FESTIVAL SAN SEBASTIÁN 2016 "Alberto Rodríguez acierta con la fuga y arresto de Luis Roldán"

Ya estamos otro año más en el Festival de San Sebastián, el cuarto que acudimos acreditados como prensa, otra edición que queremos compartir con todos vosotros para contaros en todo momento qué películas se presentan y todo lo que sucede en la semana más importante de cine en España.

Como llegamos a San Sebastián el viernes por la noche, nos hemos perdido varias películas. Queríamos recuperar alguna de ellas, pero por el momento está siendo imposible. 
¿Qué hemos dejado por el camino? "La Fille de Brest" que inauguraba el certmanen, "Toni Erdmann" que venía de triunfar en el Festival de Cannes, "Manda Huevos" de la Sección Oficial fuera de concurso o "Neruda" de la que todo el mundo está hablando. Otra vez será, seguramente.

¿QUÉ HEMOS VISTO?

Un poco de todo, tres de la Sección Oficial, finalizando el día con una de la Sección Nuevos Directores. El nivel general ha sido un poco irregular, esperamos salir con mejor sabor de boca el domingo.

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS de Alberto Rodríguez.

Dos años después de triunfar en este mismo festival con "La Isla Mínima", la expectación no podía ser sino enorme, comprobar qué había hecho un director como Rodríguez con un material como el de la fuga y arresto de Luis Roldán.

La película se centra en el personaje real Francisco Paesa, espía español que se vio involucrado con muchos asuntos delicados como tramas alrededor de ETA, los GAL. "El Hombre de las Mil Caras" se centra en una de esas operaciones, la ayuda para la fuga del dirigente de la Guardia Civil Luis Roldán, y su posterior entrega que derivó en arresto.

Basada en la novela de Manuel Cerdán, Rodríguez se lanza de lleno en un thriller con un humor muy ácido, muy spanish, siempre poniendo la mirada en la picaresca española. Rodada, montada y narrada como si de un "Ocean's Eleven" se tratara, su director demuestra haber hecho los deberes y conocer todos y cada uno de los recursos que este tipo de cine necesita.

Frenética y agobiante, no deja respirar ni un solo segundo al espectador. Quizás peque de un exceso de información, además que su estilo tan acelerado puede acabar por hacer que a mitad de metraje más de un espectador se sienta algo aturdido y se desconecte. Algo más de reposo no le hubiera venido nada mal. Sin embargo, a pesar de esto "El Hombre de las Mil Caras" es un ejercicio de estilo en el que Alberto Rodríguez vuelve a demostrar que es uno de los mejores directores de nuestro cine, que busca siempre superarse con un cine inteligente, bien narrada y que pueda ser del gusto de los espectadores.

Destacar el gran trabajo de sus dos protagonistas, un Eduard Fernández como el espía Paesa, hermético y socarrón. Aunque, quien de verdad se lleva la palma es Carlos Santos, un decisión de casting muy acertada, que pone voz y rostro a Luis Roldán, siendo capaz de hacernos sentir la angustia y el pánico de la situación que vivió, pero que el mismo decidió. Desde aquí, clamamos una nominación al Goya.

PUNTUACIÓN: 7,25

I AM NOT MADAME BOVARY de Feng Xiaogan

Desde China llega esta extraña, pero interesante propuesta. Un cuento sobre una mujer que monta un falso divorcio para conseguir un piso, y descubrir que su marido se ha casado con otra mujer. Desde ese momento emprenderá un viaje de diez años de denuncias y reclamaciones que pondrán en el punto de mira a muchos políticos y dirigentes.

Estilisticamente arriesgada, la cámara es un casi continuo círculo que a medida que va transcurriendo el relato se va abriendo a una pantalla más convencional. La película es un retrato, en clave de humor negro, de la situación política y jurídica en el régimen Chino, algo que no ha debido de ser de su agrado, ganándose la censura en dicho país. En las diferentes peripecias que vive su protagonista, para conseguir anular el divorcio y demandar a su marido, su director nos va mostrando la corrupción de un estamento que manipula a los ciudadanos.

Pero, más allá de esta manera humorística con la que su director ha decido retratar la película, "I Am Not Madame Bovary" esconde un profundo y certero análisis de una sociedad manipulada, a la vez que explora el dolor y sufrimiento de una mujer en ese país.

La película tendrá sus defectos, algunas decisiones no deberían haber tomado, su metraje podrá ser excesivamente largo, pero merece la pena por las ideas que quiere transmitir, siempre dejando unos breves e intensos momentos para apreciar la belleza, sea con su delicada música o su fotografía. Destacar la gran interpretación de su protagonista Bingbing Fan, fuerza y dolor en estado puro.

PUNTUACIÓN: 6,25

THE SOATH (MALAS DECISIONES) de Baltasar Kormákur.

El actor, guionista y director islandés Baltasar Kormákur presenta en el certamen este thriller con tintes dramáticos sobre un padre que hará todo lo posible por sacar a su hija de un mundo de drogas y malas compañías.

Con un planteamiento interesante, un dilema que podría hacer pensar al espectador, la película de Kormákur es un correcto thriller con sus subidas y bajadas de tono y ritmo, que podrá ser disfrutada sin excesivo entusiasmo por los espectadores, siendo olvidada a los pocos minutos de su visionado.

Las cuestiones que plantea aparentan más profundidad de los que su director es capaz de mostrar, resultando la trama al final excesivamente simple. Rodada con gusto y buen ritmo, se apoya en un guión no del todo conseguido, en el que no encontramos un análisis demasiado profundo de sus personajes. La película no es mala, cumple su función de entretener, pero podría haber dado mucho más de sí, resultado finalmente un correcto (poco más) cruce entre "El Secreto de Sus Ojos", "Drive" y "Una Segunda Oportunidad". Poco más que añadir de una película que está más destinada a las taquillas internacionales, que a un festival de cine.

PUNTUACIÓN: 5,5

MARÍA Y LOS DEMÁS de Nely Reguera.

Para acabar el día, nos acercamos a los cines Trueba para ver qué nos depara la Sección Nuevos Directores. El salto al cine de la directora nos presenta a María, una treinteañera que no acaba de encontrar un sitio en el mundo, a pesar de tener una vida estable.

A través de su más que absoluta protagonista, vemos muchos de los conflictos que se le pueden presentar actualmente a esa generación "Peter Pan". Sin embargo, lejos de dramatismos Nery Reguera ha construido una comedia muy amable, donde el espectador será capaz de reírse justo en el momento que se sienta identificado con su protagonista, porque "María y los demás" tiene ese logro, es capaz de hacer empatizar con cada espectador en un punto diferente de la película. Donde unos rías, otros callan, donde otros sientan pena y nostalgia, a alguno se le levantará una tierna sonrisa.

Nos alegra cerrar el día con uno de los debuts más bonitos e interesantes que hemos visto en el cine español, una película simple y pequeña, que es capaz de convertir lo cotidiano en algo grande y trascendental, algo tan cierto como la vida misma. A través de un inteligente guión, su directora es capaz de adentrarnos en el mundo interior de una joven contradictoria que representa a todos y cada uno de los treinteañeros actuales.Nely Reguera ha creado a una (no) heroína patosa, emocionalmente lábil, pero fuerte en la que toda una generación se verá reflejada. Bárbara Lennie vuelve al Festival después de triunfar hace dos ediciones con "Magical Girl" y demuestra por qué es una de las mejores actrices que ha conocido el cine español. No os perdáis esta película, saldréis con una sonrisa del cine.

PUNTUACIÓN: 7,75

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SECUESTRO "en un mundo de adultos"

Se ha estrenado en la cartelera estival un thriller psicológico protagonizado por Blanca Portillo, José Coronado, Macarena Gómez y José María Pou, que lideran la segunda película de la directora y productora Mar Targarona.

Víctor (Marc Dòmenech) es un niño sordo que es encontrado vagando por la carretera tras haber sido secuestrado ese mismo día. Su madre (Blanca Portillo), una abogada de renombre hará todo lo posible por encontrar y capturar a quienes le han hecho daño a su hijo. Sin embargo, las cosas nunca son como parecen.

Muchos años han pasado, diez concretamente, desde que Mar Targarona debutara en el cine con "Muere, mi Vida", por el camino se ha convertido en una de las productoras más importantes y relevantes del cine español como pueden ser desde la inquietante "El Habitante Incierto", pasando por el debut de J.A.Bayona "El Orfanato" o éxitos como  "El Cuerpo", "Los Ojos de Julia" y "XP3D". Buen ojo es lo que se podría calificar que es lo que tiene esta productora, sobre todo cuando algún misterio o asesinato se cruza entre las páginas de un guión. Por lo tanto, era cuestión de tiempo que uno de estos acabara siendo el elegido para convertirse en su segunda película, y qué decir cuando viene de Oriol Paulo, guionista de dos de los mayores éxitos del cine de género español (y sin género, por qué no decirlo también) como son las ya mencionadas "Los Ojos de Julia" y "El Cuerpo".

La historia tiene todos esos ingredientes que han demostrado encandilar a los espectadores, mujer madura y fuerte que sin necesidad de situarse tras el amparo de un hombre se enfrasca en la investigación de un misterio, un asesinato por aquí y por allá, niños de por medio (no siempre entran en la ecuación), personajes secundarios salidos de las peores cloacas de la sociedad y más de un asunto turbio de por medio.

Con todos elementos, no debería resultar difícil salir airoso y además cosechar otro éxito para el cine español. Sin embargo, ¿qué ha podido pasar para que podamos aplaudir la segunda película de Mar Targarona. Bien es cierto que la película tiene un planteamiento bastante interesante, niño que no consigue escapar de su secuestro y que sufre una amenaza constante de su secuestrador, elemento que comparte con su prima no tan lejana "Los Ojos de Julia", unos investigadores de la policía que no hacen más que meter las narices donde no les llaman al estilo de "El Cuerpo" y una madre que hará todo lo posible por proteger a su hijo, sea al precio que sea como en "El Orfanato". Pero, más allá de este intrigante planteamiento, no podemos cerciorarnos más que estamos ante un refrito de todas estas películas, que ya de por sí beben de otras más anteriores, sin aportar nada nuevo a un género bastante exigente para un espectador que se las sabe todas, quizás los telefilmes de sobre mesa de Antena 3 tengan parte de culpa.

Con una estética excesivamente cercana al telefilme, unos personajes bastantes vacíos y muchos carentes de interés, pero sobre todo, estamos ante una realización torpe y poco efectiva, que se apoya con mucha confianza en un guión con ya demasiados agujeros como para no plantearse algunos riesgos que nunca se atreve a tomar. "Secuestro" cuenta con un exceso de giros argumentales, aunque tramposos pero que se intuyen a mucha distancia, haciendo que a la media hora de metraje no interese al espectador lo más mínimo si uno es el culpable, si todo es verdad o mentira o simplemente lo que le ocurra a su protagonista, interpretada por una Blanca Portillo bastante irregular, que brilla en unas escenas, pero flaquea en muchas otras.

"Secuestro" es un thriller con un interesante planteamiento, que hace aguas a medida que se va a adentrando en una trama que intenta tocar algún que otro tema como la corrupción judicial y política, algo de lo que los americanos llevan ya décadas hablando, que no consigue elevar el vuelo ante la excesiva corrección de la que hace gala, habiendo precisado tomar ciertos riesgos que pusieran al espectador contra la espada y la pared, apretando las tuercas construyendo un thriller incómodo, como hicieran sus predecesores anteriormente mencionados.

+ El niño Marc Domènech, se come a todos sus compañeros.
- El poco interés que genera su misterio.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *  *

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CIEN AÑOS DE PERDÓN "la otra cara de la corrupción"

Una de las películas del momento en el cine gracias al éxito que está recibiendo en la taquilla, Daniel Calparsoro vuelve al cine con un thriller protagonizado por uno de los elencos más interesantes del cine español, entre los que se encuentran Luis Tosar, Patricia Vico, José Coronado, Marian Álvarez o Rodrigo de la Serna.

Una lluviosa mañana un grupo de atracadores asalta la sede central de un banco en la ciudad de Valencia. Sin embargo, detrás del atraco perfecto se esconde la intención de encontrar algo que podría comprometer a altas esferas de la política. 

Daniel Calparsoro se ha ganado el reconocimiento de haberse convertido en uno de los directores españoles más valientes del cine español, en el sentido de ser de los pocos que han apostado y se han atrevido a apostar por el cine de acción, dentro de las posibilidades que los presupuestos reducidos de nuestra industria permiten dicha calificación. En esta ocasión se aleja de la vertiginosa historia de amor y coches que supuso la bastante interesante "Combustión", y el director se decide por una propuesta más seria, en la línea de proyectos como "Invasor" o "Guerreros" donde la adrenalina era la excusa para hablar de temas más comprometidos.

"Cien Años de Perdón" supone un acercamiento al cine de atracos, ojo a su primera secuencia en la que el trabajo visual quiere recordar a ese ejemplar inicio de "El Caballero Oscuro" de Nolan. Sin embargo, lo que podría haberse quedado en un correcto thriller de acción de atracadores y negociadores, deriva en una trama de tinte político en la que se tocan asuntos oscuros que hacen referencia a la situación política actual del país. Ahí radican todos los logros de esta película, aprovecha un contexto social vergonzoso a través de un adrenalítico thriller donde los malos no son tan malos, si los comparamos a quién están robando.

Detrás de todo esto se encuentra el siempre efectivo guionista Jorge Guerricaechevarría, que aporta esa complejidad necesaria para poder construir un relato coherente con tantos personajes. Otras películas de Calparsoro han podido sentirse algo resentidas debido a que sus guiones no acababan de cuajar, a pesar de los esfuerzos y el buen hacer a la hora de rodar de su director. En esta ocasión, un guión bastante más sólido le facilita el trabajo a Calparsoro, notando que en esta ocasión no ha necesitado esmerarse de más para suplicar huecos y lagunas de guión.

La película se podría dividir en dos mitades bien diferenciadas, la historia del atraco convencional y el punto de inflexión en el que se descubre todo el pastel político que hay detrás de esa caja. Es precisamente en esta segunda parte donde la película comienza a ponerse muy interesante, en la que empiezan a salir de las piedras personajes oscuros y tediosos, de moral bastante ligera en la que incluso no dudarán en plantear sacrificar a ciudadanos inocentes antes de que su político de turno pueda ser destapado. Cualquiera podría sacar parecidos de esta ficción a la realidad, incluso de lejos se llega a caricaturizar algunos de esos personajes que han llevado al desastre a este país. Pero, lo que más miedo da, y que bien se puede extraer de la reflexión de "Cien Años de Perdón", es que da igual el color que se esconda detrás de esa corrupción cuando es el dinero el que impera.

Calparsoro ha rodado una de sus películas más acertadas, que sin llegar al nivel de "El Desconocido" o "La Isla Mínima", logra concebir su película con mejor empaque en todos sus apartados, tanto a nivel visual como en la historia que subyace a esto atraco como cualquier otro. Para poner cara a todos estos canallas, se rodea de un reparto con algunas de las caras más destacadas del panorama actual, aunque no todos estén al mismo nivel no podemos más que aplaudir a Rodrigo de la Serna y destacar además a Patricia Vico.

+ El equilibrio justo entre denuncia y entretenimiento.

- La sensación de que se queda corta en lo que quiere contar.

PUNTUACIÓN:  *  *  *

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