y conecta la historia a través de los dos diferentes puntos de vista para construir un perverso juego, un puzzle del que va poniendo cada una de sus piezas poco a poco, tal y como su cine nos tiene acostumbrados, la dosificando de la información y en paulatino planteamiento de la acción de tal forma que llega a un punto en el que ni los protagonistas, ni la historia ni el espectador pueden volver atrás y te sumerge en un atractivo y oscuro thriller.

Sin ser una de las mejores películas de la filmografía del director, consigue volver a ponerse en primera plana de los directores más interesantes de nuestra cinematografía y juega con unos escasos medios para construir un retorcido descenso a los infiernos de un hombre que vive cómodo en su círculo de seguridad y deberá decidir si salir de él y no quedarse impasible ante lo que ve. Porque eso que ha observado sin querer a través de su ordenador no es más que el resultado de aceptar una juguetona invitación en la que una mujer en peligro le meterá en su mundo de problemas, un mundo alejado del suyo que le lanzará a una espiral de violencia y arriesgadas decisiones, como si de una "Carmen" se tratara, con cuerpo y alma de la gran debutante Esther Méndes, un pequeño pecado por el que todos podríamos perder la cabeza.

Para poder dar credibilidad a lo que vemos, Antonio Hernández ha estructura la historia con un frenético y portentoso montaje, de tal forma que hace al espectador partícipe de la acción de la película y lo convierte en otro intruso cibernético al que en todo momento se le plantean diversos dilemas morales como los que tiene que hacer frente un Ben Temple que nunca había estado tan bien, si es que alguna estuvo mal, construyendo un peripatético personaje del que fácilmente uno puede empatizar. Quizás se le podría echar en cara que no todos los actores están a la altura de las circunstancias como su protagonista, si bien Aitor Luna no es capaz de levantar un personaje complicado tal y como hace su hermano Yon González, que película tras película demuestra el gran potencial que hay detrás.

+ Su frenético y agobiante montaje.
- Las molestas interferencias en el sonido web cam.

PUNTUACIÓN TOTAL: ★  ★  ★  y 1/2

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LA DEUDA "la larga sombra de Iñárritu"

Este fin de semana se estrena "La Deuda (Oliver's Deal)" coproducción entre Estados Unidos y España que tuvo su puesta de largo en el Festival de Málaga donde recibió dos Biznagas, mejor guión y mejor actriz de reparto para Nidia Bermejo.

El mercado del cine español desde hace años ha tomado un camino ante la incomprensión de parte del público en su propio país y ha encontrado la forma de buscar la financiación o de ver cómo recupera parte del dinero invertido en una película. Esto es, la coproducción. Esa manera de hacer películas otrora con alguno de nuestro vecinos europeos y actualmente con los habitantes del "otro lado del charco". Uno de las "nuevas" formas de este tipo de cine es la de contar historias con una estética y reparto internacional que le hagan creer al espectador que está ante una película americana para con corazón y equipo español, gran ejemplo es la valiente productora Filmax que lleva años explorando estos territorio con películas como "El Maquinista" o la muy reciente "Sweet Home".

Y, ¿por qué os estamos hablando de esto? Porque existe otro cine, ya previamente conocido que consiste en alcanzar el presupuesto necesario para realizar una película con la participación de muchos países cada uno aportando, quizás imponiendo, su granito de arena de tal forma que "La Deuda" se podría encuadrar en este tipo de producciones en la que actores en roles secundarios de todas las nacionalidades posibles intentan dar la réplica con su mejor dicción posible en inglés a una gran estrella de renombre, que normalmente por falta de presupuesto suelen ser actores que perdieron hace mucho su estrella, cara máxima para vender el proyecto y recuperar la inversión. Lo que finalmente suele ocurrir es que ni interesa al mercado americano ni se estrena más que en los países de origen

En este último marco es donde se encuadra "La Deuda", una película que nadie le puede recriminar sus buenas intenciones que no logra llegar a buen puerto por culpa de un guión que pretende contar demasiadas cosas para llegar a su mensaje final. Planteada como cruce de historias al más puro estilo Iñárritu y sin ningún tipo de pudor a la hora de "homenajear" en cada momento la filmografía del mexicano, desde los diferentes tipos de fotografía en función del personaje, mezcla de idiomas, una música que aunque delicada y emotiva recuerda en exceso a las películas de Iñárritu. Sin embargo, la historia de Barney Elliot no consigue transmitir esas emociones que pretende, no llega a calar hondo el dilema moral de sus personajes para criticar y denunciar una realidad que existe en Perú y en muchos países en el mundo, cómo países capitalizadores engañan a gobiernos y ciudadanos y hacerse así con el control de otros países, repercutiendo finalmente en los más desfavorecidos.

No, por mucho que su director lo intenta, el poco interés de cada una de las historias y la torpeza en su ejecución hacen de "La Deuda" una película mediocre que podría resultar como un telefilm resultón pero rápidamente olvidable en el que los personajes van intercalando idiomas "sin ton ni son" y de repente auténticos analfabetos hablan un correcto inglés como un Stephen Dorff intenta chapurrear castellano, haciendo que el ridículo campe a sus anchas. Cuando esto ocurre nos viene a la mente uno de los títulos más risibles de la historia de las coproducciones "Muerte en Granada", por lo menos aquella parecía que no se tomaba tan en serio a sí misma y hasta es digna de un obligado visionado como doloroso placer vintage, algo que no le ocurrirá con "La Deuda", condenándose al olvido mientras su director intente encontrar un estilo propio.

+ Los bellos paisajes peruanos.
- El maltrato a sus personajes

PUNTUACIÓN TOTAL:  ★ ★

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A CAMBIO DE NADA "honesta mirada adolescente"

El actor Daniel Guzmán se dejó diez años de su vida en esta película que triunfó en el Festival de Málaga con cuatro Biznagas entre ellas la de mejor película, director y actor de reparto para el joven y debutante Antonio Bachiller.

Darío (Miguel Herrán) y Luismi (Antonio Bachiller) son dos adolescentes que son amigos desde la infancia. La vida tranquila de Darío dará un cambio cuando decida escaparse de casa harto de las discusiones de sus padres a raíz de su separación. 

La adolescencia, esa época de la vida en la que las hormonas y la rebeldía hacen mella en las personas y que van modelando la persona que serán en el futuro. Tema recurrente en las filmografías de medio mundo y que ha servido a gran cantidad de directores para abordar grandes temas de la vida, siempre bajo la perspectiva de sus jóvenes protagonistas.

Ahora, el debutante Daniel Guzmán se sube al carro de algo que podría ya considerarse un género en sí, el de los viajes de iniciación, llegando con fuerza para aportar su granito de arena. Sin dejar de lado grande referentes del cine de adolescentes, compone un retrato con algunos toques sociales que recuerdan a otro interesante debut como el de "Tapas" e incluso en algú momento la mezcla de humor, sinceridad y drama recuerda al cine de Querejeta.

Para su puesta de largo en el cine, un confiado Guzmán va sobre seguro con un guión bien atado, realista y con una humanidad que es capaz de hacernos olvidar algún cliché mil veces trillado en las películas de adolescentes. Con un esquema sencillo, bien estructurado hace que nuestro joven protagonista salga a la calle en busca de sí mismo, de saber quién es y encontrar su lugar en el mundo. Porque este "A Cambio de Nada" habla de ese momento en la vida en el que se camina entre la cuerda floja, donde uno se siente más perdido y las buenas o malas decisiones definen el rumbo y futuro de la cada uno. Sin embargo, Daniel Guzmán a pesar de presentar varias situaciones dramáticas no pretende cargar las tintas ni recrudecer el relato con mil y unas penurias, sino ofrecer un canto de vida y de esperanza. Para ello pone en el camino de este conflictivo adolescente una serie de de personajes que de una u otra manera actúen cual ángel de la guarda para echar una mano y no dejarlo caer.

Sorprende un debut tan maduro e inteligente que cogiendo los ingredientes comunes para este tipo de historias los mezcla y cocina de tal manera que consigue darle una personalidad propia, sobre todo gracias a la mirada honesta y sencilla de su director que es capaz de dosificar a la perfección drama y comedia, a la vez que le dota a su película de la ternura suficiente como para emocionar con ese personaje interpretado por su propia abuela (Antonia Guzmán) que protagoniza uno de los momentos más dulces de este año, ese adolescente que deja de lado sus egoísmos e irresponsabilidades y se ofrece para cortarle las uñas a la solitaria anciana, que llora en silencio.

"A Cambio de Nada" es una pequeña gran película que demuestra que con pequeños medios se puede hacer cine social con un empaque lo suficientemente comercial para llamar la atención a todo tipo de público sin perder un toque de personalidad. Funciona además por la gran complicidad de sus personajes, interpretados principalmente por los debutantes Miguel Herrán y Antonio Bachiller. Un dúo de pequeños rebeldes que conforman una pareja tanto cómica como dramática, que se complementa a la perfección sosteniendo sobre sus hombros todo el peso de la película.

+ La honestidad de sus imágenes
- La escena de los padres en el colegio, no cuadra con el resto de la película.

PUNTUACIÓN TOTAL:  ★ ★ ★ y 1/2

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CÓMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDA "generación Hombre,Mujeres & Viceversa"

La cortomerajista Manuela Moreno da el salto a la dirección con una comedia gamberra y generacional que pasó por el Festival de Málaga de este año donde se propuso elevar el nivel de carcajadas entre la gran cantidad de dramas que abundan en los festivales.

Nora (Natalia de Molina) planea junto a sus amigas (Úrsula Corberó, María Hervás y Brays Efe) organizar la despedida de soltera de su amiga Gisela (Celia de Molina). Lo que en un principio era un tranquilo plan en Canarias acaba convirtiéndose en una alocada y descerebrada despedida que nunca olvidarán.

Hace seis años que se estrenó una película como "Resacón en las Vegas" que cambió algo en parte la forma de ver la comedia, sin inventar nada nuevo, encontró un sector del público que que solicitaba películas hechas por y para hombres, sin adornos románticos y además sin caer en el chiste fácil. Como respuesta a esta película nacieron otras películas protagonizadas por mujeres que demostraban que ellas también era capaces de hacer comedia gamberra sin florituras y además de calidad como "La Boda de Mi Mejor Amiga".

Y para que nadie pueda acusar a Hollywood de ser los únicos en hacer remakes o versiones de películas foráneas, aquí en España se ha intentado adaptar alguna de las fórmulas americanas a los gustos españoles como el caso de "Combustión" nuestro "Fast&Furious" más cañí y ahora concretamente "Cómo Sobrevivir a una Despedida" que sin ningún tipo de tapujos se acerca a ese formato gamberro de grupo de amigos pasando un fin de semana de muerte.

La película de Manuela Moreno no esconde en ningún momento ninguno de sus referentes americanos y para ello nos presenta a un grupo de amigas con chico gay incluido dispuestas a desatar toda la locura en Canarias. Se podría perdonar la falta de originalidad en su argumento, algo que podría olvidarse si por lo menos estuviéramos ante una película que aportara algo diferente a aquellas a las que pretende homenajear (?). Sin embargo, no encontramos nada nuevo, diferente, tampoco es capaz de aportar su punto de vista más cañí como hiciera en su momento la ya mencionada "Combustión". La película se limita a ser una sucesión de gags y escenas que bien conseguirán levantar numerosas carcajadas pero que resulta insuficiente en el resultado final de la película dado que " Cómo Sobrevivir a una Despedida" confunde algo tan elemental como gamberrismo con chabacanería y a veces no podemos más que sufrir el bochorno al escuchar alguno de los diálogos que tienen que recitar sus intérpretes.

Ni la dirección ni la producción pretenden aportar algo más allá de divertir al sector más juvenil de la población, algo que nos hace sentir confusión al preguntarnos hacia qué público está concretamente dirigida esta película debido a que bebe de referentes como las "Spice Girls" o las películas de despedidas de soltera, algo que los adolescentes de hoy en día ni conocerán o estarán interesados. Es por eso que a pesar de una dirección ligera que se preocupa de no parecer estéticamente cutre y resultar técnicamente notable, el planteamiento y situaciones de la película no consiguen que podamos conectar con ella, a pesar del gran esfuerzo de sus actores entre los que destacan la muy carismática Celia de Molina y la sorprendente y María Hervás.

A pesar de todo, "Cómo Sobrevivir a una Despedida" puede resultar una película simpática dirigida con buen ritmo y sin más pretensiones que hacer reír a pesar de que en más de una ocasión nos cause vergüenza el pensar que este es el tipo de humor que creen que los jóvenes de hoy en día reclaman, como si su mayor referente en sus vidas fueran programas de televisión como "Hombres, Mujeres y Viceversa" o "Sálvame". Creemos sin embargo que estamos ante una película de encargo y que su directora Manuela Moreno será una directora interesante a seguir en sus siguientes trabajos cuando esté lejos de las películas producto para reventar la taquilla.

+ En ningún momento oculta sus intenciones.
- Su absoluta falta de personalidad.

PUNTUACIÓN TOTAL:  ★ y 1/2

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TIEMPO SIN AIRE "voces quebradas que no consiguen alzarse"

El fin de semana de estreno de la secuela de "Los Vengadores" se estrenan doce películas más, una locura para intentar repartirse al tarta de la taquilla. Entre todas las aspirantes se encuentra el drama "Tiempo sin Aire" de Andrés Luque y Samuel Martín Mateos que vuelven al cine tras su debut en 2009 con "Agallas", un drama con el conflicto colombiano como telón de fondo que se presentó en el Festival de Málaga.

María (Juana Acosta) es una enfermera colombiana que ve cómo su vida es destruida cuando los paramilitares violan y matan a su hija. Con la pista de una foto de uno de ellos ( Félix Gómez)  junto a su novia (Adriana Ugarte) viaja hasta Canarias para vengarse y recuperar el aire que le robaron.

El cine siempre ha sido un gran medio para plantear cuestiones morales y dilemas al espectador. Uno muchas veces recurrido es el de la venganza y como uno de sus mayores exponentes encontramos a la reina de todas ellas, la Uma Thurma de "Kill Bill" de Quentin Tarantino.

André Luque y Samuel Martín Mateos plantean una vez más la cuestión de la venganza pero desde el drama, aunque a veces la película cuente con algún que otro tinte de thriller. Para ello nos presenta a una protagonista que se recorre medio mundo con la intención de cumplir su propósito aunque la película rápidamente toma el rumbo del melodrama mientras que incorpora a personajes que intentan plantearle a la protagonista el oportuno dilema moral como es el que interpreta Carmelo Gómez, en un rol muy alejado al que nos tiene acostumbrado.

La cuestión de "Tiempo sin Aire" no es la desviación en el camino que deciden sus guionistas y directores, sino que no acaba la película por coger la forma adecuada navegando por una gran cantidad de subtramas y flashbacks que además se empeñan en explicar, haciendo que pierdan todo su sentido. En alguna ocasión la película parece que quiere volar, cuando por fin se centra la historia en un personaje en concreto pero justo en ese momento un cambio de ritmo y de rumbo hacen que volvamos al punto de partida.

Hay varios momentos en los que sus directores parecen haberle puesto garra a la hora de rodar y se puede bien apreciar que hay empeño en su haber, sin embargo uno de sus grandes problemas es un guión tramposo que juega demasiadas veces con el espectador para que las piezas puedan encajar a la perfección. Pero, en más de una ocasión se tiene la sensación que ciertas decisiones de los protagonistas no resultan creíbles, resultando impostadas, haciendo que nos alejemos de la mirada de esa protagonista que en su rabia y dolor no consigue encontrar el aire para vivir, el verdadero drama de la película que en ocasiones parecen no recordar sus directores.

Una lástima el resultado final de la película, que es cierto que se puede ver fácilmente sin desagradar al espectador, pero que con un material tan jugoso entre manos podría haberle sacado mucho más partido, haciendo que se revolviera algo en las entrañas de quien se acerque a este drama, cosa que no ocurre y pasará por nuestros ojos como un correcto drama que en un quiero y no puedo intentar plantea superficialmente cuestiones como el sentido de la venganza y la paz interior que busca el personaje de una Juana Acosta que hace que gracias a ella mejora el resultado de "Tiempo sin Aire" con su desgarradora mirada y su voz firme pero a la vez quebrada, únicamente bien secundada con la siempre interesante e intensa Adriana Ugarte, gran roba escenas de la película.

+ Juana Acosta demuestra otra vez más todo su potencial.

- Un guión que no acaba por encontrarse a sí mismo.

PUNTUACIÓN TOTAL: ★ ★ Y 1/2

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RANKING PELÍCULAS FESTIVAL DE MÁLAGA 2015

Finalizado el Fetival de Málaga y realizadas todas las crónicas de cada día ya sólo nos queda dar la estocada final. Con este Ranking de las películas que hemos visto durante esta semana de cine español queremos ordenar todas las películas independientemente de la sección en la que se hayan presentado y ser una guía rápida para cualquier usuario que quiera conocer las películas que se han visto en el festival. Con este artículo nos queremos despedir de la mayor muestra de cine español que se realiza dentro de nuestras fronteras.

Queremos recalcar que aquí abajo se encuentran todas las películas de la Sección Oficial, no todas las de ZonaZine y algunas de otras secciones como documentales u horizontes latinos, por lo que si alguien no encuentra alguna película es porque no pudimos verla.



#1 REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL de Leticia Dolera 8

"A través de un ágil y divertidísimo guión engancha y hace que las risas sean un constante durante casi todo el metraje (...) no renuncia a tener alma y corazón más allá de la risa y nos sitúa a dos personajes magníficos que se sienten perdidos, solos e insignificantes"



#2 LAS TETAS DE MI MADRE de Carlos Zapata 8

"Sin gran cantidad de diálogos y a través de la música consigue llegar al espectador y planterle cuestiones muy importantes sin para ello renunciar al entretenimiento, resultando una película impactante donde el complejo de Edipo sobrevuela durante todo el metraje."



#3 LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS de Jonás Trueba 7.75

"Jonás Trueba da un paso más en la realización de cine con poco medios para ofrecernos una pausada y delicada película sobre la amistad. Una película que fácilmente será amada y odiada a partes iguales, pero que es más fácil entrar en su juego si se visiona a través de los sentidos y el eco de la música, los diálogos y sus imágenes"



#4 A CAMBIO DE NADA de Daniel Guzmán 7.25

"Una película con corazón, capaz de emocionar y aunque la historia caiga en más de una situación mil y una veces vista, hace que salgamos del cine con una sonrisa, gracias al gran trabajo de sus actores. Sobre todo los adolescentes y en concreto su protagonista Miguel Herrán, que soporta todo el peso de la película gracias a su naturalidad y autenticidad."



#5 MATAR EL TIEMPO de Antonio Hernández 7

"Sin ser la mejor película de Hernández, "Matar el Tiempo" le devuelve a la primera línea y no podemos más que alabar el difícil juego de espejos que ha construido, reto difícil para un montaje frenético en el que hace partícipe al espectador como voyeur de este juego macabro que propone al igual que el protagonista."



#6 SANTUARIO de Olivier Masset-Depasse 7

"Película realizada directamente para televisión y estrenada en Canal+ Francia que aporta una mirada diferente sobre ETA y los GAL a través de la perspectiva gala. Una buena ambientación, un guión no tramposo y unas grandes interpretaciones de Juana Acosta, Àlex Brendemühl y Jérémie Renier".



#7 APRENDIENDO A CONDUCIR de Isabel Coixet 6.75

"Una de las películas de Coixet menos Coixet, pero que supone una fácil reconciliación con el público gracias a una historia, aunque mil veces vista, tierna y sincera con las grandes interpretaciones de Patricia Clarckson y Ben Kingsley."



#8 LOS HÉROES DEL MAL de Zoe Berriatúa 6.5

"Notable debut en el cine, una película que en un principio cuenta con un ritmo, imaginación y forma de narrar muy original y portentosa (...) sin embargo, esa intensidad no es capaz de mantenerse el resto del metraje y todo el virtuosismo visto en la primera parte desaparece."



#9 YORGOS de José Domingo Rivera y Paco Toledo 6.5

"Documental en el que sus directores en ningún momento juzgan ni a sus habitantes ni a la industria americana, todo un acierto, y  nos ofrecen un retrato de cómo se fusiona una cultura milenaria de una pequeña isla y la mentalidad más occidental."



#10 HABLAR de Joaquín Oristrell 6

"El fondo es muy honorable y hablar de la situación actual es algo que honra a Oristrell (...) el querer mostrar tal cantidad de situaciones en tan poco espacio de tiempo no hace nada más que mostrar la superficie, sin profundizar, sin preguntarse quiénes son esas personas y por qué han llegado a esa situación."



#11 SEXO FÁCIL, PELÍCULAS TRISTES de Alejo Flash 5.75

"Una película agradable, con toques nostálgicos (...) es capaz de cubrir con un aura nostálgica cada uno de sus rincones, a la vez que gracias a su buena factura técnica muestra un Madrid muy bonito, como no había sido captado en ocasiones anteriores."



#12 ENERGIZING OUR WORLD de Susan Sember 5.5

"Sin meterse de lleno en el enrevesado mundo de la ecología y el reciclaje expone una tesis básica y sencilla, a la vez que motivadora como para salir del cine con ganas de aportar con lo más mínimo para hacer un mundo mejor."



#13 TODO EL MUNDO LO SABE de Miguel Larraya 5.5

"A pesar de que en algunos momentos pueda resultar un poco tediosa por el excesivo alargamiento de esas conversaciones, resulta un ejercicio bastante interesante y correcto, un experimento que incluso se permite el lujo que te puedas reír, sobre todo gracias a la interpretación de una Bárbara Santa-Cruz."



#14 TECHO Y COMIDA de Juan Miguel del Castillo 5.25

"A pesar de la buena voluntad de su director vemos cómo la falta de sutileza de su director hace que el retrato no acabe de funcionar. En algún momento perdió la noción de la contención (...) a pesar de una Natalia de Molina que sustenta ella sola la película."



#15 TIEMPO SIN AIRE de Andrés Luque y Manuel Martín 5

"Tiene más de una secuencia interesante, donde la rabia y el dolor quieren salir a la luz gracias al gran trabajo de contención de Juana Acosta, pero que no compensan la sensación de telefilm de lujo que estamos viendo, sobre todo el maltrato a la gran mayoría de personajes."



#16 TODOS SUS SECRETOS de Manuel Bartual 5

"Muy valorable el gran trabajo de compenetración y ensayo para lograr acompasar casi 6 cámaras en localizaciones diferentes y con varios actores interactuando a la vez, que además en general ofrecen interpretaciones bastante realistas sin desentonar."



#17 ASESINOS INOCENTES de Gonzalo Bendala 4.25

"cuenta con grandes medios, técnicamente resulta notable (...) el problema es que no conseguimos creernos nada de lo que nos cuenta. Un thriller convencional que en su mezcla de géneros se pierde y no consigue que sepamos hacia dónde quiere llevarnos."



#18 LA DEUDA de Barney Elliot 4

"Película de buenas intenciones pero que ya desde la concepción de su guión nace básicamente muerta por una serie de personajes que corren el peligro de no interesar lo más mínimo. No encontramos nada en ellos que resulte interesante, motivante, ni tan siquiera los dilemas morales que se les ha pretendido afrontar."



#19 CÓMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDA de Manuela Moreno 3.75

"Rodada con ligereza y estéticamente intenta esforzarse basándose en un look estilo videoclip. Sin embargo, su mayor problema es la total falta de personalidad, sin exceptuar las mil y una situaciones casi vergonzosas que hacen pasar al espectador. Confunde algo muy básico en la comedia que es el gamberrismo con la chabacanería."



#20 EL PAÍS DEL MIEDO de Francisco Espada 3.5

"Un problema de guión y dirección hacen que la trama no avance, que no nos creamos gran parte de las situaciones que se ven en la película por un ritmo tedioso y perezoso que confía en exceso en su texto"



#21 CUENTO DE VERANO de Carlos Dorrego 3.25

"Un película extraña, pero en el mal sentido, con un ritmo que va a trompicones y la presencia de unos personajes que entrar y salen sin aportar demasiado a la historia. Su estética, su look independiente, su música estridente no consiguen más que producirnos sopor."



#22 EL COMPLEJO DE DINERO de Juan Rodríguez 2

"Esta propuesta pseudointelectual rural no sabemos hacia dónde quiere llevar a su espectador, ni qué quiere contar o transmitir, pero nosotros no recorremos su camino y no podemos más que sufrir el sopor de unos personajes que no aportan nada, que no hablan de nada interesante."

RANKING SECCIÓN OFICIAL

#1 REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL
#2 LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS
#3 A CAMBIO DE NADA
#4 MATAR EL TIEMPO
#5 APRENDIENDO A CONDUCIR 
#6 LOS HÉROES DEL MAL
#7 HABLAR 
#8 SEXO FÁCIL, PELÍCULAS TRISTES
#9 TECHO Y COMIDA
#10 TIEMPO SIN AIRE
#11 ASESINOS INOCENTES
#12 LA DEUDA 
#13 CÓMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDA
#14 EL PAÍS DEL MIEDO

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