LA BELLE PERSONNE "trágicos y profundos adolescentes"

Christophe Honoré, director francés del que ya os hemos hablado en "Les Chansons D'Amour" y "Dans Paris", rodó esta película basada en la novela "La Princesa de Clèves" de Madame de La Fayette, ya llevada al cine en "Intimidad" con Sophie Marceau.
La película participó en 2008 en el Festival de San Sebastián, además de ser nominada en tres categorías de los premios César del cine francés a guión adaptado y actores revelación (Léa Seydoux y Grégoire Leprince-Ringuet).

La historia adapta el siglo XVI a un instituto actual, donde llega una nueva chica Junie, algo triste y melancólica, rápido la introducen en un grupo de amigos, del que forma parte Otto (Grégoire Leprince-Ringuet), el cual se enamora locamente de Junie, y rápido empiezan a salir. Pero, el profesor de italiano Nemours (Louis Garrel) también empieza a sentir algo por la enigmática chica, que poco a poco su curiosidad empezará a tentarla y no sabrá qué hacer, si seguir con alguien que sabe que la quiere, caer en la tentación o huir para así no tener que afrontar la situación.

Después de la muy sorprendente Les Chansons D'Amour que consiguió ponerle en el mostrador de los directores más prometedores del panorama francés, prosigue con sus temas de interés que ya había tratado en anteriores películas (el amor trágico, la duda, la soledad) pero esta vez deja de lado algún que otro exceso de obras anteriores y nos muestra una película pausada, contenida y muy solvente que parece salida de otra década. Ambientada en un instituto que parece de los años 80, tanto por la forma de vestir de los alumnos como los objetos que usan, pero que realmente sucede en nuestros días, pues usan teléfonos móviles.

Durante todo el metraje, asistimos a un continuo recital sobre el amor, porque estos adolescentes parece que viven por y para el amor, y los profesores adultos que los educan también viven en esa onda.A pesar de lo difícil de la propuesta, que fácilmente podría haber caído en una pedantería sosa, el buen hacer de su director y el magnífico guión consiguen demostrar que los adolescentes son más parecidos a lo que Honoré a retratado que a lo que el cine gamberro juvenil quiere hacernos ver. Posiblemente se haya convertido en la película que mejor ha retratado a los adolescentes en los últimos años, esos seres de "hormonas con patas" más preocupados por las desdichas del corazón que por el resto del mundo, y es precisamente curioso que esta aproximación se haya hecho a través de la adaptación de una novela ambientada en pleno siglo XVI, demostrando que Honoré es un gran guionista, además que director.

Como en sus anteriores películas, se vale de una fotografía melancólica y gris, para acentuar la tristeza que pretende que rodee la película y haciendo que la película se desarrolle en un microambiente ajeno a la realidad, donde sufrimiento y amores de los adolescentes y adultos se mezclan de un abismo del que Honoré no pretende dejarles libres, remarcando que tarde o temprano todos, como sus protagonistas, caeremos al abismo.

La película supuso el verdadero descubriento de Léa Seydoux, actriz con una mirada penetrante, que hace comprendas por qué se vuelven locos por ella los otros dos protagonistas. Su ambigüedad, sus silencios y miradas hacen que estemos ante una gran interpretación de la actriz. Secundados por un siempre natural y correcto Louis Garrel, y por un bonachón y sufrido Grégoire Leprince-Ringuet, que además Honoré le regala un momento musical, de esos que tanto le gusta incluir al director en sus películas, cantando "Comme la Pluie" de su habitual colaborador el cantante y compositor Alex Beaupain.
La película,además de Garrel y Leprince-Ringuet, cuenta con apariciones de Clotilde Hesme y Chiara Mastriniani, cómplices de su mayor éxito Les Chansons D'amour.

La película por sus características no fue un éxito, en España, que es la única película que se ha estrenado de Christophe Honoré, tan solo fue vista por 5.000 personas, por lo que la recomendamos ya que no defraudará a los paladares más exquisitos.

+ La madurez que ha adquirido la filmografía de Christophe Honoré
- Un final demasiado precipitado, a pesar del gran mensaje 

PUNTUACIÓN TOTAL: * * * * 

Os dejamos el trailer de la película en nuestro canal de Youtube LaIndustriaDelCine http://www.youtube.com/watch?v=_mRnDlRNDhk&feature=plcp

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DESECHOS

Hace unos días se pusieron en contacto con nosotros desde el equipo de la película "Desechos" cuyo estreno es el día 20 de julio. Ya habíamos oído hablar de ella hace tiempo, participó en el Festival de Málaga en la sección Zonacine y donde consiguió el premio "Mención Especial del Público".

Aunque, con dos años de retraso, llega a las pantallas una propuesta singular, como ya hemos ido hablando en otros reportajes, parece que ante la crisis están surgiendo una serie de películas que consiguen salir adelante con presupuestos muy bajos, pero que con mucha imaginación y también con la generosidad de sus actores, renunciando a sueldos estratosféricos.
Se suple la falta de dinero con mucho ingenio y desparpajo, que se ve recompensado como es el caso de DESECHOS con premios como en el Festival de Cine Español de Málaga.

Dirigida por David Marques, que en lo que va de año es su segunda película en ser estrenada, la anterior "En Fuera de Juego" que salió en los cines justo antes de la Eurocopa, película también presentada en el Festival de Málaga de 2011.

Parece que ha costado el momento de ver el estreno, pero por fin lo hace, llegando el mismo día que la esperada "El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace", pero ante tal contratiempo el equipo se lo ha tomado con mucho humor, viendo la nota de prensa: "EL 20 DE JULIO SE ESTRENA LA PELÍCULA MÁS ESPERADA DEL AÑO...Y TAMBIÉN DESECHOS"
De ella ha dicho Filmaffinity: "...en Desechos se demuestra que se puede hace una buena comedia sin grandes presupuestos, escenarios ni decorados, sólo con el talento de grandes actores. Es simple: la película es una comedia, pues te hace reír y funciona."


Esperamos que tenga mucha suerte en su estreno y que los buenos comentarios hagan que tenga buenos mantenimientos, haciendo que se convierta en una de las películas que en estos tiempos de crisis, demuestren que la falta de dinero se puede suplir con ingenio e imaginación.

ARGUMENTO
En plena crisis económica, Kiko (Eric Francés) y Marcelo (Adrià Collado) creen encontrar la solución a sus problemas económicos realquilando una habitación de su casa en Ibiza… Como el piso en el que viven sólo tiene dos, adaptan el armario empotrado de la vivienda como si de un pequeño cuarto se tratara. Tras una serie de visitas fallidas aparece Soto (Fernando Tejero), un extraño personaje que no sólo acepta vivir en el pequeño “dormitorio” sino que además les ofrece la solución definitiva a sus todas sus penurias: robar un banco.

DAVID MARQUES(DIRECTOR)
Esta es su tercera película, a pesar de que por causas de fechas sea la cuarta en estrenarse. Después de dos cortometrajes estrenó en 2001 "Cualquiera" con Nora Navas y su actor fetiche Eric Francés, la película pasó por varios festivales, pero fue en 2005 cuando llamó la atención con la singular,barata y divertida propuesta de "Aislados" con Adriá Collado y Eric Francés, a pesar de que no fuera un éxito de público la película pasó por numerosos festivales, como el de Transilvania, además de ser nominada en el London Film Festival al premio Fipresci, participó en la sección Zonacine del Festival de Málaga y en muchos otros, donde consiguió premios como el del público.
Este año 2011 estrena, como ya hemos dicho, "En Fuera de Juego" que suponía su salto a un cine más comercial, centrada en el mundo del fútbol, estrenada en plena Eurocopa, a pesar del tema de la película, no consiguió el éxito que se le presuponía. Obtuvo el premio de la crítica en el último Festival de Cine de Alicante.
Ahora estrena "Desechos", que con un presupuesto bajo, caras conocidas y con correctos mantenimientos podría dar una sorpresa y convertirse en el sleeper español del verano, dando una alegría a la triste cuota de mercado del cine español.

FERNANDO TEJERO(ACTOR, interpreta a Soto)
Conocido actor de comedia que dio el salto a la interpretación y a la fama con su personaje del portero de la conocida serie "Aquí no hay quien viva", y se alzó con el premio al mejor actor revelación con "Días de fútbol". Desde entonces ha encadenado varios éxitos, convirtiéndolo en uno de los actores con  más éxito de los últimos años en el panorama español, como "El Penalti más largo del Mundo", "Va a ser que nadie es perfecto", "8 citas", "Crimen Ferpecto", "Fuera de Carta", "Al final del camino" y "La Chispa de la vida" entre otras películas, habiendo trabajado con directores como Joaquín Oristell, Alex de la Iglesia, Max Lemcke entre otros. A pesar de que la mayoría de sus películas se han enfocado en la comedia, poco a poco ha ido haciéndose un hueco en el drama con películas como "Volando voy" o su alabada interpretación de "Cinco Metros Cuadrados".
Ha sido nominado dos veces a los premios Goya, "Fuera de Carta" y "Días de Fútbol", habiendo ganado por la última. Ha ganado también el premio Fotogramas de Plata y ha sido nominado en dos ocasiones a los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos.

ADRIÀ COLLADO(ACTOR, interpreta a Marcelo)
También conocido por el gran público por la serie "Aquí no hay quien viva" y "La que se avecina" donde interpretó papeles opuestos, en la primera hacía de homosexual y en la segunda de actor seductor. El salto al cine llegó con "El por qué de todas las cosas" de Ventura Pons, en un papel muy pequeñito, y con "Evita" en un mero cameo. Pero, su verdadero paso al cine fue con Mensaka, a partir de ahí ha participado en películas como "El corazón del guerrero", "El arte de morir", "Buñuel y la mesa del rey Salomón", "Fumata Blanca", "Cámara Oscura", "La mirada Violeta", "Historia para no dormir: Para entrar a vivir", "La mujer del anarquista". Además, ha aparecido en series como "Cuestión de Sexo" y "Gavilanes".

ERIC FRANCÉS(ACTOR,interpreta a "Kiko")
El actor fetiche de David Marques, ha aparecido en tres de sus cuatro película "Cualquiera", "Aislados" y "Desechos", siendo la primera su salto al cine. Ha aparecido en otras películas como "El síndrome Svensson", "Tú eliges" y en series como "UCO", "Bandolera" y "El Comisario", además de la miniserie "El Bloke.Coslada Cero".


Además de los anteriores, participan en la película otras muchas caras conocidas del cine español como Fele Martínez("Tesis", "La Mala Educación"), Guillermo Toledo("Crimen Ferpecto"), Antonia San Juan("Todo Sobre mi Madre, "La que se avecina"), José Luis García Pérez("El Lobo", "Cachorro"), Antonio Pagudo("La que se avecina") y muchos más.


Aquí os dejamos el trailer y el videoclip con la canción original de la película "Payaso" de Statuas d Sal. Ambos, cortesía del departamento de prensa de 39 Escalones Films, además de las imágenes del reportaje.

TRAILER

VIDEOCLIP

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LA DELICADEZA "sutil y demasiado delicada,como su título"

Una nueva comedia romántica llega del país galo, encabezada por la carismática Audrey Tautou, que sirve como primera incursión en el cine de los hermanos David y Stéphane Foenkinos y que se basan en la novela de David Foenkinos.


La película cuenta cómo Nathalie (Audrey Tautou) una feliz chica que acaba de encontrar nuevo trabajo y casarse con su novio de siempre (Pio Marmaï) se rompe su felicidad al morir su marido y su vida se desmorona. Un par de años después, totalmente volcada con su trabajo como vía de escape, y sin pensarlo besa a un compañero del trabajo que acaba de conocer al torpe y poco agraciado Markus (François Damiens). Lo que al principio resulta un arrebato sin sentido se transforma en una buena amistad entre ambos que pronto se enamorarán, a pesar de lo que la gente piense de su nuevo compañero.

Otra comedia romántica francesa llega a las pantallas, de esas que los franceses han convertido en su género y que tan buenos resultados tienen tanto en su país como en las ventas internacionales.
Como dice el título, nos encontramos ante una película delicada, simpática, que además tiene un comienzo muy potente, mostrando lo duro que resulta perder a un ser querido tan pronto.

Pero, la verdadera novedad al género reside en que el co-protagonista no es un hombre triunfador y atractivo, sino un bonachón, torpe y con halopecia, genialmente interpretado por François Damiens, con un carisma sorprendente y que a pesar de que Tautou está como siempre genial, consigue hacerse con los mandos de la función.

Sencilla y sin aspiraciones más allá de entretener a un público más femenino, no consigue aportar nada nuevo a un género en el que todo el mundo conoce ya sus reglas, y pierde la oportunidad de darle un transfondo dramático a la relación de los protagonistas en relación al difunto esposo, pero esto no ocurre y deciden los directores jugar de otra manera, viendo cómo es rechazada la nueva relación de la protagonista por amigos y compañeros de trabajo.

Después del potente arranque y los primeros tiras y aflojas de los dos protagonistas, la película pierde parte de su magia, ya estamos ante otra película romántica más. juega bien sus cartas, por lo que no defrauda, pero la segunda mitad de la película pide a gritos romper con las reglas, aunque ya al final de la película vuelve a encontrar ese tono del principio con la visita al pueblo de la protagonista, como necesidad de que el pasado se reconcilie con el presente y le deje seguir adelante. Y es que quizás los directores pequen de ser demasiado delicados y respetuosos con la protagonista, donde un punto de ironía podría haberle ido en su favor.

A pesar de esto, es una película entretenida que satisfará las aspiraciones de todo aquel que vaya a verla, con una dirección de fotografía que recalca los aspectos románticos de la historia, sobre todo con sus movimientos en cámara lenta, tópicos, pero efectivos.
Una buena comedia romántica para pasar un tarde de verano y refugiarse del calor en el cine.

+ Que no aspira a ser más de lo que es
- Solo perdurará en la memoria hasta la próxima comedia romántica


PUNTUACIÓN TOTAL: * * *

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CARMINA O REVIENTA "renueva o revienta"

Paco León, conocido actor y humorista, da el paso a la dirección dando un triple salto mortal, y ya no solo por rodar un falso documental sobre su madre de 70 minutos, sino porque quiere romper las reglas del juego en la distribución y su película se puede ver a la vez tanto en 20 salas de cine, comprando el Dvd o alquilándola en plataformas legales de Internet por 1.95€ como Filmin o Itunes.Ganadora de tres premios en el último Festival de Málaga, incluyendo a mejor actriz para su madre Carmina Barrios, el especial del jurado y el del público.
Después de ver la película, nosotros en Filmin, no es de extrañar que se haya decantado por esta forma nueva de exhibición, porque estamos ante una película diferente, que por sus características con un estreno masivo podría perder parte de su encanto.

En este falso documental, vemos cómo Carmina Barrios, una ama de casa que además regenta una venta en Sevilla, nos cuenta los sucesos que le han ocurrido desde que le robaron los jamones de su local y cómo ha decido recuperarlo, además de ver escenas cotidianas de su vida y a otras personas de su familia, tan peculiares como ella.

Paco León, conocido por su humor caracterizado por personajes muy diferentes, podría haber dado el salto a la dirección de largometrajes haciendo uso de un humor que ha hecho ya marca de la casa y que concentra a millones de personas todas las semanas ante el televisor, eso hubiera sido una apuesta fácil. Pero, todo lo contrario, ha rodado un falso documental con un presupuesto de 100.000€ que no llegamos a saber hasta qué punto de lo que se cuenta es cierto o son anécdotas conocidas de su familia. Durante el breve tiempo que dura la película, la protagonista, una Carmina Barrios con mucho morro y desparpajo, hace de narradora, a la vez que nos cuenta impresiones personales y tiene algún que otro momento muy sincero.

Paco León nos propone una película, muy divertida, que difícilmente no arrancará risas a los espectadores, y es debido a la naturalidad y la personalidad del personaje principal y la forma con la que afronta las diversas situaciones que le ocurren, como la del choque del coche o la persecución a los yonkis. Ese desparpajo es captado por una cámara ágil, que sabe situarse en el lugar preciso para no restar protagonismo a la esencia de la película, un cine de extrarradio, con personajes casi marginales, felices en sus vidas, que la afrontan con mucho morro y diversión.
Destaca la forma en que con el bajo presupuesto de la película, éste se ha aprovechado bien, diferenciándose de otras películas de bajo presupuesto que chirrían por la imagen casi amateur que ofrecen.

Imperfecta, sí, pero como tarjeta de presentación no está nada mal, divertida, fresca y con momento inolvidables, que ojo, serán imitados, parodiados y calcados en shows de televisión y otras películas, tiempo al tiempo.
Quizás se eche algo de menos profundizar un poco en la crítica social, que a veces parece que quiere surgir, pero su director prefiere que haga más calado el entretenimiento al ver cómo afronta su madre disparatadas situaciones.

Después de verla en Filmin, llegamos a comprender por qué ha decidido Paco León estrenar su película de esta forma, a pesar de las virtudes de la película, sus escasos 70 minutos y su arriesgada propuesta aprovecharán mejor en sus diversas formas de exhibición, al gusto del consumidor, porque a título personal pagar una entrada de cine para tan poco tiempo puede resultar excesivo, ahí están los 1.95€ que sí que merecen gastar en Internet.

+ El director que hay detrás de esta singular propuesta y sobretodo Carmina Barrios
- La muy rápida resolución de la película y no ahondar más en la crítica social


PUNTUACIÓN TOTAL: * * * 

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TENGO GANAS DE TI "dos palabras: Clara Lago"

Llega a los cines uno de los acontecimientos cinematográficos del verano, tanto si se ama como si se odia esta película, queda claro que el seguimiento de esta saga de cine para adolescentes no había tenido precedentes en el cine español, salo excepciones como "Torrente". Las redes sociales se inundan de comentarios, de vídeos, y además salva no solo la taquilla del cine español, sino que también la general, que llevaba varias semanas con raquíticas recaudaciones.

En esta segunda y última(?) parte, asistimos al regreso de Hache (Mario Casas) a Barcelona, que sigue atormentado por el amor de Babi (Maria Valverde) y por la muerte de su mejor amigo (Álvaro Cervantes). Pero, en su camino se cruza Gin (Clara Lago), una chica rebelde, un espíritu libre que hace que todo cambie, o no, porque el reencuentro inevitable de los antiguos amantes hará que todo se precipite a la vez que debe rendir cuentas ante un chulo que tiene en poder la moto en la que perdió la vida el amigo de Hache.

Esta continuación de la exitosa película 3MSC podría haberse llamado 3² MSC porque asistimos a un festín, dedicado sin ningún tipo de tapujos al fan de la película, donde todo lo que ya conocíamos está elevado al cuadrado:  más violencia, más chicas, más sexo, más amor, más oscuridad, más desnudos, más secundarios, más frenesí y cómo no, más Mario Casas, sobre el que el director decide que gire la película. Ya no estamos ante la primera parte, en la que compartían protagonismo Casas y Valverde a casi tiempos iguales, sino que ahora seguimos los pasos de quien realmente hizo que se movilizaran las masas para llenar los cines, y lo transporta a otra historia, que si no fuera por el recuerdo y la pocas escenas de María Valverde,podría funcionar perfectamente como un spin-off del personaje.


Durante la primera parte de la película se nos presenta un pseudo comedia romántica en la que Clara Lago se come con patatas al protagonista y a todos, porque su espontaneidad,frescura y madurez a la hora de interpretar el personaje hace que te cuestiones si Clara Lago es en realidad la verdadera Gin, como si toda su vida hubiera interpretado ese papel. Lo que te hace pensar que este personaje se merece una película para ella sola.
 Pero,la comedia romántica da paso al drama romántico con ecos de "Rebelde sin Causa", donde la oscuridad se adueña de la película, apoyada de una magistral fotografía, y Fernando González Molina nos ofrece algo diferente a lo ya visto en la primera parte, donde imprime más dramatismo con situaciones, que aunque puedan resultar excesivas como tragedia funcionan bien como novedad en la historia, en la que el director intenta no ofrecer lo mismo, no dar un otro 3MSC, que si no para eso estaría el DVD.

Y no, no estamos ante la obra maestra del cine español, ni del cine universal, tampoco conseguirá destacar entre las más valoradas por los críticos, pero es una película que no engaña, ofrece lo que vende, y ahí está su virtud. Dar al público algo que busca, pero de forma un poco más inteligente que otros blockbusters del mismo estilo, porque ante el éxito de la primera película, el de la segunda ya estaba asegurado, y los millones también, así que lo fácil hubiera sido haber realizado una película en piloto automático sin ofrecer nada novedoso, como ocurre en numerosas secuelas veraniegas que inundan nuestras pantallas, pero el director se empeña en crear una imagen icónica en cada escena, y que perdure en la retina del espectador, tanto para bien como para mal. Así que conocedor de las reglas del juego, realiza una película con un empaque impecable, tanto en factura técnica(fotografía,montaje,música) como interpretativo, en el que se deja llevar por las mujeres de la película: Clara Lago, Marina Salas y María Valverde. 


El pecado de la película reside en la cantidad de cosas que quiere contar, haciendo que con lo dramático de algunas situaciones como el intento de violación, el reencuentro o la relación de Casas y Lago, otras situaciones queden en un muy segundo o tercer plano, haciendo que resulten innecesarias a no ser que se hubieran desarrollado mejor, todas en relación a la familia de Valverde, o las carreras de motos. No hubieran perdido dinero por darle 15 minutos más a la película y poner mejor estas líneas argumentales en su sitio, y no quedar un tanto desfiguradas, nunca llegando a estar al altura del resto de la película. Por lo que junto a estas escenas, sus personajes también quedan algo borrosos, como el interpretado por Nerea Camacho o Luis Fernández, que queda éste más en cameo que otra cosa.

Para acabar, película veraniega, que hará las delicias de los seguidores de la saga, y que conseguirá los odios de los detractores, pero que ofrece un correcto divertimento trágico-romántico apoyada en una magistral fotografía y montaje, donde la química entre Marios Casas y Clara Lago es indudable, y éste hace que la película sea ella, dejando incluso en segundo plano a su compañero.Si hubiera justicia sería nominada a mejor actriz de reparto en los próximos Goya. Y por muy cerradas que parezcan las tramas, todo apunta a que tendremos más ración de Gin,Hache y Babi, porque la pasta es la pasta.

+ Clara Lago y el giro oscuro que ha dado la película
- Todos los secundarios tanto situaciones como personajes, muy desdibujados


PUNTUACIÓN TOTAL: * * *

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WWW-FANTASÍAS Y REALIDADES

El viernes 29 de junio asistimos al pre-estreno de la película WWW, invitados por el equipo, en la madrileño cine de Callao en la Gran Vía.
Poco conocíamos de este proyecto, pero entre lo que buceamos en la red y lo que nos contaron tanto antes como después de la proyección, tenemos la información para poder contados.

Tras un ERE masivo de RTVE hace unos años, un grupo de personas decidieron llevar a cabo este proyecto, entre los que se incluye su director Javier Díez Moro, que se estrena en ésto del cine.
Este conjunto de personas han realizado la película por la vía de la cooperativa, en la que cada uno ha aportado un poco a la película, y que después recibirán beneficios en función de lo que se consiga.

El presupuesto oficial de la película ronda los 17.000-18.000€,por lo que estamos ante un película muy,pero que muy pequeña, casi experimental,donde la gran mayoría de sus actores son desconocidos o principiantes, a excepción de María Luisa San José, conocida de la época del cine del destape y de participar en numerosas series de televisión, como "Nada es para siempre" o "El Inquilino", y Adrián Marín que ha pasado por televisión en "Física o Química" y "90-60-90".

La película, según nos contaron se rodó casi totalmente en el verano de 2009, y desde entonces ha estado en tareas de post-producción, entendiendo que debido al bajo presupuesto se haya tenido que alargar hasta ahora, que ya por fin ha conseguido dar la luz.

La película, habla sobre las relaciones en Internet, de ahí su título WWW, al que personalmente recomendamos cambiar de cara a una distribución comercial, porque puede llevar a dificultades s ala hora de hacerse conocer. Han querido destacar cómo la gente se relaciona, vive por y para la red, dejando sus vidas a un lado, y casi viviendo en un mundo virtual, donde se establecen amistades con personas desconocidas con las que se comparten intimidades vía web cam.
La idea nos pareció muy original, y también la forma en cómo está llevada, porque realmente no tiene un esquema dramático, más allá de mostrar cómo se van desarrollando estas cyber relaciones, aunque giren en torno a un psicólogo que está haciendo un estudio de estas vidas en Internet y que finalmente cae en el mundo del cyber espacio.
Durante el metraje asistimos a un casi documental de lo que puede ocurrir en Internet: hackers, sexo y vicio. Que su director recalcó en la presentación que ha mostrado Internet tal y como es, nos guste o no, y es cierto que todo lo que vemos ocurre, incluso peores cosas.

Como ya hemos dicho, la idea nos parece original y singular, pero a pesar de que el director justifique que lo que vemos ocurre de verdad, que nadie lo duda, algunas escenas resultaban excesivas, tanto en sexo, como en violencia, restando calidad e importancia a otras más conseguidas, con lo que se puede caer en la tentación de tan solo recordar las escenas desagradables.
También,dijo el director que la película puedes amarla u odiarla, y que no dejará a nadie indiferente. y eso es verdad, pero con un nuevo montaje, puliendo un poco el sexo y la violencia, podrían hacer que la película fuera más fácil de acercar al público en general, porque a veces se enseña más sugiriendo que siendo totalmente explícito.

A pesar de estos puntos, nos parece una película muy interesante, que muestra que el cine está cambiando y que el método de película-subvención está muriendo y que hay otras vías de hacer cine, que poco a poco deben ir desarrollándose, y que a veces la falta de dinero se puede suplir con ingenio. Destacamos el esfuerzo que se observa que ha tenido todo el equipo tanto de reparto como técnico, por la dificultad que entraña llevar una película con tan poco dinero, por lo que podríamos decir que estamos ante "cine de guerrilla".

De todos los actores, la mayoría primerizos en esto del cine, queremos destacar a Aranzazu Díez, que interpreta a una solitaria extranjera y masajista, que hace que su parte sea de la más interesante y tierna de la película. También, señalar lo divertida que está María Luisa San José, en un papel que parece a su medida.

Para terminar, damos las gracias al equipo por habernos invitado a la proyección, y les deseamos toda la suerte del mundo para que la película pueda llegar a los cines. Y esperamos que nuestros consejos sean constructivos y puedan servir de utilidad

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EXTRATERRESTRE "aquí las invasiones nos las tomamos de otra forma"

La nueva película del singular director Nacho Vigalondo llega con una publicidad que la califica como una marcianada y una comedia apocalíptica.Ya se sabe de las técnicas de marketing, porque si uno va a verla con esas pretensiones, caerá en la trampa y tan solo conseguirá decepcionarse.

La película narra cómo después de pasar una noche juntos, Julio (Julián Villagrán) y Julia (Michelle Jenner), se dan cuenta que unas naves extraterrestres han aparecido en la tierra, con lo que deciden permanecer en la casa. La aparición de un vecino pesado y enamorado de Julia (Carlos Areces) y el novio de ésta (Raúl Cimas) harán que se desarrollen disparatadas situaciones.

Dejando claro que la película no es lo que los publicistas venden, estamos ante una extraña película, a la vez que singular, porque el cine americano nos tiene acostumbrados a que ante una invasión extraterrestre (por supuesto que siempre lleguen a Estados Unidos), los heroicos personajes decidan luchar contra los invasores. Mientras que en la propuesta de Vigalondo, deciden quedarse en casa y pasar los días, hablando, y escondiendo la infidelidad.

Estamos ante una película, que nunca llega a ser una comedia, tampoco de ciencia ficción al uso, porque los extraterrestres sirven de mera excusa al director para mostrar la estupidez de sus personajes, incluso llegas a olvidar por momentos la tan curiosa situación.
Apoyado en sus personajes, y sobre todo en sus actores, Vigalondo ha realizado una película mucho más lograda que su debut "Los Cronocrímenes" y quizás es porque se toma poco en serio, mientras que en aquella se lo tomaba demasiado.

Gracias a la química de los actores consigue arrancar alguna que otra carcajada, pero como ya hemos dicho no es el tipo de comedia que uno va al cine a ver para no parar de reír.
Podría calificarse la película, cine de guerrilla, por la forma en que con poco dinero, un escenario y cuatro personajes, consigue llevar adelante la película, que anda por una cuerda floja entre lo novedoso y el ridículo, pero que el buen hacer del director consigue que a pesar de ser una película que poco durará en la mente del espectador, durante su metraje consiga sorprender por la forma en la que ha abordado el género de invasiones extraterrestre.

Es indudable la química entre Villagrán y Jenner, y su buen hacer como actores en la película, y que desees que Carlos Areces aparezca más en pantalla, quizás el que menos destaca de los cuatro protagonistas sea Raúl Cimas, que a veces no se sabe si su actuación monótona ha sido deliberada o porque no ofrece un registro más allá de recitar los diálogos, puede que con otro actor se hubiera sacado más jugo a un personaje que parece pensado para divertir.

Resumiendo, entretenida película, que nunca llega a los niveles de ingenia que se le presuponen a Vigalondo, pero que se puede entrever a un director y guionista con ideas singulares, que mejor tratadas podría llegar a hacer grandes películas. Aunque destaca en la forma en la que con pocos medios y un poco de ingenio se pueden sacar adelante películas interesantes.

+ La ambigüedad del personaje de Jenner,da mucho juego
- El humor nunca llega a ser delirante

PUNTUACIÓN TOTAL: * * * 

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RED STATE "la violencia al servicio de una idea"

Kevin Smith, director de películas como "Clerks" y "¿Hacemos una porno?", se pasa al género de terror, aunque en sí no sea una película de dicho género al más puro estilo. Ganadora de dos premios en el último Festival de Sitges, mejor película y mejor actor para Michael Parks.

La historia comienza en una pequeña localidad de Estados Unidos donde tres adolescentes caen en una trampa de una pseudo iglesia fanática que se caracteriza por su odio a los homosexuales sobre todo, y que en su pequeña comunidad se dedican a matar a personas que consideran pecadoras. A partir de ahí se desata un infierno, en el que también participarán las autoridades cuando descubran que algo va mal.

Singular película, que a pesar de ser una película de terror, nunca juega con las reglas, no pretende dar sustos a los espectadores, sino mostrarnos lo terrorífico que puede ser el fanatismo y la manipulación de las personas mediante el uso, aquí de la religión, pero que bien podría extrapolarse a otros campos como las ideologías políticas u otros tipos de activismos.
Con un comienzo un tanto confuso, donde no se sabe quiénes son los verdaderos protagonistas, Kevin Smith nos hace ver que realmente no lo es ninguno, sino que todos y cada uno están al servicio de su película y lo que quiere contar, dejando al lado la posibilidad de héroes que sobreviven, y con una extrema crueldad elimina personajes sin ningún tipo de piedad.
Pero, esto no es un defecto, a pesar de que el no tener un protagonista claro sea un arma de doble filo.

Lo más terrorífico de la película es el largo discurso del jefe de la pesudo iglesia, o secta, en la que habla sin ningún tipo de tapujo de cómo la gente que no son como ellos deben morir y acabar en el infierno, y digo terrorífico, porque demuestra el poder que se puede ejercer sobre las personas tergiversando una idea y haciendo que otras personas sean soldados de tu causa.

Smith nunca tiene claro en qué género se mueve su película, y es ahí quizás donde flaquea porque tan pronto estás ante un thriller de sectas, que pasa a una película de acción con disparos y policías por doquier, pero a pesar de esto merece ser vista la película, por las ideas que transmite y las buenas interpretaciones de todos los actores, sobre todo Michael Parks, Melissa Leo y John Goodman.

+ El mensaje de la película
- Deambula por demasiados géneros


PUNTUACIÓN TOTAL: * * *

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SIDE-B THE FILM PROYECT

Os ofrecemos en este post información sobre la película SIDE-B,hace unos días nos escribieron pidiéndonos si podríamos hablar un poco de la película,es un proyecto que va a financiarse con el sistema crowdfunding,para todo aquel que no sepa qué es esto,es una forma en la que de forma voluntaria todo el que quiera puede donar una cantidad de dinero para que se realice la película,obteniendo después una recompensa ya sea la inclusión en los títulos de crédito o alguna que otra manera.

Dicho esto,os dejamos la nota de prensa que hemos recibido y la sinopsis de la película, y poco a poco os iremos informando con novedades.

La página web de la película es http://www.sidebfilm.com/

NOTA DE PRENSA NOTA DE PRENSA 

La productora zaragozana Outcast Film Makers ha emprendido la carrera de grabar una película que se financia mediante crowdfunding. La campaña para conseguir financiación tiene una duración de cuarenta días para su primera fase de pre-producción. El objetivo es conseguir 4000 euros antes de finalizar la campaña el próximo 25 de julio, mediante la aportación de donaciones a cambio de 
merchandising de la película. El resultado será SideB, una película que une a tres personas de
diferentes nacionalidades. Una historia sobre el amor y la juventud, acompañada por la música en
cinta de casete bajo da dirección de David Yáñez.

Para más información contacte con nosotros o visite www.sidebfilm.com

A 18 de junio de 2012

Mar Portolés
Responsable de comunicación de SideB


SINOPSIS

Podría decirse que Side-B es una película sobre música y de cómo la música une a las personas, sean quienes sean y vengan de donde vengan. Sobre ese dorado momento de recopilaciones personalizadas y cintas de varios en las que lo más sincero y personal que podías regalarle a alguien eran todas esas canciones que habíais compartido juntos (el derecho de copia privada, mal que le pese a la SGAE, nos ofreció momentos únicos, y de hecho, lo sigue haciendo).

Podría decirse también que Side-B es una película sobre lo que se siente al ser extranjero, una película sobre aislamiento, sobre gente caída a un mundo que les es del todo extraño y que les empuja a unirse, porque la unión hace la fuerza, dicen.

Pero es más bien la historia de Wang, un chico que recién perdió la conexión con quién es y de dónde viene; y también es la historia de Mioara, una chica de Bucarest que recién acaba de encontrarse; y es también es la historia de Marisa, una soñadora de sangre caliente que vive eternamente de paso y de lo que hay entre ellos tres, que es ni más ni menos que un país extraño, unas cuantas cintas de casette y un millón de sueños aún por cumplir.

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HYSTERIA "vibrante,nunca mejor dicho"

Llega a la cartelera una película atípica, una comedia sexual desarrollada a finales del siglos XIX, en la que se nos cuenta el nacimiento del vibrador, usado como herramienta terapéutica.

La película se centra en un joven médico(Hugh Dancy) que comienza a trabajar con un médico que se dedica a tratar la Histeria en las mujeres mediante la excitación de éstas,a raíz del nuevo trabajo conoce a las dos hijas del doctor,con la más sofisticada se prometerá y con la más alocada(Maggie Gyllenhaal) se creará un vínculo extraño que le enseñará que lo que realmente padecen sus pacientes es insatisfacción.

Extraña película de época, que ya desde sus títulos de crédito te avisa que vas a ver algo inusual ("Basada en hechos reales.De verdad"). Su directora no esconde sus intenciones de contar un hecho real, para hacer pasar un rato divertido al espectador, se aleja de primas hermanas más tediosas como Albert Nobbs, y a diferencia de ésta, la película no se toma muy en serio, ahí radica su virtud, no querer hacer una lección de historia, sino que el nacimiento de algo tan singular como un vibrador sea contado de la forma que merece, con diversión.

Pero, no se esperen una especie de American Pie de época, no es de ese tipo de comedia, sino de la que se apoya en sus personajes y en las situaciones ridículas que les ocurren, para divertir al espectador. Ahí está una magnífica Maggie Gyllenhaal, que entra por primera vez en pantalla como un torbellino y ofrece una divertida actuación, a la vez que es en su personaje donde se incluye el discurso pro-feminista y modernista de la película.

Con una recreación de la época muy lograda y una dirección ligera pero que sabe lo que tiene que contar en cada momento, y nunca se olvida que como película no pretende trascender, sino que el público conozca el origen de algo tan singular a la vez que se divierte.

Quizás en este ligero guión han descuidado algo los personajes secundarios, siendo las apariciones de Rupert Everett y de la otra hija(Felicity Jones) algo anecdóticas, y como mera excusa para continuar con la trama sin tropezarse, pero es algo que tampoco desluce el conjunto, porque la química que hay entre Hugh Dancy y Gyllenhaal y sus divertidos cara a cara hacen que merezca la pena pagar la entrada.

+ Lo poco en serio que se toma
- Lo vagamente dibujados que están los personajes secundarios

PUNTUACIÓN TOTAL: ★  ★  ★ 

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LO MEJOR DE EVA "mucha carne y poco contenido en el asador"

El cine español intenta explorar los terrenos del thriller erótico al más puro estilo Instinto Básico o Atracción Fatal, pero que sin embargo se acerca más a la muy olvidable Seduciendo a un Extraño de Halle Berry y Bruce Willis.
La película a pesar de estrenarse en febrero, intentó colarse en la última gala de los premios Goya de cara a aumentar su publicidad, pero sin embargo la maniobra hizo que no consiguiera ninguna nominación, además de estrellarse en taquilla.

La historia se centra en una joven juez (Leonor Watling) que a raíz de un caso de homicidio de un prostituta aparece en su vida un gigoló (Miguel Ángel Silvestre) que es testigo del caso, entre ambos surgirá una tórrida relación donde la juez deberá elegir entre la obligación y la lealtad o abandonarse al placer.

Mariano Barroso vuelve al cine negro, después de la muy notable e interesante Hormigas en la Boca, pero a diferencia de aquella, en esta ocasión el guión lastra todas y cada una de las intenciones del director. En sí, es un thriller con cierto suspense, algo de crítica social, rodado con más o menos holgura, con una fotografía y música original destacables, pero que a pesar de todo esto, falla en que la película no tiene alma. 
Barroso bebe de muchas fuentes del cine negro americano, adaptándolo a nuestra cultura, pero se puede observar un excesivo respeto a las normas del género, que no hacen más que dañar al conjunto.
Nunca resulta ridícula la acción, porque podría pasar perfectamente por una de las muchas películas que se pasean por la cartelera cada año de este estilo, pero no es suficiente con ser correctos, el director, que también guionista, parece más empeñado en no "dar el cante" que no aporta nada nuevo al género.

Demasiadas situaciones comunes, personajes muy vistos, y giros de guión predecibles desde la primera descripción de los personajes, no deja cabida a la sorpresa, porque a poco espabilado que sea el espectador, se sabe lo que va a ocurrir en cada momento.
Y es por esto, que ante un guión que no se atreve a innovar, que el director a pesar de que intenta dar estilo a la película, no consigue emocionar al espectador y solo ofrece un simple divertimento, que, es visible, pero que no perdurará más allá del visionado en la mente del espectador.

La trama es interesante y promete al principio, pero tan pronto se deja llevar por la pasión de los protagonistas, que pierde el norte de lo que está contanto, ya no importa quién mató a la prostituta, cómo se está desarrollando el caso, tan solo en mostrar los cuerpos de Leonor Watling y el señor Silvestre, que a pesar de que está correcto(nada más), lo mal escrito que está su personaje hace que cada vez que abre la boca, todo lo que dice suene a poca verdad. Todo lo contrario del personaje de Leonor Watling, que está bien construido, y mejor interpretado, que sin duda es una de las mejores interpretaciones de la actriz. Y en esta disparidad de personajes, parece que mimaron más a unos que a otros.

A pesar de todo, es un (fallido) intento de hacer un cine, que se deja ver, más cercano a los gustos del espectador, y eso hay que reconocerlo, de ofrecer algo que no esté tanto en el esquema de lo que es el cine español, con una sobresaliente interpretación de Watling, una fotografía notable y una muy estimulante música de Arnau Bataller, compositor al que hay que seguirle la pista pues dará grandes piezas al cine en los próximos años.

+ Leonor Watling,dejándose en cuerpo y alma al personaje
- No saber a dónde quiere llegar la película


PUNTUACIÓN TOTAL: * *

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LAS CHICAS DE LA SEXTA PLANTA "tópica,sí,pero divertida también"

Carmen Maura,al igual que su personaje en la película,ha emigrado a Francia a trabajar, debido que aquí en España no encuentra trabajos interesantes.

Eso es lo que cuenta esta película, la historia de multitud de chicas españolas que emigraron a Francia en los años sesenta en busca de trabajo, y que se convirtieron en famosas chicas de la limpieza en los hogares franceses. La película consiguió el premio a la mejor actriz de reparto para Carmen Maura en la última edición de los Premios César.

La historia se centra en María (Natalia Verbeke), una española que viaja a París en busca de trabajo, y siendo acogida por su tía (Carmen Maura) y otras muchas chicas, acabará trabajando para una familia francesa en crisis. María revolucionará el hogar francés con su espontaneidad y comenzará a surgir una curiosa amistad entre el señor de la casa (Fabrice Luchini) y las chicas españolas que viven encima de ellos, a la vez que empieza a enamorarse de su joven y bella criada.

Philippe Le Guay dirige esta película, que a modo de comedia ligera, nos acerca a una realidad que parece conocer, y sin perder el tono durante todo el metraje introduce pequeñas "puntillitas" sobre diversos temas, como el aburguesamiento de la clase media alta francesa, el modo en cómo Francia y otros países miraron a otro lado sin querer saber nada de España durante muchos años, la situación de señoras que dedicaban su vida a unas familias para después no recibir nada más que un mísero sueldo.

Quizás algunos hayan visto que estos matices que va soltando durante toda la película, no eran suficientes, pero la película no está concebida como un drama social, sino como una comedia con algunos toques dramáticos, en el que el verdadero interés es el choque de culturas entre las animadas españolas y los "estirados" franceses, y a pesar de que durante la poco más de hora y media asistamos a un festival de tópicos patrios(paella,jotas y olé), nos demuestra algo que ocurre cuando alguien va a otro país, el modo en cómo se añora el hogar.

Y este choque cultural, que recuerda mucho a Spanglish, a pesar de que aquella película resultó un poco fallida, y ésta sin ser una obra maestra consigue entretener y divertir a partes iguales.

Con una recreación de la época que nos hace viajar al París de los sesenta, a pesar de la buena construcción de la película, a veces se siente que las chicas(aunque más bien señoras) están desaprovechadas, porque la verdadera protagonista de todas es Natalia Verbeke, y siempre se queda uno con ganas de saber más del resto del reparto, con una expléndida Lola Dueñas y Berta Ojea,que sinceramente se merecía ella el César a la mejor actriz secundaria, y no porque Carmen Maura no esté espléndida, sino porque su papel está completamente reducido y poco aprovechado.
El otro problema, que no tanto de la película y más de marketing, es que uno no puede entender a varias españolas hablando entre ellas en francés, porque ya se sabe lo difícil que es que un grupo de personas que hablan el mismo idioma consigan estar hablando otro distinto, pero para la exhibición en Francia es más que comprensible.Por lo mismo,uno recomienda verla en versión original, porque puede perder la gracia intercultural, como ocurría en la versión doblada de Vicky Cristina Barcelona u otras muchas de este estilo.

En fin,una película divertida con momentos entrañables y actuaciones frescas y sorprendentes, que aunque se aleje de ser una obra perfecta, consigue entretener.

+ El tête à tête entre Natalia Verveke y Fabrice Luchini
- Haber desaprovechado a las protagonistas españolas y la esposa francesa(Sandrine Kiberlain)

PUNTUACIÓN TOTAL: * * *

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BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR "mucho ruido y pocas nueces"

Este 2012 se conmemoran los 200 años del cuento de los Hermanos Grimm "Blancanieves" y los estudios se han lanzado a sacar partido al acontecimiento,primero con una versión más cómica e infantil con Julia Roberts(no la hemos visto por lo que de momento no podemos opinar) y con la que nos ocupa nuestra crítica ahora.Más tarde llegará el que sea la aportación más interesante,la española dirigida por Pablo Berger,muda y en blanco y negro.

El debutante Rupert Sanders, experto en el mundo de la publicidad, da el salto al largometraje de la mano de un guión escrito a tres manos,entre sus guionistas se encuentra el director de la lacrimógena pero interesante The Blind Side y por otra parte el de la violenta y poética Drive.
Esta mezcla tan singular de guionistas parece más que diseñada por los productores a la hora de actualizar el famoso cuento y darle una "vuelta de tuerca": ofrecer un divertimento cercano a la estética Tolkien y a la par no traicionar el espíritu romántico e infantil del original.

Es en el guión donde la película empieza a hacer aguas,parece como si los guionistas, reunidos durante horas y en una interminable lluvia de ideas fueran aportando ideas de cómo contar lo mismo de otra forma, y el resultado es un collage cinéfilo en el que la buena mano del director logra salvar un insulso guión con imágenes bonitas y momentos de estética de videoclip, apuntamos cierto plagio a La Princesa Mononoke en los seres fantásticos.

Básicamente el reclamo de la película es el gran protagonismo de la reina malvada, interpretada por Charlize Theron, haciendo que todo lo que la rodeara fuera tenebrosidad y sensualidad, a la vez que para atraer al público masculino se ofrecen luchas de espadas y batallas épicas. Sin embargo, todo lo que se veía en un muy prometedor trailer, tan solo consigue defraudar, porque aunque el director intente todo lo posible por entretener, las más de dos horas de tedioso videoclip hacen desesperar al espectador, a la espera continua de que aparezca la grandiosidad que tanto prometían, y la raíz de todos estos problemas es como hemos dicho un guión flojo, empeñado más en cambiar los aspectos conocidos, olvidando en darle una linealidad y grandiosidad que la historia merecía.

Pero, dentro de los problemas más básicos que sufre la película, uno puede evadirse de éstos e intentar disfrutar algunos momentos bastante conseguidos, como la parte del bosque mágico, donde una Kristen Stewart, con cara pseudo-orgásmica se da cuenta que es la elegida para derrotar a la reina. Y hablando de la protagonista, parece que está ahí de paso, poniendo los mismo mohines crepusculares, y continuamente, a pesar de que en muchas escenas intenten afear a Charlize Theron, no puedes parar de pensar que tanta historia y drama cuando Stewart ni es más guapa ni mejor actriz que Theron, que parece haber disfrutado un personaje histriónico y muy (malvadamente) divertido.
¡Ah!Y el cazador,interpretado por Chris Hemsworth, a pesar del intento de darle un pasado dramático, parece que está ahí de paso, a la espera de un mejor papel donde demostrar su talento.

Acabando, una película que para pasar un (largo)rato de este principio de verano, que a veces consigue ofrecer momentos visualmente vistosos, pero que no trascenderá más allá del afán palomitero de los magnates cinematográficos. Esperaremos ansiosos, el tercer asalto del cuento, el español, que quizás como dicen: "a la tercera va la vencida"

+ La propuesta visual,a pesar de que no sea suficiente para tapar el insulso guión
- Lo que podría haber sido, y lo que al final fue


PUNTUACIÓN TOTAL: * *

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MIEL DE NARANJAS "luminosidad y suspense contenido"

Por un lado dicen que se hacen demasiadas películas sobre temática de la Guerra Civil y la posguerra, por otro que de dos o tres al año no hace daño.¿Y el público qué opina? En general, el público tiene la sensación que se estrenan muchas películas de este género, y en el fondo tienen razón, y no por el número sino por la aproximación que se hace de este hecho histórico: el drama puro y duro.

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ADIOS A LA REINA "la verdadera reina Léa Seydoux"

Llega a nuestras pantallas la película que inauguró el Festival de Berlín y que clausuró el de Málaga de cine español,pues cuenta con un 10% de participación española.

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XP3D "un quiero y no quiero"

Elsa Pataky,Lucía Jiménez,Sergio Peris-Mencheta...y Úrsula Corberó,Amaia Salamanca,Maxi Iglesias....esta lista de jóvenes cuerpos/actores tienen en común que todos han pasado por exitosas series de televisión,enfocadas a los adolescentes y después han dado el salto al cine,y en concreto han pasado por las redes del terror.La primera tanda,protagonistas de "Al salir de clase" colocaron un éxito en el cine español con "El Arte de Morir",una estimulante y notable película de género slasher,pero con claves más europeas.Ahora la "segunda tanda" guiada por productores muy sabiondos,intenta repetir hazaña,pero esta vez el resultado es bien diferente y lo que nos ofrecen es una simplona historia de terror con el aliciente de un 3D,que parece solo servir para mostrar los atributos femeninos de las protagonistas.

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DANS PARIS(EN PARIS) "exquisita visión fraternal"

Christophe Honoré,director francés,desconocido aquí en España, rueda un canto de amor a París en su tercera película(2006) después de la turbulenta y demasiado irregular "Mi Madre", donde nos muestra a un director que ya tiene definido su línea artística,depurándola y siendo un pequeño aperitivo para sus muy interesantes siguientes obras.

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EL JUEGO DEL AHORCADO-oportunidad desaprovechada

Manuel Gómez Pereira llegó en 2008 con un drama con tintes de thriller interpretado por jóvenes promesas del panorama del cine español,Clara Lago y el debutante y desconocido en aquel momento Álvaro Cervantes.A pesar de contar con elementos vistosos para tener éxito,tan solo fue vista por 70.000 espectadores.

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[REC]³:GÉNESIS "boda,alcohol,zombis y rock&roll"

Las bodas,ese evento que en Hollywood han convertido en un género en sí,donde más amor se respira,puede convertirse en la peor pesadilla,y no porque aparezca Julia Roberts para robar el novio o tus damas de honor les falte algún que otro tornillo,sino porque en este idílico lugar puede comenzar toda una pesadilla protagonizada por tus familiares queriendo comerte vivo.Y ojo,si creías que la boda de Uma Thurman en Kill Bill 1&2 era chunga,tal y como dice Leticia Dolera en la película "pues vas a flipar".

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TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA-sota,caballo y rey

Todo un éxito en Estados Unidos,donde es la película romántica del año,basada en una historia real,con un elenco joven y prometedor.Pero,ahí se queda todo el interés de la película,a no ser que se sea un fan del género o se sea una chica entre los 11 y 18 años.

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