TORO abre el Festival a golpe de violencia,vírgenes y flamenco.

Por tercer año consecutivo acudimos al Festival de Málaga en la que en su 19ª edición promete aumentar el nivel respecto a ediciones anteriores. Hay mucho interés en ver los trabajos de directores consagrados como Kike Maíllo con "Toro", Elena Taberna y su "Acantilado" o ver en qué lío se habrá metido esta vez Isaki Lacuesta con "La Próxima Piel". Además, veremos durante este año cómo se dan a conocer directores nóveles como Marc Crehuet (El Rey Tuerto) o David Cánovas (La Punta del Iceberg), entre otros.

A las 10.30 de la mañana acudimos ya con nuestra acreditación al cine Albéniz donde ya es tradición que tanto la primera como la última película del certamen tenga lugar ahí. Este año inaugura "Toro" de Kike Maíllo, su siguiente película tras el éxito (que no tanto de público) que recibió con "Eva". La película está rodada en Málaga, por lo que había bastante expectación por parte de la prensa local en ver cómo había retratado tanto a la ciudad como a la provincia el director.

TORO de Kike Maíllo

Ayer publicamos la crítica extensa de la película, debido a que su presentación coincidía con el estreno en toda España pensamos conveniente adelantarnos a la crónica. Sin embargo, no os queremos dejar sin contar en esta primera crónica cuáles fueron nuestras impresiones.

Kike Maíllo se adentra en la cara B de una Andalucía cañí, violenta e irreconocible para contarnos algo que ya venía haciendo en su salto al cine, explorar la relación de dos hermanos y ver cómo un hecho dramático les distanciará para siempre. Al fin y al cabo, bajo toda esa capa de violencia, luces de colores, vírgenes sin ojos y paisajes desoladores se esconde una fábula que habla sobre el lado más oscuro del hombre, pero también del amor como elemento redentor. Y para adentrarse en este tremebundo mundo, Kike Maíllo se lanza de lleno con un guión que va dosificando la narración y levantando sin ninguna prisa cada una de las cartas que hay por encima de cada personaje, para acabar mostrándonos su verdadero rostro.

Quizás "Toro" no invente nada nuevo, verdaderamente es una reformulación de temas ya tratadas por el cine anteriormente, sin embargo su gran acierto es coger las cuatro o cinco elementos del cine negro y adaptarnos a la simbología más castiza e ibérica posible. Además, puede que peque de una excesiva ingenuidad, pero Kike Maíllo es capaz de convertir esta historia de venganza y odio en un paseo por lugares comunes de nuestra tierra para que el espectador, más allá de mafiosos y perros callejeros, pueda identificarse con una historia de hermanos en eterna lucha que chocan y vuelven a acercarse para salir adelante, siendo un retrato certero de la sociedad corrupta que vivimos actualmente. Y como cara que lucen estos hermanos encontramos a un Mario Casas soberbio, fuerte, convincente y desgarrador, contrapunto de un Luis Tosar que vemos en piloto automático desde hace varias películas, eso sí, siempre efectivo y creíble.

+ La simbología que rodea a toda la película.
- Su guión es a veces previsible e ingenuo.

PUNTUACIÓN TOTAL:  7,75

PARA LEER LA CRÍTICA COMPLETA ENTRA AQUÍ

En el día de ayer sólo vimos una película (qué vagos), no os preocupéis que ya tendremos semana para hincharnos a cine. Entre las múltiples llamadas a agentes de prensa para concertar entrevistas, estudio intensivo del planning de la semana, la entrevista que hemos hecho a Kike Maíllo y crear la cuenta de Instagram, hemos tenido suficiente por hoy. Además, de publicar la crítica de "Toro" y "Kiki, el Amor se Hace" que la teníamos pendiente.

Os animamos a seguirnos en nuestra cuenta de Instagram, que no podemos haber elegido mejor momento para abrirla que en el marco del Festival, donde subiremos durante todo el día fotos de cada cosa que nos llame la atención. Como la dedicatoria que nos ha dejado Kike Maíllo para los seguidores de la página web, que podéis ver aquí abajo. 

"Para los seguidores de la industria del cine. Espero vernos pronto en la sala que disfrutéis de nuestro (vuestro) Toro"

De nuestra entrevista con el director, os adelantamos que es una persona cercana y muy interesante, dispuesto a contestar todas las preguntas que le hemos lanzado. No todos los directores o actores con los que hemos tratado desde que comenzamos la web se muestran tan amables, a pesar de estar en plena promoción de sus películas. El director no ha podido dejar más halagos a su protagonista principal Mario Casas calificándolo de auténtica bestia de la interpretación "siendo una auténtica sorpresa, realiza un trabajo muy complejo". Además, nos ha contado varios de los secretos que se esconden detrás de la simbología religiosa de la película, cómo fue José Sacristán quién aportó la idea de una Santa Lucía a la que arrancan los ojos: "tarea que le impuse a Sacristán que buscara tres santos que le llamaran la atención y Santa Lucía encajaba a la perfección en el concepto de la película".

De momento lo dejamos por hoy, una primera toma de contacto en la que nos preparamos para ver muchas películas y poder contaros todo lo que ocurra en el festival. Nos vamos a tomar unas tapas, hasta mañana.

Kike Maíllo, director de TORO

Read More

TORO "la bestia dentro de ti"

Hoy llega a las pantallas de toda España la esperadísima segunda película de Kike Maíllo, gran revelación con su debut "Eva". La película ha sido presentado en el Festival de Málaga donde ha recibido una gran acogida por parte de la crítica y la prensa.

Toro (Mario Casas) y López (Luis Tosar) son dos hermanos que han estado separados tras cinco años. El primero ha estado en la cárcel y el segundo sigue trabajando a las órdenes de un mafioso (José Sacristán) con el que Toro también solía colaborar. Ahora, sus vidas correrán peligro cuando López sea descubierto por robar

Hace cinco años se estrenaba uno de los debuts en el cine más interesantes en la última década "Eva", drama futurista de ciencia ficción que consiguió cautivar tanto a la prensa como a los académicos de diferentes premios, siendo a la vez exportada a otros países. Tras la resaca de aquella película se anunció el siguiente trabajo de Kike Maíllo, un thriller sobre mafias en la Andalucía más oscura. Sorprende el cambio radical de registro, y muchos temerían que no conseguiría el mismo resultado. Sin embargo, no hay nada más valiente para un director que arriesgarse y romper con todos sus esquemas, obligarse a salir de su lugar de confort, lógico hubiera sido una película de corte parecido a "Eva".

Pero, Kike  Maíllo se adentra en la cara B de una Andalucía cañí, violenta e irreconocible para contarnos algo que ya venía haciendo en su salto al cine, explorar la relación de dos hermanos y ver cómo un hecho dramático les distanciará para siempre. Al fin y al cabo, bajo toda esa capa de violencia, luces de colores, vírgenes sin ojos y paisajes desoladores se esconde una fábula que habla sobre el lado más oscuro del hombre, pero también del amor como elemento redentor. Y para adentrarse en este tremebundo mundo, Kike Maíllo se lanza de lleno con un guión que va dosificando la narración y levantando sin ninguna prisa cada una de las cartas que hay por encima de cada personaje, para acabar mostrándonos su verdadero rostro.

Uno de los grandes logros de este "Toro" radica en la capacidad que tiene su director en saber dosificar la acción, la violencia y el desarrollo de personajes. Porque hubiera sido muy fácil el haber rodado una historia de venganza repleta de escenas de acción, pero carente de contenido, similar a las decenas que se han visto de este corte en los últimos años. Por el contrario, Maíllo como gran director de actos, divide su película en tres partes al igual que ocurría en su debut. Con un comienzo vertiginoso, donde asienta las bases de lo que va a acabar siendo la película, baja el nivel de violencia física en su segundo tercio para explicarnos el por qué de sus personajes y motivaciones a través de algo más incómodo como es la violencia no verbal: la rabia, el odio, el rencor acumulado. De esta forma va abriendo poco a poco el cuenta gotas para ofrecernos un acto final digno de el mejor Brian de Palma, aquel en el que el monstruo sale por fin a la superficie para en un último ataque de violencia intentar redimirse.

Quizás "Toro" no invente nada nuevo, verdaderamente es una reformulación de temas ya tratadas por el cine anteriormente, sin embargo su gran acierto es coger las cuatro o cinco elementos del cine negro y adaptarnos a la simbología más castiza e ibérica posible. Además, puede que peque de una excesiva ingenuidad, pero Kike Maíllo es capaz de convertir esta historia de venganza y odio en un paseo por lugares comunes de nuestra tierra para que el espectador, más allá de mafiosos y perros callejeros, pueda identificarse con una historia de hermanos en eterna lucha que chocan y vuelven a acercarse para salir adelante, siendo un retrato certero de la sociedad corrupta que vivimos actualmente. Y como cara que lucen estos hermanos encontramos a un Mario Casas soberbio, fuerte, convincente y desgarrador, contrapunto de un Luis Tosar que vemos en piloto automático desde hace varias películas, eso sí, siempre efectivo y creíble.

+ La simbología que rodea a toda la película.
- Su guión es a veces previsible e ingenuo.

PUNTUACIÓN TOTAL: *  *  * y 1/2

Read More

CIEN AÑOS DE PERDÓN "la otra cara de la corrupción"

Una de las películas del momento en el cine gracias al éxito que está recibiendo en la taquilla, Daniel Calparsoro vuelve al cine con un thriller protagonizado por uno de los elencos más interesantes del cine español, entre los que se encuentran Luis Tosar, Patricia Vico, José Coronado, Marian Álvarez o Rodrigo de la Serna.

Una lluviosa mañana un grupo de atracadores asalta la sede central de un banco en la ciudad de Valencia. Sin embargo, detrás del atraco perfecto se esconde la intención de encontrar algo que podría comprometer a altas esferas de la política. 

Daniel Calparsoro se ha ganado el reconocimiento de haberse convertido en uno de los directores españoles más valientes del cine español, en el sentido de ser de los pocos que han apostado y se han atrevido a apostar por el cine de acción, dentro de las posibilidades que los presupuestos reducidos de nuestra industria permiten dicha calificación. En esta ocasión se aleja de la vertiginosa historia de amor y coches que supuso la bastante interesante "Combustión", y el director se decide por una propuesta más seria, en la línea de proyectos como "Invasor" o "Guerreros" donde la adrenalina era la excusa para hablar de temas más comprometidos.

"Cien Años de Perdón" supone un acercamiento al cine de atracos, ojo a su primera secuencia en la que el trabajo visual quiere recordar a ese ejemplar inicio de "El Caballero Oscuro" de Nolan. Sin embargo, lo que podría haberse quedado en un correcto thriller de acción de atracadores y negociadores, deriva en una trama de tinte político en la que se tocan asuntos oscuros que hacen referencia a la situación política actual del país. Ahí radican todos los logros de esta película, aprovecha un contexto social vergonzoso a través de un adrenalítico thriller donde los malos no son tan malos, si los comparamos a quién están robando.

Detrás de todo esto se encuentra el siempre efectivo guionista Jorge Guerricaechevarría, que aporta esa complejidad necesaria para poder construir un relato coherente con tantos personajes. Otras películas de Calparsoro han podido sentirse algo resentidas debido a que sus guiones no acababan de cuajar, a pesar de los esfuerzos y el buen hacer a la hora de rodar de su director. En esta ocasión, un guión bastante más sólido le facilita el trabajo a Calparsoro, notando que en esta ocasión no ha necesitado esmerarse de más para suplicar huecos y lagunas de guión.

La película se podría dividir en dos mitades bien diferenciadas, la historia del atraco convencional y el punto de inflexión en el que se descubre todo el pastel político que hay detrás de esa caja. Es precisamente en esta segunda parte donde la película comienza a ponerse muy interesante, en la que empiezan a salir de las piedras personajes oscuros y tediosos, de moral bastante ligera en la que incluso no dudarán en plantear sacrificar a ciudadanos inocentes antes de que su político de turno pueda ser destapado. Cualquiera podría sacar parecidos de esta ficción a la realidad, incluso de lejos se llega a caricaturizar algunos de esos personajes que han llevado al desastre a este país. Pero, lo que más miedo da, y que bien se puede extraer de la reflexión de "Cien Años de Perdón", es que da igual el color que se esconda detrás de esa corrupción cuando es el dinero el que impera.

Calparsoro ha rodado una de sus películas más acertadas, que sin llegar al nivel de "El Desconocido" o "La Isla Mínima", logra concebir su película con mejor empaque en todos sus apartados, tanto a nivel visual como en la historia que subyace a esto atraco como cualquier otro. Para poner cara a todos estos canallas, se rodea de un reparto con algunas de las caras más destacadas del panorama actual, aunque no todos estén al mismo nivel no podemos más que aplaudir a Rodrigo de la Serna y destacar además a Patricia Vico.

+ El equilibrio justo entre denuncia y entretenimiento.

- La sensación de que se queda corta en lo que quiere contar.

PUNTUACIÓN:  *  *  *

Read More

PREDICCIÓN Mejor Actor Protagonista Premios Goya 2016

Se acerca la recta final de la temporada de los Premios Goya, y es el momento de decidir qué películas serán las que finalmente consigan el codiciado premio. Este año las películas favoritas son "La Novia" de Paula Ortiz, "Un Día Perfecto" de Fernando León Aranoa, "Truman" de Cesc Gay o "Cambio de Nada" del debutante Daniel Guzmán. Sin embargo, cualquier cosa es fácil que ocurre, y puede que estemos en una año en el que ocurran muchas sorpresas más en más de una categoría.

La quiniela final que abajo os mostramos, no refleja nuestros gustos, sino que os hablamos de las posibilidades que tienen cada una de las películas nominadas, sin tener en cuenta nuestra opinión personal. ¿Acertaremos? Se aceptan apuestas

EL GANADOR

Ricardo Darín por TRUMAN.

Indiscutiblemente es el actor del año, desde que se vio por primera vez la película en San Sebastián no ha habido persona que no haya alabado el trabajo del argentino. Estamos acostumbrados a ver cómo se supera en cada película, pero esta vez ofrece otro perfil diferente que bien le han sentado de su colaboración con Cesc Gay. No hay dudas de que es el favorito para ganar el Goya, ha recibido además la Concha de Plata en San Sebastián, el premio Forqué y el Feroz. Nunca ha recibido un Goya, a pesar de haber sido nominado en tres ocasiones más. Esta puede ser la oportunidad para que el cine español recompense al actor argentino, que siempre ha estado muy presente en el cine español.



EL GRAN RIVAL

Pedro Casablanc por B. LA PELÍCULA

Si alguien puede arrebarta el Goya a Ricardo Darín es Pedro Casablanc en su perfecta recreación de Luis Bárcenas. El actor ha dado el salto al cine del personaje que ya interpretó en el teatro ofreciendo una lección interpretativa que está al nivel de los mejores actores de este país. Un papel que fácilmente podría haber caído en la mera imitación, pero que el actor consigue dotarlo de la ironía y fuerza suficiente para que lleguemos a dudar de quién es más real, si el personaje o el actor. Además de las posibilidades basadas en su interpretación, puede ocurrir que los votantes se decanten por un voto más reivindicativo por la temática de la película.



LA SORPRESA

Asier Etxeandía por LA NOVIA.

La primera nominación al Goya del actor vasco, que hasta entonces no había tenido demasiada suerte y no se había reconocido su trabajo en el cine como se merecía. Sin embargo, el regalo de personaje que le ha brindado Paula Ortiz lo sitúa como uno de los actores favoritos del año. Puede que tenga muchas menos opciones que los dos anteriores, pero su interpretación de los complicados versos de Lorca demuestran una gran fuerza que no debería ser ignorada. ¿Cómo podría conseguir el Goya? Si resulta ser la noche de "La Novia", recibiendo un aluvión de premios podría ser votado, siendo una de las gratas sorpresas de la noche.



EL MÁS PREMIADO

Luis Tosar por EL DESCONOCIDO.

¿Es el que menos posibilidades tienes? Seguramente no. Ha realizado un papel complicado en el que apenas se mueve de un coche durante casi todo el metraje de la película, ofreciendo una gran gama de matices a un personaje inicialmente poco agradecido por lo que representa. La crítica y el público ha alabado su trabajo, demostrando una vez más hasta dónde es capaz de llegar el actor. Sin embargo, a pesar de haber estado presente como nominado en todos los premios, no es uno de los favoritos, y que haya ganado tres en el pasado pesará mucho en su contra a la hora de ser el elegido para ganar el Goya.

Read More

RANKING #CaminoALosGoya16 Mejor Actor Protagonista

Se acerca la temporada de premios, ¿o ya estamos en ella? Este año se adelantan las nominaciones de los Premios Goya y será diciembre el mes que sean oficiales, conociendo quiénes serán las agraciadas. Nosotros como cada año queremos ofrecer nuestro punto de vista y volvemos con los Ranking que tanto nos gusta hacer de cada categoría.
Las candidaturas ya han sido presentadas y son oficiales, ya conocemos en qué categoría han decidido los productores presentar a todos sus actores.

Éstos Ranking no muestran nuestras preferencias, sino las películas que creemos que estarán más cerca de conseguir la nominación, además de que incluimos en ellas sólo la películas estrenadas comercialmente hasta el momento, a pesar de que ya se conozcan todas las películas que podrán optar a los Premios Goya.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

(películas estrenadas hasta el 20 de noviembre).

#1 Ricardo Darín 

(Truman).

#2 Pedro Casablanc 

(B. La Película).

#3 Luis Tosar 

(El Desconocido).

#4 Imanol Arias 

(Anacleto: Agente Secreto).

#5 Ramón Barea 

(Negociador).

#6 Raphael 

(Mi Gran Noche).

#7 Asier Etxeandía 

(ma ma).

#8 Víctor Clavijo 

(Sicarivs:La Noche y el Silencio).

#9 Ernesto Alterio 

(Sexo Fácil, Películas Tristes).

#10 Karra Elejalde 

(Ocho Apellidos Catalanes).

#11 Ben Temple 

(Matar el Tiempo).

#12 Pepón Nieto 

(Mi Gran Noche).

#13 Ethan Hawke 

(Regresión).

#14 Carmelo Gómez 

(La Playa de los Ahogados).

#15 Eduardo Noriega 

(Los Miércoles no Existen).

#16 Sergi López 

(Un día Perfecte per Volar).

#17 Carlos Álvarez-Novoa 

(La Luz con el Tiempo Dentro).

#18 Francesc Garrido 

(La Adopción).

#19 Dani Rovira 

(Ocho Apellidos Catalanes).

#20 Antonio Garrido 

(La Playa de los Ahogados).

#21 Andrés Gertrúdix 

(Las Altas Presiones).

#22 Luis Varela 

(Bendita Calamidad).

#23 Manuel Manquilla 

(Rey Gitano).

#24 Tamar Novas 

(Un Otoño sin Berlín).

#25 Luis Tosar 

(ma ma).

#26 Dani Rovira 

(Ahora o Nunca).

#27 Marc Clotet 

(La Luz con el Tiempo Dentro).

#28 Juan Diego Botto 

(Hablar).

#29 Yon González 

(Perdiendo el Norte).

Read More