FESTIVAL DE MÁLAGA 2018: "José Sacristán levanta algo el bajo nivel de la Sección Oficial"

En nuestro segundo día en el Festival de Málaga, tras la toma de contacto del domingo, esperábamos encontrar mejores películas tras las decepciones del día previo. Hablando con los compañeros, los dos primeros días tampoco el nivel estaba elevado, por lo que nos tememos que vamos a estar ante uno de los años más flojos del Festival de Málaga en su historia.

Un año, en que ni duelen las películas ni emocionan, un año en el que todavía no hemos encontrado nada que nos conmueva, que nos haga salir del Teatro Cervantes con ilusión. Todavía es "pronto", quedan varios días, y ojalá nos comamos nuestras palabras, ojalá...

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

FORMENTERA LADY de Pau Durá

Contexto: tras varios cortometrajes como director el actor Pau Durá se lanza a la realización de su primer largometraje de la mano de uno de los más grandes de la interpretación de este país.

¿De qué trata? Samuel (José Sacristán) es un hombre que desde los años setenta vive en Formentera en total libertad, se podría considerar uno de los últimos hippies. Sin previo aviso, su hija (Nora Navas) aparece un día para dejarle a su nieto (Sandro Ballesteros) a su cargo mientras ella trabaja en Francia. 

¿Qué hemos encontrado? Un agradable debut con una formidable interpretación de José Sacristán. Hasta el momento, la mejor película de la Sección Oficial.

Nuestra (breve) crítica: el actor Pau Durá se lanza a la dirección con esta entrañable historia de reencuentros y nuevas oportunidades. Quizá, el tema del que parte Durá no sea el más original posible: un anciano con poco contacto con su hija, que a través de la relación con su nieto tendrá una segunda oportunidad.

También, es cierto que el guion no salva este escollo de la originalidad. Durá firma también el libreto, escribiendo una película correcta, que sigue todos los pasos que tienen que dar este tipo de películas, aunque en ningún momento resulta doloroso.

Donde gana "Formentera Lady" es la manera en que Pau Durá salva todos los aspectos tópicos y predecibles en los que podría flaquear la película. A través de una mirada honesta y sencilla, conseguimos empatizar con el drama de su protagonista. Un hombre anciano, que se resiste a dejar el paraíso en el que vivía, una época mejor. A pesar de que todas sus decisiones han hecho que se aleje de las personas que más le quisieron.

Esta es una historia de reencuentros y segundas oportunidades, del choque generacional entre un hombre anclado a un modo de vivir y un niño nacido en pura era tecnológica. La mirada honesta de Durá, y su palpable inquietud en construir un relato vívido, hacen que "Formentera Lady" sea un debut que roza lo notable, consiguiendo salvar los tópicos por los que a veces transita en guion.

Veredicto final: Pau Durá aprueba y casi con nota el examen de su salto a la dirección con una historia entrañable, que no cuenta nada que no hayamos visto antes, pero que demuestra que estamos ante un director que con una historia mejor y un guion más trabajo va a ser capaz de dirigir interesantes películas.

+ La propuesta visual de Pau Durá.
- Un guion un poco flojo.

PUNTUACIÓN: 6,25/10

I HATE NEW YORK de Gustavo Sánchez

Contexto: el Festival de Málaga presenta en la Sección Málaga Premiere una película sobre la visibilidad de escena underground y trans de Nueva York que viene de la mano de Juan Antonio Bayona.

¿De qué trata? A través de la mirada de cuatro mujeres transexuales hacemos un recorrido por una de las caras menos conocidas de Nueva York, la escena underground y trans.

¿Qué esperábamos? Teníamos curiosidad en ver la propuesta en la que Bayona había decidio meterse como productor.

¿Qué hemos encontrado? Un interesante repaso del activismo transgénero en una cara bastante desconocida de Nueva York para.

Nuestra (breve) crítica: 10 años ha tardado Gustavo Sánchez en levantar este proyecto. A través de grabaciones, la mayoría caseras, de sus cuatro protagonistas. Cuatro mujeres transgénero que hacen un recorrido por su vida, sus sufrimientos, pero sobre todo la lucha.

Este es un documental sencillo, interesante, al que habrá quién le cueste acercarse a él, pero una vez rotos todos los prejuicios uno podrá acercarse  y conocer un lado de Nueva York bastante desconocido.

"I hate New York" está narrada a través de la mirada y declaraciones de sus protagonistas, ganando en un montaje que mezcla imágenes de archivo con grabaciones caseras, que le aportan el punto de naturalidad y sensación "underground" que necesitaba esta película.

Veredicto final: interesante y a veces emotivo documental sobre el activismo de cuatro mujeres, que no sólo habla sobre las personas transgénero, sino sobre la lucha de las personas por lo que uno cree.

+ Su montaje.
- El desconocimiento del tema puede desorientar al público.

PUNTUACIÓN: 5,75/10

A VOZ DO SILENCIO de Andre Ristum

Contexto: película brasileña que se estrena en la Sección Oficial. Debido a que las películas de la Sección Oficial que se proyectan por la tarde se embarga la crítica o crónica hasta la rueda de prensa, no os podemos hablar de ella.

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UN MONSTRUO VIENE A VERME "las raíces del dolor"

Al igual que otros directores de renombre como Amenábar, de la Iglesia, Almodóvar, Juan Antonio Bayona ha conseguido que cada estreno de su última película sea todo un acontecimiento. Probablemente tenga mucho que ver la pesada maquinaria publicitaria en el grupo Mediaset, pero nadie puede negar que el director más taquillero del cine español consigue levantar pasiones con cada una de sus películas. Presentada en el Festival de Toronto, donde fue una de las favoritas, y con pre-estreno europeo en el pasado Festival de San Sebastián, esta es sin duda una de las películas del año, que incluso comienza a sonar en la carrera de los Oscar.

Connor (Lewis MacDougall) es un chico de doce años que vive con su joven madre, enferma de cáncer, además de ser el punto de mira de los matones de su escuela. Un día acudirá en su ayuda un monstruo (Liam Neeson), con el que aprenderá a lidiar con sus miedos y odios.

Con tan solo tres películas, J.A.Bayona ha logrado consolidarse como uno de los grandes narradores del cine español, consciente de la salud de nuestro cine, conocedor de los gustos del público, se ha impuesto como un gran artesano de historias llenas de emoción que son capaces de sacar de su casa a millones de personas y pagar una entrada de cine, tarea difícil en los tiempos que corren. 

De esta manera, vuelve a demostrar que se puede crear un cine de calidad, autoral, con sello propio, pero del gusto del público, y eso que esta vez se la ha jugado más que nunca apelando a una serie de características fantasiosas que podrían ser más del gusto del cine americano que el español. Este cruce entre "El Laberinto del Fauno" y "Cosas que Importan" de Carl Franklin supone un paso adelante en la carrera del director, si con "Lo Imposible" demostró que no se iba a encasillar en el cine de género, con "Un Monstruo Viene a Verme" se sitúa como un gran artesano de las emociones y los sentimientos, siendo capaz de juntar en la paleta de colores fantasía y el más duro drama.

Apoyándose en el guión de Patrick Ness, el mismo autor de la novela en que se basa la película, quién mejor para adentrarse entre sus propias líneas en ese oscuro mundo por el que navega el joven protagonista. Seguramente, de las pocas pegas que encontremos a la película sea un guión que no acaba de ser redondo con algún momento más literario que cinematográfico, un peaje que todos los escritores que adaptan su propia novela acaban pagando. Aun así, Bayona es capaz de sacarle partido al material que tiene entre manos para llevar a cabo una de las películas más bonitas de este año, tierna y frágil, que va directa al corazón, alejada de todo sentimentalismo, con un ritmo narrativo que sabe conjugar a la perfección las razones de la fantasía con la cruda realidad.

Esta fantasía que viene en forma de monstruo con características de árbol, con voz sabia y apacible de Liam Neeson, con la que Bayona construye un cuento gótico, y nos habla del cuento de los cuentos: la vida. A través de las tres historias que el monstruo le narra al protagonista, a través de una exquisita animación que se intercala con la narración real, descubrimos el camino de madurez del que habla "Un Monstruo viene a Verme", de la dificultad de afrontar nuestros miedos, de cómo somos capaces de encerrar a ese tremendo monstruo en lo más profundo de nuestra alma, algo que tarde o temprano acabará saliendo a la luz, sea en forma de alegoría fantástica o de odio y rabia hacia el entorno que nos rodea. Pero, la película no es sólo esto, sino que es el culmen en esta trilogía sobre las relaciones materno filiales, es un homenaje a todas las madres del mundo, a ese amor que rompe barreras, sea rompiendo las barreras de los muertos, en desesperada búsqueda en una catástrofe natural o en la trasmisión de la fuerza y la sabiduría de una madre como cualquier otra.

La película es un emotivo camino desde la oscuridad a la luz, una hermosa historia sobre las difíciles relaciones familiares, un aplaudible retrato sobre la enfermedad, en este caso el cáncer, sobre la valentía de afrontarla, los miedos y esperanzas. Aun siendo un tema peliagudo, Bayona nunca cae en el sentimentalismo, a pesar de que sea precisamente lo que muchos echen en cara a su cine, trantando la historia con un sumo respeto, sin caer en el morbo. La cara de esta moneda la representa una Felicity Jones, con permiso del duro trabajo del joven Lewis MacDougall al soportar todo el peso de la película, con tan solo unas pequeñas escenas ha dotado a su personaje de la suficiente dignidad y carisma para caer rendidos-otra vez- a sus pies, cual fantasma que va perdiendo su estela, su personaje es la cordura y la razón del protagonista, aportando un halo de luz y esperanza para todas las personas que han sufrido o que sufren de esta terrible enfermedad.

+ El poso dramático que impregna toda la aventura fantástica y visual.
- El cine de Bayona nunca se permite el lujo de algún momento de humor.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *  *  *  *

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Emocionante nuevo avance de UN MONSTRUO VIENE A VERME,lo nuevo de Bayona

Hoy se ha lanzado un nuevo avance de la nueva película de Juan Antonio Bayona "Un Monstruo Viene a Verme" tras los grandes éxitos de "El Orfanato" y la nominada al Oscar a la Mejor Actriz "Lo Imposible". 

La verdad es que nos ha dejado los pelos de punta con el apenas minuto de duración de este teaser. No queremos adelantarnos, pero creemos que posiblemente esta sea la mejor película del director, que cerrará su trilogía sobre las relaciones materno filiales con este nuevo film protagonizado por Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson y el joven Lewis McDougall.

Os dejamos otro nuevo teaser de los muchos vídeos que aparecerán de "Un Monstruo Viene a Verme" antes de su estreno el 7 de octubre de 2016

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