FESTIVAL DE MÁLAGA 2018: "José Sacristán levanta algo el bajo nivel de la Sección Oficial"

En nuestro segundo día en el Festival de Málaga, tras la toma de contacto del domingo, esperábamos encontrar mejores películas tras las decepciones del día previo. Hablando con los compañeros, los dos primeros días tampoco el nivel estaba elevado, por lo que nos tememos que vamos a estar ante uno de los años más flojos del Festival de Málaga en su historia.

Un año, en que ni duelen las películas ni emocionan, un año en el que todavía no hemos encontrado nada que nos conmueva, que nos haga salir del Teatro Cervantes con ilusión. Todavía es "pronto", quedan varios días, y ojalá nos comamos nuestras palabras, ojalá...

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

FORMENTERA LADY de Pau Durá

Contexto: tras varios cortometrajes como director el actor Pau Durá se lanza a la realización de su primer largometraje de la mano de uno de los más grandes de la interpretación de este país.

¿De qué trata? Samuel (José Sacristán) es un hombre que desde los años setenta vive en Formentera en total libertad, se podría considerar uno de los últimos hippies. Sin previo aviso, su hija (Nora Navas) aparece un día para dejarle a su nieto (Sandro Ballesteros) a su cargo mientras ella trabaja en Francia. 

¿Qué hemos encontrado? Un agradable debut con una formidable interpretación de José Sacristán. Hasta el momento, la mejor película de la Sección Oficial.

Nuestra (breve) crítica: el actor Pau Durá se lanza a la dirección con esta entrañable historia de reencuentros y nuevas oportunidades. Quizá, el tema del que parte Durá no sea el más original posible: un anciano con poco contacto con su hija, que a través de la relación con su nieto tendrá una segunda oportunidad.

También, es cierto que el guion no salva este escollo de la originalidad. Durá firma también el libreto, escribiendo una película correcta, que sigue todos los pasos que tienen que dar este tipo de películas, aunque en ningún momento resulta doloroso.

Donde gana "Formentera Lady" es la manera en que Pau Durá salva todos los aspectos tópicos y predecibles en los que podría flaquear la película. A través de una mirada honesta y sencilla, conseguimos empatizar con el drama de su protagonista. Un hombre anciano, que se resiste a dejar el paraíso en el que vivía, una época mejor. A pesar de que todas sus decisiones han hecho que se aleje de las personas que más le quisieron.

Esta es una historia de reencuentros y segundas oportunidades, del choque generacional entre un hombre anclado a un modo de vivir y un niño nacido en pura era tecnológica. La mirada honesta de Durá, y su palpable inquietud en construir un relato vívido, hacen que "Formentera Lady" sea un debut que roza lo notable, consiguiendo salvar los tópicos por los que a veces transita en guion.

Veredicto final: Pau Durá aprueba y casi con nota el examen de su salto a la dirección con una historia entrañable, que no cuenta nada que no hayamos visto antes, pero que demuestra que estamos ante un director que con una historia mejor y un guion más trabajo va a ser capaz de dirigir interesantes películas.

+ La propuesta visual de Pau Durá.
- Un guion un poco flojo.

PUNTUACIÓN: 6,25/10

I HATE NEW YORK de Gustavo Sánchez

Contexto: el Festival de Málaga presenta en la Sección Málaga Premiere una película sobre la visibilidad de escena underground y trans de Nueva York que viene de la mano de Juan Antonio Bayona.

¿De qué trata? A través de la mirada de cuatro mujeres transexuales hacemos un recorrido por una de las caras menos conocidas de Nueva York, la escena underground y trans.

¿Qué esperábamos? Teníamos curiosidad en ver la propuesta en la que Bayona había decidio meterse como productor.

¿Qué hemos encontrado? Un interesante repaso del activismo transgénero en una cara bastante desconocida de Nueva York para.

Nuestra (breve) crítica: 10 años ha tardado Gustavo Sánchez en levantar este proyecto. A través de grabaciones, la mayoría caseras, de sus cuatro protagonistas. Cuatro mujeres transgénero que hacen un recorrido por su vida, sus sufrimientos, pero sobre todo la lucha.

Este es un documental sencillo, interesante, al que habrá quién le cueste acercarse a él, pero una vez rotos todos los prejuicios uno podrá acercarse  y conocer un lado de Nueva York bastante desconocido.

"I hate New York" está narrada a través de la mirada y declaraciones de sus protagonistas, ganando en un montaje que mezcla imágenes de archivo con grabaciones caseras, que le aportan el punto de naturalidad y sensación "underground" que necesitaba esta película.

Veredicto final: interesante y a veces emotivo documental sobre el activismo de cuatro mujeres, que no sólo habla sobre las personas transgénero, sino sobre la lucha de las personas por lo que uno cree.

+ Su montaje.
- El desconocimiento del tema puede desorientar al público.

PUNTUACIÓN: 5,75/10

A VOZ DO SILENCIO de Andre Ristum

Contexto: película brasileña que se estrena en la Sección Oficial. Debido a que las películas de la Sección Oficial que se proyectan por la tarde se embarga la crítica o crónica hasta la rueda de prensa, no os podemos hablar de ella.

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FESTIVAL SAN SEBASTIÁN 2016 "Bayona hace caer ríos de lágrimas en el San Sebastián"

Afrontamos la siguiente jornada del Festival de San Sebastián con la ilusión de ver dos de las películas que más nos interesaban antes de llegar. Por un lado, la presentación de "Un Monstruo Viene a Verme" la nueva película de J.A.Bayona, uno de los directores españoles más relevantes de nuestro cine que con solo dos películas ha logrado encandilar a público y crítica. Por otro lado, la Sección Perlas programa "Frantz" de François Ozon, un director de obligado visionado.

Por el camino, ruedas de prensa y un par de películas más, en la Sección Oficial la ganadora del Premio Especial del Jurado de Sundance "As You Are" y "Kalebegiak", un filme rodado entre doce directores en relación a San Sebastián, película que surge en el marco del título de Capital Europea de la Cultura 2016.

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

FRANTZ de François Ozon.

Asiduo al Festival de San Sebastián, donde suele alternar la Sección Oficial y la de Perlas, este año regresa con su nuevo trabajo, un drama (casi) en blanco y negro sobre un joven francés que tras la Primera Guerra Mundial acude al pueblo donde vivía un amigo suyo alemán caído en combate, allí conocerá a su hermosa prometida y su familia.

De argumento inicialmente sencillo, quizás algo provocador, que nadie se deje engañar, estamos en una película de François Ozon, por lo que este nos puede salir por cualquier lado como así lo demuestra finalmente. La nueva película del director francés es una mezcla de géneros donde el drama, el amor y el misterio se dan de la mano de una manera sutil y sugerente. 

"Frantz" es de esas películas que te atrapan desde su primera escena, de esas película por las que desarrollas extraños sentimientos, que no te dejan despegar la mirada de la pantalla. Resulta hermosa, cautivadora, enigmática, a la vez que su historia de redención y amor nos hace removernos por dentro. François Ozon nos habla de las heridas creadas por las personas, la guerra es la excusa, esas heridas que se siguen acrecentando por las mentiras que somos capaces de contar con tal de aliviar un sentimiento de culpabilidad o de que los demás encuentren la serenidad.

En este juego de mentiras, o medias verdades, Ozon es capaz de ofrecer su película más hermosa, más delicada, en fin, la mejor película de toda su filmografía, que ya es decir bastante. A medida que avanza el metraje, que se descubren las diversas capas de los personajes, somos capaces de sentir todo aquello que Ozon pretendía causar en el espectador, una oleada de sentimientos contradictorios como los que viven sus protagonistas, a la vez que casi tocamos el dolor desgarrador y la capacidad de redención que su director encuentra tanto en el amor, como en la mentira.

"Frantz" es toda una lección de cine, la mejor película que hemos visto este año en el Festival de San Sebastián, y posiblemente una de las mejores películas de este año, debería convertirse en todo un clásico.

PUNTUACIÓN: 9,0


UN MONSTRUO VIENE A VERME de Juan Antonio Bayona.

Enorme cola de periodistas y acreditados para entrar al pase para ver la nueva película de uno de los directores más taquilleros de nuestro cine. Y, no era para menos, el cierre de la trilogía que gira en torno a las relaciones materno-filiales ha resultado ser lo que todos esperábamos: un festival de sentimientos y pura poesía visual.

La nueva película de Bayona gira en torno a un chico que cuida a su joven madre enferma de cáncer, a la vez que tiene que lidiar con los matones de su escuela y una abuela que quiere llevar las riedas de la familia. En ese contexto, un monstruo acude a la llamada de socorro del protagonista y le ayudará en su camino hacia la madurez.

Intencionalmente o no, Juan Antonio Bayona ha creado un trilogía sobre el amor de madre, la muerte y el perdón, pero esta vez ha ido más allá. Bien es cierto, que en todas sus películas los padres quieren a sus hijos, pero la mirada del director hacia la maternidad resulta toda una elegía, una oda a esa relación que parece inquebrantable entre una madre y un hijo.

Dotando a la historia de ciertos toques fantasía, cual "El Labertinto del Fauno", el director construye un drama hermoso, delicado, que no se avergüenza en ir dirigido hacia los sentimientos, en querer-o necesitar- tocar la fibra sensible al director. Habrá quien acuse al director de sensiblero, de buscar la lágrima fácil, sin embargo eso sería reducir sus películas de una manera muy simplista. Bayona no busca otra cosa que mostrar los lazos de amor entre madres e hijos, siempre de una manera inteligente, sutil, apelando a la belleza, incluso dentro de la fealdad como puede ser una enfermedad tan horrible como el cáncer.

En ese camino que debe recorrer el protagonista, se encuentra el monstruo de la parte fantasiosa, un árbol con grave y apacible voz de Liam Neeson, que le mostrará una serie de historias y cuentos que servirán al niño a afrontar una situación tan traumática. Es en esta parte donde Bayona saca toda la artillería visual, todo el poderío que necesitaba sacar afuera, y que sus otras películas no le permitieron, para mostrarnos que es un genio de la narración, un creador de imágenes hermosas. Bravo por esas geniales historias de animación intercaladas dentro de la narración.

El director se rodea de un equipo técnico de primera para llevar la fantasía a buen cauce, además de unos actores entregados a su causa. Destacando al joven Lewis Macdougall, sobre el que recae totalmente la película, pero quien acaba por conmovernos es Felicity Jones, que ha dotado a su interpretación de mucha verdad, con sus pequeñas pero intensas escenas es capaz de elevar y dar mucha dignidad a todas las personas que han sufrido y padecen de esta enfermedad.

"Un Monstruo Viene a Verme" quizás no sea la mejor película del Festival, aunque se acerque, tampoco lo sea del año, pero es un filme necesario, hermoso, en el que Bayona ahonda en las razones del dolor y la culpa, para contarnos cómo estos pueden corroer a las personas por dentro. Es de alabar la sutileza de abordar el tema oncológico, con respeto y cariño, sin recrearse en el morbo ni el sentimentalismo barato. La película es todo un triundo, imprescindible desde este momento en nuestra filmografía, va directa al corazón.

PUNTUACIÓN: 8,0


AS YOU ARE de Miles Joris-Peyrafitte

Despúes de la rueda de prensa con el equipo de "Colossal" de Nacho Vigalodo-podéis leer la crítica aquí-acudimos al pase de prensa de la ganadora del Premio Especial del Jurado del último Festival de Sundance, película independiente que narra la amistad entre dos adolescentes en un pequeño pueblo estadounidense.

Narrada con el recurso cinematográfico de un interrogatorio policial, los protagonistas nos van descubriendo cómo se desarrolla la relación familiar y, sobre todo, la de los adolescentes, desde que comienzan a vivir a raíz del noviazgo de los padres de los dos protagonistas. A raíz de esto, "As You Are" se adentra en el difícil mundo de la adolescencia, acentuándose si es en un ambiente rural americano. Abusos, drogas, relaciones sentimentales fracasadas, conflictos paterno-filiales, estos y otros temas son los que aborda Miles Joris-Peyrafitte en su debut.

Hay que reconocer que la primera mitad de la película resulta cautivadora, observamos a un director inquieto, con ganas de aportar a la historia un buen empaque visual. El problema surge cuando la historia comienza a tomar derroteros un tanto cuestionables a nivel argumental, giros de guión previsibles que rozan lo rocambolesco, acercándose a muchas temáticas de telefilme de domingo por la tarde.

La primera película de Joris-Peyrafitte pretende ser un estudio de las relaciones entre adolescentes, y cómo la vida familiar les puede afectar, pero se deja por el camino una profundización mucho más lógica y coherente que la que muestra en la película. A pesar de todo, "As You Are" es un interesante debut, bien trabajado a nivel visual, no tanto a nivel de guión, que debería dejar poso y reflexión al acabar su visionado, algo que no logra, haciendo que la olvidemos al poco de haberla visto.

PUNTUACIÓN: 5,75

KALEBEGIAK de varios directores.

Doce directores se han embarcado en esta película para ofrecer doce miradas diferentes sobre San Sebastián, en el año en el que se celebra su título como Ciudad Europea de la Cultura. Doce miradas, doce retratos diferentes sobre una de las ciudades más hermosas del mundo.

Como todo filme colectivo, al más puro estilo "Paris, je t'aime" o "New York, I love You", "Kalebegiak" se compone de doce cortometrajes cuya calidad y acabado es bien distinto. Unos resultarán más interesantes que otros, pero al fin y al cabo, será difícil que muchos espectadores aguanten el visionado completo de la película a no ser que guarden un afecto personal hacia la ciudad. Destacar entre todos, el dirigido por Borja Cobeaga o el que cierra la película de Julio Medem. Por el camino, muchas otras interesantes ideas, otras ya las hemos olvidado.

PUNTUACIÓN: 5,0

RANKING PELÍCULAS del FESTIVAL

#1 Frantz 9,0

#2 Que Dios Nos Perdonde 8,5

#3 Elle 8,25

#4 Un Monstruo Viene a Verme

#5 María y los Demás 7,75

#6 Nocturama 7,75

#7 El Hombre de las Mil Caras 7,25

#8 Lady Macbeth 7,25

#9 El Porvenir 6,5

#10 I Am Not Madame Bovary 6,25

#11 The Giant 6,0

#12 As You Are

#13 Colossal 5,5

#14 The Soath 5,5

#15 Kalebegiak

#16 Playground 2

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SECUESTRO "en un mundo de adultos"

Se ha estrenado en la cartelera estival un thriller psicológico protagonizado por Blanca Portillo, José Coronado, Macarena Gómez y José María Pou, que lideran la segunda película de la directora y productora Mar Targarona.

Víctor (Marc Dòmenech) es un niño sordo que es encontrado vagando por la carretera tras haber sido secuestrado ese mismo día. Su madre (Blanca Portillo), una abogada de renombre hará todo lo posible por encontrar y capturar a quienes le han hecho daño a su hijo. Sin embargo, las cosas nunca son como parecen.

Muchos años han pasado, diez concretamente, desde que Mar Targarona debutara en el cine con "Muere, mi Vida", por el camino se ha convertido en una de las productoras más importantes y relevantes del cine español como pueden ser desde la inquietante "El Habitante Incierto", pasando por el debut de J.A.Bayona "El Orfanato" o éxitos como  "El Cuerpo", "Los Ojos de Julia" y "XP3D". Buen ojo es lo que se podría calificar que es lo que tiene esta productora, sobre todo cuando algún misterio o asesinato se cruza entre las páginas de un guión. Por lo tanto, era cuestión de tiempo que uno de estos acabara siendo el elegido para convertirse en su segunda película, y qué decir cuando viene de Oriol Paulo, guionista de dos de los mayores éxitos del cine de género español (y sin género, por qué no decirlo también) como son las ya mencionadas "Los Ojos de Julia" y "El Cuerpo".

La historia tiene todos esos ingredientes que han demostrado encandilar a los espectadores, mujer madura y fuerte que sin necesidad de situarse tras el amparo de un hombre se enfrasca en la investigación de un misterio, un asesinato por aquí y por allá, niños de por medio (no siempre entran en la ecuación), personajes secundarios salidos de las peores cloacas de la sociedad y más de un asunto turbio de por medio.

Con todos elementos, no debería resultar difícil salir airoso y además cosechar otro éxito para el cine español. Sin embargo, ¿qué ha podido pasar para que podamos aplaudir la segunda película de Mar Targarona. Bien es cierto que la película tiene un planteamiento bastante interesante, niño que no consigue escapar de su secuestro y que sufre una amenaza constante de su secuestrador, elemento que comparte con su prima no tan lejana "Los Ojos de Julia", unos investigadores de la policía que no hacen más que meter las narices donde no les llaman al estilo de "El Cuerpo" y una madre que hará todo lo posible por proteger a su hijo, sea al precio que sea como en "El Orfanato". Pero, más allá de este intrigante planteamiento, no podemos cerciorarnos más que estamos ante un refrito de todas estas películas, que ya de por sí beben de otras más anteriores, sin aportar nada nuevo a un género bastante exigente para un espectador que se las sabe todas, quizás los telefilmes de sobre mesa de Antena 3 tengan parte de culpa.

Con una estética excesivamente cercana al telefilme, unos personajes bastantes vacíos y muchos carentes de interés, pero sobre todo, estamos ante una realización torpe y poco efectiva, que se apoya con mucha confianza en un guión con ya demasiados agujeros como para no plantearse algunos riesgos que nunca se atreve a tomar. "Secuestro" cuenta con un exceso de giros argumentales, aunque tramposos pero que se intuyen a mucha distancia, haciendo que a la media hora de metraje no interese al espectador lo más mínimo si uno es el culpable, si todo es verdad o mentira o simplemente lo que le ocurra a su protagonista, interpretada por una Blanca Portillo bastante irregular, que brilla en unas escenas, pero flaquea en muchas otras.

"Secuestro" es un thriller con un interesante planteamiento, que hace aguas a medida que se va a adentrando en una trama que intenta tocar algún que otro tema como la corrupción judicial y política, algo de lo que los americanos llevan ya décadas hablando, que no consigue elevar el vuelo ante la excesiva corrección de la que hace gala, habiendo precisado tomar ciertos riesgos que pusieran al espectador contra la espada y la pared, apretando las tuercas construyendo un thriller incómodo, como hicieran sus predecesores anteriormente mencionados.

+ El niño Marc Domènech, se come a todos sus compañeros.
- El poco interés que genera su misterio.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *  *

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Emocionante nuevo avance de UN MONSTRUO VIENE A VERME,lo nuevo de Bayona

Hoy se ha lanzado un nuevo avance de la nueva película de Juan Antonio Bayona "Un Monstruo Viene a Verme" tras los grandes éxitos de "El Orfanato" y la nominada al Oscar a la Mejor Actriz "Lo Imposible". 

La verdad es que nos ha dejado los pelos de punta con el apenas minuto de duración de este teaser. No queremos adelantarnos, pero creemos que posiblemente esta sea la mejor película del director, que cerrará su trilogía sobre las relaciones materno filiales con este nuevo film protagonizado por Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson y el joven Lewis McDougall.

Os dejamos otro nuevo teaser de los muchos vídeos que aparecerán de "Un Monstruo Viene a Verme" antes de su estreno el 7 de octubre de 2016

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