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jueves, 19 de abril de 2018

FESTIVAL DE MÁLAGA 2018 "el día en que EL MUNDO no fue SUYO y otras decepciones"


Seguimos en el Festival de Málaga, queremos pedir disculpas si ayer buscasteis nuestra crónica de la jornada del martes. Por asuntos laborales y cinematográficos, que os contaremos más adelante, no pudimos sentarnos a escribir una crónica.

Pero, hoy volvemos a la carga y os contamos cómo fue la jornada del miércoles. Ya vamos acercándonos a la recta final del Festival, y tenemos que ir reflexionando sobre las películas que hemos visto. Si seguís nuestras crónicas, y las redes sociales, podéis comprobar que no estamos muy satisfechos con el nivel de las películas de este año. 




















La sintonía general de este año es que nos encontramos con películas muy flojas para participar en la Sección Oficial. Y, queremos reivindicar que la Sección Málaga Premiere tiene algunas películas que perfectamente podrían haber entrado entre las elegidas para la Sección Oficial como "Solo" de Hugo Stuven o "Jefe" de Sergio Barrejón.

¿QUE HEMOS VISTO?

EL MUNDO ES SUYO de Alfonso Sánchez

Contexto: seis años ha tardado en ver la luz la secuela de "El mundo es nuestro". Tras el éxito que tuvo en la Sección ZonaZine en 2012, Alfonso Sánchez estrena a lo grande en la Sección Oficial.

¿De qué trata? Rafi (Alfonso Sánchez) y Fali (Alberto López) son dos señoritos sevillanos que siempre han hecho lo que han querido. Un día, Rafi le pide a Fali que le ayude porque le debe 60.000€ a una mafia rusa por un dinero que le prestaron para un negocio sin futuro. Durante veinticuatro horas recorrerán diferentes escenarios de Sevilla en una huida que no tendrá vuelta atrás.

¿Qué esperábamos? Una digna especia de secuela a espíritu de "El mundo es nuestro", con el mundo inteligente y ácido que la caracterizó. Además, de encontrarnos con algunos de los personajes de la primera película.

¿Qué hemos encontrado? Una secuela a lo grande, sobre todo a nivel de presupuesto y técnico, con dos personajes que no son tan carismáticos como los quinquis de "El mundo es nuestro". Una mala digestión entre "Torrente 2" y "Airbag".

Nuestra (breve) crítica: los personajes escritos, y también protagonizados, por Alfonso Sánchez se han ganado a pulso e insistencia de su creador un lugar de referencia en el humor de la última década. Los conocidos "compadres", que han llenado horas y horas de sketches, tanto en Youtube como en la obra "Patente de Corso", por fin tienen la oportunidad de protagonizar y plasmar su aventuras y peculiar manera de ver la vida en una película.






















"El mundo es suyo" tiene un raro gusto de ser secuela, porque en el fondo no lo es. Cualquier persona ajena al mundo del "enterismo" puede acercarse a esta comedia y seguirla perfectamente sin notar diferencia. Alfonso Sánchez aprovecha el tirón de su ópera prima, hace un juego de palabras y nos presenta otros personajes, además de otros conflictos. Se lo vamos a perdonar, si el gran Garci ya lo hizo con "Asignatura aprobada", podemos perdonar esta "trampa" en los títulos.

Lo que ya no nos reconforta tanto es la pérdida de toda la frescura de aquella película. Somos conscientes que es lo normal en las secuelas, aunque esta no sea realmente una. Pero, en el aumento de presupuesto y de "seguridad" en la realización del proyecto encontramos un acomodamiento que no precisaba una película como esta.

El gran valor de "El mundo es nuestro" es que la capacidad de crítica, y crónica social, que realizaba a través de unos personajes encerrados en un atraco, pero no a través de la mirada de sus dos protagonistas, sino de la de todos. En "El mundo es suyo" el problema es ese, querer mostrar como reflejo veraz y fehaciente lo que sus dos descerebrados y llenos de tópicos creen. 

Debido a esto, hacemos un alargadísimo recorrido por una Sevilla en la que los protagonistas se meten en líos y se encuentran con una serie de personajes que a través de la mirada de estos comprados los convierten en una caricatura, un estereotipo. La mayor culpa radica en un guion en el que vemos "obligados" a los protagonistas a pasar por diferentes niveles, como si de un videojuego se tratara, en el que tendrán que salir indemnes de unos personajes que reflejen los diferentes conflictos actuales de este país. La fórmula del encuentro y la huida acaba agotándose antes de la mitad de la película.

Cierto es, que no es una mala película, pero tampoco es buena, ni una digna sucesora de los que fue el movimiento de "El mundo es suyo". Aquella ganaba en unos diálogos que eran dardos para suplicar la falta de recursos técnicos, que se notaban, pero que no importaban. Sin embargo, la superación en la parte técnica y estética de "El mundo es suyo" no es suficiente para suplir una comedia, en la que costará reírse, y en la que sus protagonistas no tienen la gracia ni el carisma que precisaban.

Veredicto final: comedia a la que le faltan risas, le sobran momentos forzados y pierde el espíritu de su antecesora. Aprueba, pero no es suficiente.

Puntuación: 5,25/10

+ Mar Saura, en su breve aparición se come la película.
- Su fórmula se agota rápidamente.

HACERSE MAYOR Y OTROS PROBLEMAS de Clara Martínez-Lázaro

Poco os podemos contar de esta película, dirigida por la hija de Emilio Martínez-Lázaro, debido a que cuando hemos acudido al pase de prensa no nos han dejado entrar.

La película se proyectaba en la Sección "Estrenos especiales". En nuestra programación, se anunciaba el pase de prensa y publico. Queremos explicar que cuando es "pase de prensa", con acudir a la sesión con la acreditación es suficiente. Cuando no es "pase de prensa" hay que sacarlas previamente por una plataforma para sacar las entradas, en la que esta película no se encontraba.

Para nuestra sorpresa, nos anuncian que la prensa no puede pasar, porque están todas las butacas vendidas, que tendremos que esperar por si alguna persona no acude e iremos entrando por orden de haber llegado. Finalmente, todos los periodistas que estábamos ahí, nos hemos tenido que quedar sin entrar. Aunque todos no, una periodista de "renombre", que estaba en la misma situación, ha entrado aludiendo a que es conocida y que el equipo de la película la conocía. Algo que hemos reclamado a las personas que nos impedían el paso.

Conclusión, la prensa no ha cubierto este estreno. Una vez que hemos acudido a reclamar, nos han intentado convencer que el error era nuestro, que teníamos que haber sacado entrada previamente. Al demostrar que eso no era posible, un encargado nos quiere hacer ver que hemos llegado tarde como primera excusa, tarde para esta persona era llegar 10 minutos antes de su proyección (había otros periodistas que habían llegado 20 minutos antes). Al comprobar que esta excusa tampoco funcionaba, directamente ha echado la culpa al cine Albéniz por vender las entradas sin tener en cuenta que había que guardar asientos para la prensa.

Como esto tampoco nos convencía, este responsable nos ha indicado que la prensa finalmente sí que ha entrado, que al enterarse del problema han reservado butacas para la prensa. Una auténtica mentira, que le hemos hecho ver, porque nadie de los que estábamos fuera ha entrado, salvo esa "renombrada" periodista que para ella sí que se la ha encontrado facilidad para entrar.

Para finalizar esta desagradable situación, solo tenemos que decir que, la mayor perjudicada es la película, que se ha visto privada de la repercusión que tiene en un festival que la prensa vea tu película.

BENZINHO de Gustavo Pizzi

Esta es otra de las películas de Sección Oficial que se proyectan por la tarde y el Festival embarga su crónica o crítica hasta la rueda de prensa, y no podemos decir nada de ellas.

Dado que hoy nos sentimos defraudados por la organización, lo sentimos pero nos vamos a saltar esa norma, no haremos la crónica ni la crítica, porque nosotros respetamos las normas de la organización. Tan solo diremos que estamos ante la mejor película que hemos visto durante el Festival de Málaga.

Puntuación: 7/10




lunes, 25 de abril de 2016

FESTIVAL MÁLAGA 2016 "El Rey Tuerto desata el debate sobre las reglas del sistema"

Seguimos en este tercer día del festival, y aunque parezca mentira el cansancio empieza a hacer mella en nosotros, el fin de semana inaugural es muy intenso con la proyección de gran cantidad de películas (todas las queremos ver) y muchas entrevistas que realizar. Vamos a tener que empezar a meditar que no podemos hacerlo todo.




Este domingo se ha levantado un día espléndido, soleado y nos han entrado ganas de ir a la playa. Pero, no hemos venido a eso y nos vamos al Teatro Cervantes para ver la cuarta y quinta película de la Sección Oficial. Por un lado el debut en el cine de Marc Crehuet "El Rey Tuerto" y la segunda película de Manuela Burlón Moreno "Rumbos".

SECCIÓN OFICIAL

EL REY TUERTO de Marc Crehuet.

Basada en la obra de teatro de mismo nombre y con el mismo reparto, su autor y también director Marc Crehuet salta al cine con una de las películas más estimulantes que hemos visto este año. El planteamiento es sencillo: un protestante antisistema pierde un ojo por culpa de una pelota de goma de un policía antidisturbios. Casualmente sus novias se conocen de la infancia y quedarán para cenar las dos parejas, lo que hará que ambos se conozcan y su vida de un giro insospechado.

La película de Marc Crehuet está planteada en su inicio a modo de comedia, en el sentido de que es el único recurso que puede hacer más llevadero la tensión que soportan los personajes durante todo su metraje. Sin embargo, llega un momento que cuando el conflicto estalla torna a una oscuridad tremenda, agobiante pero muy inteligente. Marc Crehuet teje una red de diálogos maravillosamente ensamblados para enfrentar a dos polos opuestos de la sociedad actual. Pero, que nadie se lleve la sorpresa porque a pesar de que el personaje de Alain Hernández es supuestamente el malo de la situación, ésta no es una película que suponga un juicio a dicha persona, sino que lo que pretende es mostrar las dos caras de una moneda que han sido los propios políticos que han lanzado al aire.

Bien es cierto, que en algún pasaje pueda verse el plumero de por dónde cojea, pero "El Rey Tuerto" tiene la capacidad de pegarle una torta a cada una de las dos posiciones. Ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos. Lo que intenta Crehuet es explorar el por qué estos personajes han llegado a esta situación. ¿Cómo llega alguien a alienarse hasta el punto de defender la violencia ¿Por qué un colectivo cree tener siempre la superioridad moral? 





Rodada con mucho estilo, nos encierra básicamente en cuatro paredes sin tener la sensación de que el original proviene del teatro, Crehuet se lanza de lleno con una película que tiene la capacidad de soltar la risa incómoda del espectador o enmudecerlo. Puede que parte de un público no llegue (o intente) a entender su mensaje, pero creemos que es una película ante todo necesaria, con garra, en la que cuatro actores se encierran y nos desmenuzan los problemas de una crisis económica y una situación social complicada a través de diferentes puntos de vista. Lo interesante de esta película es el debate que puede generar en el espectador, las preguntas que le obligará a cuestionarse, sin duda nadie saldrá indiferente de su visionado.

No podemos dejar de hablar del magnífico trabajo de composición de sus cuatro actores, ellas están divertidas, Miki Esparbé se arriesga a interpretar a alguien con dificultad en el habla, pero la interpretación de Alain Hernández no debería pasar desapercibida al meterse en el cuerpo y alma de un perro de pelea, un personaje oscuro al que ha dotado la ternura necesaria para que el espectador no llegue a odiarlo, consiguiendo algo muy difícil como es la comprensión. La Biznaga al Mejor Actor debería sin lugar a dudas suya.

+ El estado de shock en el que deja al espectador.
- El tercio final puede ser algo excesivo.

PUNTUACIÓN TOTAL: 8


RUMBOS de Manuela Burló Moreno.

Tras presentar hace una año "Cómo Sobrevivir a una Despedida" en el marco del Festival de Málaga, una película que se intuía de encargo, vuelve la directora con una historia coral de personaje que se encuentran en la carretera,


Hace un año comentábamos entre compañeros del Festival cómo podía Manuela Moreno haber aceptado haber rodado esa ópera prima, pensábamos que podría atribuirse como moneda de cambio para poder contar luego con más apoyo para rodar una película más personal, que se acercara más a ese mundo que había creado en sus cortometrajes. Esta película podía corresponder a esa supuesta obra más íntima y personal, y casi se acerca.

Con un inicio de un gran nivel en el que una Pilar López de Ayala es abandonada por un Miki Esparbé contundente, los minutos que dura esta secuencia parecen hacer ver por dónde caminará la película de Manuela Moreno, haciéndonos creer que el trailer promocional es una cosa y la película otra. Sin embargo, este embrujo rápido pasa y en cuanto comienzan a mezclarse las historias la película va desinflándose a pasos agigantados. Personajes comunes, retratos ya vistos que no aportan nada a otras comedias románticas que hemos visto más de mil veces. Si en "Toro" hablábamos de que no inventaba nada pero aportaba un punto de vista diferente, esto no ocurre en "Rumbos" que pone el piloto automático y deja que sus coches vayan al punto de destino que todos conocemos.





Película de muy buenas intenciones en la que algunos momentos, sobre todo cuando se acerca al drama, tiene algún halo de ingenio y esperanza pero que por culpa de una composición errática no acaba de funcionar. Elogiaremos unos diálogos muy realistas, que como pequeñas historias separadas pueden ser interesante, aunque cuando se ensamblan todas no acaban de funcionar como un todo. Ni todas están al mismo nivel, no todas interesan, algo que corre el peligro de que el espectador se aburra y se desconecte durante gran parte del metraje.

No es una película mala, peores han pasado otras ediciones en este festival, sin embargo creemos que este producto no ha encontrado en el Festival de Málaga el mejor marco para su presentación. Perderá puntos por comparación con otras películas, pudiendo haber gustado más sin esas intenciones festivaleras y habiendo buscado su único objetivo que es intentar caer la lágrima fácil al público amante de comedias románticas cruzadas.

+ Algunas de sus historias por separado funcionan.
- La suma de todas sus historias no acaban de funcionar.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5.0

ESTRENOS ESPECIALES

EBRO: DE LA CUNA A LA BATALLA de Román Parrado.

Aunque nosotros ya la habíamos visto, gracias a su equipo de prensa que nos la facilitó para poder realizar las entrevistas, nos hemos esperado hasta su pase oficial para pronunciarnos. El día anterior estuvimos entrevistando a Román Parrado el director, Alfonso Sánchez uno de los protagonistas y el gran compositor Pablo Cervantes.

La película es un producto para televisión coproducido entre Tv3 y Canal Sur, donde se recrea lo que fue la batalla del Ebro durante la Guerra Civil. Además, como nota característica la película gira en torno a un grupo de niños y adolescentes que fueron reclutados por el ejército republicano para luchar durante la guerra.





Analizando la filmografía del cine español, pocas veces se ha tratado realmente la Guerra Civil durante ese periodo y como conflicto bélico en sí. La mayoría de las veces, suelen tratarse de dramas de la posguerra o con la guerra como contexto con alguna escena de aviones sobrevolando los campos, poco más. Sin embargo, Román Parrado se atreve con una película de corte bélico, no con todas las escenas que pudiera tener una superproducción americana, pero se agradece el esfuerzo de intentar recrear un conflicto y una época.

La película retrata las duras vivencias de estos jóvenes, poniendo la mirada en el proceso de rápida maduración que una situación tan dramática puede producir en ellos. Rodada con gusto y una sensibilidad bastante imponente para una película dirigida para la televión, estamos ante un muy interesante y lograda recreación de uno de los episodios más destacados de nuestra historia, que tal y como nos indicó su director y Alfonso Sánchez "todo el mundo conoce o ha oído hablar, pero muy pocos se han molestado en estudiarlo".

+ La muy destacada recreación histórica.
- La conclusión de algún personaje resulta acelerada.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,75

Aquí os dejamos unas fotos de nuestra entrevista con el equipo.



Alfonso Sánchez, Pablo Cervantes y Román Parrado firmando el cartel de la película.



¿CON QUIÉN HEMOS ESTADO? ENTREVISTAS Y RUEDAS DE PRENSA.

Como es de rigor después de cada proyección tiene lugar la rueda de prensa donde los diferentes equipos defienden su película. Hemos podido acudir a las dos ruedas de prensa, tanto de "El Rey Tuerto" como de "Rumbos", dado que el día anterior por motivos de horarios y entrevistas nos perdimos la de "La Punta del Iceberg".

Ambos equipos estuvieron muy simpáticos y dispuestos a responder las preguntas de los periodistas, incluso de alguna que otra pregunte un poco fuera de tono en la rueda de prensa de "El Rey Tuerto", película que entendemos que haya quien le cuesta empatizar con su propuesta, pero que se merece el respeto de todos los periodistas. Aparte de esto, por lo general ha gustado bastante entre la prensa y ya empieza a rumorearse algún premio para ella. Aquí tenéis a vuestra disposición ambas ruedas de prensa en nuestro canal de Youtube.





Por la tarde, después de saborear una rica comida en el "Pimpi", nos hemos acercado al Hotel AC para entrevistar al equipo de "El Rey Tuerto". Con Miki Esparbé ya habíamos hablado el día previo, por la promoción de "Cuerpo de Élite", pero siempre es un placer pasar un rato con él.

Como el estreno está muy cerca, el 20 de mayo, queremos reservarnos las entrevistas que hemos hecho al equipo para dicha fecha. Adelantaros el buen rollo que había entre Alain Hernández y Miki Esparbé, entre ambos existe una complicidad que ha hecho que su trabajo ganes puntos en la pantalla. Hemos imaginado cómo habría sido la película si se hubieran intercambiado los roles y entre bromas Alain imitaba el seseo con el que interpreta Miki a su antisistema. Como Miki ya nos hizo una dedicatoria el día anterior, se lo hemos pedido a Alain, aquí la podéis ver.
"Un abrazo enorme a La Industria del Cine y muchas gracias por todo vuestro cariño! Ojalá podamos vernos muchas veces más! Alain. El Rey Tuerto"