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jueves, 21 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "Carlos Marquet-Marcet vuelve a Málaga con un torbellino de emociones"

La jornada del miércoles ha sido frenética para nosotros, además de las películas de la Sección Oficial que hemos ido a ver, con sus respectivas ruedas de prensa, que os hemos retransmitido en directo desde las redes sociales, hemos estado haciendo un "asuntillo" que pronto os contaremos.

























Es por eso que, nuestra crónica se va a reducir básicamente a una breve crítica de las tres películas que hemos visto. Sentimos no extendernos como otros días, pero cuando desvelemos por qué hemos estado tan liados estamos seguros que os gustará la razón.

LOS DÍAS QUE VENDRÁN de Carlos Marqués-Marcet

Había mucha expectación por la tercera película del director catalán tras haber arrasado hace cinco años en este mismo festival. Y pordemos decir que estamos ante una de las mejores películas del certamen, y del año. Marqués-Marcet sigue a una pareja que deciden seguir adelante con el embarazo para explorar los más cotidianos y profundos sentimientos, barreras y dificultades que debe atravesar cualquier pareja que se enfrente a la maternidad. Utiliza un maravilloso juego de espejos en el que se basa en el embarazo en la vida real de María Rodríguez Soto y su pareja protagonista David Verdaguer. Ficción y realidad se mezcla por partes iguales para servir a su director como excusa para ahondar en las relaciones humanas, algo que ya venía mostrando en sus anteriores películas, pero esta vez de manera mucho más redonda gracias a esa mirada honesta que imprime tanto a la historia como a sus personajes. Olemos ya la Biznaga a la Mejor Película.

PUNTUACIÓN: 9/10























EL DOBLE MÁS QUINCE de Mikel Salas

Otra visita al festival, y del mismo año que Carlos Marqués-Marcet, la de Mikel Salas que ya presentó la historia de amor homosexual con "A escondidas". Cinco años después vuelve a Bilbao y con el mismo actor de su anterior película Germán Alcarazu. Esta vez vuelve "más y mejor". Con un arranque con el mismo juego de montaje que "A escondidas", en el que se nos muestra de dónde vienen los personajes para llegar hasta su encuentro. Luego la historia se centra en esa relación entre dos personas, una madura Maribel Verdú y el adolescente Germán Alcarazu, que se encuentra en un momento clave de sus vidas, en el momento más bajo a nivel personal y anímico. Ese encuentro bebe, y mucho, de la trilogía de Linklater "Antes del amanecer". Aún así estamos ante la mejor película de la filmografía del director, y en la que lo vemos más seguro y sabiendo qué es lo que quiere contar. "El doble más quince" es una historia sencilla, con un guion bañado de diálogos hechos para reflexionar, nos lleva por un camino en el que intenta que el espectador vuelva a nacer tal y como hacen sus protagonistas. Quizá se pueda echar en cara que hay algunas situaciones que rozan la demasiada casualidad, pero aún así no será difícil salir del cine con una sonrisa en la boca.

PUNTUACIÓN; 7,25























LA BANDA de Roberto Bueso

Otro debut en el cine el de Roberto Bueso, director que sale de la prestigiosa escuela de cine ECAM de Madrid. "La banda" nos cuenta la historia de un joven músico que vuelve a su tierra natal par aasistir a la boda de su hermano. La excusa de la visita le sirve a su director para contar ese viaje personal que realiza una generación que deja atrás su hogar para ir detrás de un sueño, un sueño que conlleva estar alejado de familia, amigos y la infancia. La infancia que se convierte en un cruel recuerdo en el que se ensalza todo lo vivido, si uno no consigue superar el espejismo puede impedirle a uno seguir adelante. Esto es lo que le ocurre al protagonista y lo que nos cuenta Bueso, ese viaje de nostalgia que realiza el joven músico para poder seguir su camino. La historia no resulta excesivamente original, y se echa en falta algo más de riesgo, además de presentar unos personajes demasiado idealizados. Pero, a pesar de esos errores, el amor que le imprime su director a cada secuencia a esos personajes "tan buenos" hace que pase el aprobado y bastante holgado. Roberto Bueso es un director al que no hay que perder la pista, que habla desde el corazón, aunque todavía tenga que encontrar la historia con la que remueva al espectador por dentro. De momento, cumple con su debut y tenemos que aplaudirlo.

PUNTUACIÓN: 6/10

























viernes, 23 de noviembre de 2018

RANKING MEJOR ACTOR DE REPARTO PREMIOS GOYA 2019 #CAMINOALOSGOYA19


Continuamos con una nueva edición de nuestra mítica serie "Camino a los Goya". Ya podéis ver los RANKING a "Mejor Película" , "Director Novel" , "Mejor Actor Revelación" y "Mejor Actriz Revelación".

Como ya sabéis, durante estos meses hasta la gala de los Goya, subimos constantemente artículos con rankings y predicciones. Este año como novedad hemos adelantado la fecha de inicio de estos artículos, así daremos visibilidad a películas más pequeñas y otras que se estrenaron hace meses, a la espera que el torbellino de estrenos premiables desembarque en los cines.




















En los "Ranking" os hablamos de los actores que mejor se sitúan para conseguir la nominación tiniendo en cuenta sólo aquellas películas que se han estrenado comercialmente en cines.  Recordad que estos Rankings no muestran nuestra opinión personal.

RANKING MEJOR ACTOR REVELACIÓN GOYA 2019
(películas estrenadas hasta el 16 de noviembre de 2018)






#1 Luis Zahera 
(EL REINO)


















        
#2 Juan Margallo 
(CAMPEONES)


















        
#3 Luis Bermejo 
(TU HIJO)


















        
#4 Carlo D'Ursi 
(JEFE)


























        
#5 Eduard Fernández 
(TODOS LO SABEN)


















        
#6 Pol Monen 
(TU HIJO)


















        
#7 Alain Hernández 
(EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN)


















        
#8 Álvaro de Luna 
(MIAU)


















        
#9 José Ángel Egido (TODOS LO SABEN)


















        
#10 Jordi Sánchez 
(FORMENTERA LADY)


















        
#11 Ricardo Darín (TODOS LO SABEN)
   



   
#12 José María Pou (EL REINO)   



   
#13 Pedro Casablanc (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE)   



   
#14 Vito Sanz (CASI 40)   



   
#15 Isak Férriz (LAS DISTANCIAS)   



   
#16 Adam Jezierski (JEFE)   



   
#17 Ramón Barea (TODOS LO SABEN)   



   
#18 Ignacio Mateos (ANIMALES SIN COLLAR)   



   
#19 Joaquín Furriel (EL ÁRBOL DE LA SANGRE)   



   
#20 Joaquín Climent (CUANDO DEJES DE QUERERME)   



   
#21 David Mora (LOS AMANTES COBARDES)   



   
#22 Manuel Morón (MI QUERIDA COFRADÍA)   




   


lunes, 16 de abril de 2018

Festival de Málaga 2018 "Luis Callejo con JEFE se come a las películas de la Sección Oficial"


Como bien sabéis por nuestra crónica de ayer, el domingo fue nuestro primer día en el Festival de Málaga. Como cada año, venimos con muchas ganas de ver cine español, aunque ahora hay que llamarlo cine en español debido a que, desde el año pasado, en la Sección Oficial se incluyen también películas latinoamericanas.




Hemos de reconocer que el primer día ha resultado bastante flojo, más de lo que esperábamos. Sólo lo ha salvado el interesante debut de Sergio Barrejón con "Jefe".

¿QUÉ HEMOS VISTO?

NO DORMIRÁS de Gustavo Hernández

Contexto: el plato fuerte del día, la nueva película de terror de Belén Rueda, la que podemos calificar como la reina del terror español. En su momento, podría habérselo disputado con Elsa Pataky o Leticia Dolera, que tuvieron una trayectoria interesante en el terror hispano. Sin embargo, es indiscutible que Belén Rueda se ha ganado el puesto merecidamente.

¿De qué trata? Bianca (Eva de Dominici) es una joven actriz teatral que acepta el reto de interpretar una obra en un psiquiátrico de la mano de una controvertida directora (Belén Rueda). Para meterse en el personaje, la única condición es que los intérpretes se mantengan despiertos. Poco a poco, Bianca comenzará a ver terribles visiones que le llevarán a descubrir un terrible secreto que alberga aquel lugar.

¿Qué esperábamos? La mezcla de terror made in Spain y el latino prometía bastante, si además, Belén Rueda está en la ecuación nada podía fallar.

¿Qué hemos encontrado?  Un aburrido cruce entre "La hermandad" de Julio Martí, aquella película que supuso la vuelta al cine de Lydia Bosch, y "La monja" de Luis de la Madrid, la única película como director del conocido montador.

Nuestra (breve) crítica: podrán gustar más o menos, pero nadie puede decir que Belén Rueda no sepa elegir las películas en las que participa, en lo que a cine de género se refiere. Sin embargo, esta vez no podemos dar el visto bueno a su elección.

"No dormirás" es una película de terror al uso, marcada por los cánones y pautas del cine de casas encantadas/psiquiátricos. Todo lo que vemos, oímos o nos quiere hacer sentir su director suena a manido. Lo hemos visto ya, mil y unas veces, y de mejor maneras en cientos de películas. 




















La película utiliza la excusa del terror para ahondar en temas como la creación artística o los límites del arte. Sin embargo, los continuos clichés a los que nos somete no hacen más que demostrar que en "No dormirás" hay más forma que fondo.

La película utiliza la deprivación del sueño como excusa para intenta crear imágenes oníricas, situación de terror y angustia. Sin embargo, en ningún momento el espectador experimenta nada de todo esto por culpa de un guion de manual y una dirección mediocre.

Y, es precisamente esto lo que más nos duele. El personaje de Belén Rueda habla una y otra vez sobre la mediocridad en el arte. Su director debería haberse aprendido la lección, porque llega al límite de producir lo contrario en el espectador que lo que se proponen sus personajes: no quedarse dormidos.

Veredicto final: una película de terror de manual, donde todo suena a conocido y no aporta nada nuevo al género. Ni duele ni emociona.

+ La dirección artística
- Tanto el personaje de Natalia de Molina como su dicción porteña resultan desconcertantes. Cosas de las coproducciones.

PUNTUACIÓN: 4/10


JEFE de Sergio Barrejón


Contexto: la película ha sido presentada en la Sección Premiere Málaga, produciendo las preguntas de toda la prensa que no entendía cómo no estaba incluida en la Sección Oficial. Sobre todo, viendo bajo nivel del resto de películas.

¿De qué trata? César (Luis Callejo) es el déspota e insoportable dueño de una empresa. De la noche a la mañana, su negocio se desmorona y sólo encontrará la complicidad que necesita en Ariana (Juana Acosta), la limpiadora del turno de noche.

¿Qué esperábamos? Una comedia gamberra con tintes románticos. Una gran interpretación de Luis Callejo.

¿Qué hemos encontrado? Una comedia no tan gamberra, pero con un fondo mucho más interesante de lo que podíamos esperar. Un elenco maravilloso capitaneado por Luis Callejo y la todoterreno Juana Acosta.

Nuestra (breve) crítica:  el germen de "Jefe" se encuentra en un cortometraje dirigido por Sergio Barrejón, escrito por el mismo guionista Natxo López y protagonizado también por Luis Callejo. 

Sergio Barrejón da el salto al largometraje de la mano de un personaje complicado, de esos en los que te lo juegas todo en que produzcan simpatía o antipatía en el espectador. Un personaje omnipresente, malhumorado, malhablado, prejuicioso, de esos a los que les ríes las gracias los veinte primeros minutos de películas y luego te cansas.
























Sin embargo, el guionista Natxo López ha escrito un personaje mucho más complejo, con sus sombras (que son muchas) y sus luces. Berrejón, ha sido capaz, de no caer en el blanco o negro, en el todo o nada, nunca en el maniqueísmo ni en los arquetipos. Para ellos tanto guionista como director enfrentan a este antihéroe a emprender un camino de redención, poniéndolo contra las cuerdas en mil y una situaciones disparatadas, en las que se apoya la parte de comedia, pero que demuestran el lado humano del personaje.

El debut de Sergio Berrejón, es una comedia negra, que explora el mundo empresarial y laboral de tal manera que no sólo se queda en la anécdota, sino que consigue calar hondo en el espectador con más de una reflexión interesante sobre las relaciones laborales, y sobre todo humanas. Aquí, es donde la película gana, sobre todo cuando pone frente a frente al personaje de una gran Juana Acosta con el de Luis Callejo. Dos actores que están pidiendo a gritos más películas juntos.

Veredicto final: interesante debut de Sergio Barrejón, que logra sacar adelante un pequeño y modesto proyecto, que no dejará indiferente al espectador.

+ La humanidad de los personajes, tanto de los buenos como de los malos.
- Alguno de los gags no acaban de funcionar como podría uno esperar.

PUNTUACIÓN: 6/10


SERGIO & SERGÉI de Ernesto Daranas

Contexto: directa del Festival de La Habana, donde ganó el premio del público llega la nueva propuesta de Ernesto Duranas.

¿De qué trata? Sergio (Tomás Cao) es un profesor que cree fielmente en los ideales comunistas. En 1991, cuando la URSS se desintegra y Cuba sufre una gran crisis económica, Sergio sólo encontrará el sentido a través de la comunicación por radio con Sergéi (Héctor Noas), último cosmonauta soviético que permanece en una estación espacial.

¿Qué esperábamos? Algo más la verdad, una combinación entre "Verano 1993" y "Fresa y chocolate".

¿Qué hemos encontrado? La enésima película cubana sobre Cuba. Y, que no se malinterprete lo anterior, pero las películas cubanas que nos suelen llegar son aquellas que tratan el "problema" cubano, la revolución, etc. Nos gustaría encontrar otro tipo de propuestas.

Nuestra (breve) crítica: como decíamos previamente, nos encontramos con la enésima, por decir algo, película de personajes cubanos, que se nos muestran en un ambiente hostil, pero que a pesar de todo viven felices. Tienen poco, y a veces dicen alguna palabra en contra de su situación, y de la situación política. Pero, en el fondo nunca llegan a mojarse del todo, dando la sensación de que las películas cubanas tienen que mostrar el lado amargo, pero sus personajes viven en el fondo felices con ello.

Dicho esto, y ciñéndonos a lo estrictamente cinematográfico, "Sergio&Sergéi" es una más que fallida película que tiene el problema de no encontrar su tono durante todo el metraje.

A veces, no sabemos si estamos ante un drama, una comedia amable, una película política o quizá todo a la vez. Hay quién dirá, que este tipo de películas son como la vida misma: drama y comedia. Sin embargo, creemos que su falta de definición resulta un lastre para la propuesta.

La historia de estos personajes solitarios que se comunican a través de las ondas resulta tierna en muchos momentos, aunque no llega a convencer por culpa de una dirección errática y empeñada en mostrar a todos los personajes y sus situaciones de la manera más blanca posible.

Qué decir de la subtrama en la que aparece Ron Perlman, que resulta tediosa en su abordaje, con unos planos feos y televisivos, que contrastan con el resto del metraje.

Veredicto final: una película que se puede ver sin dificultad, que adolece de pretender ser agradable en todo momento con el espectador, pero que no llega a remover nada en uno escribe esto.

+ Sus pequeñas licencias poéticas.
- La subtrama protagonizada por Ron Perlman.

PUNTUACIÓN: 5/10
















domingo, 15 de abril de 2018

FESTIVAL MÁLAGA 2018: "EL JEFE y NO DORMIRÁS platos fuertes del día"


Un año más volvemos al Festival de Málaga, y con este cumplimos un lustro acudiendo a la cita más importante del cine español. Cinco años cubriendo este festival, que de una u otra manera nos engancha, al igual que su maravillosa ciudad, llena de vida y arte.












Esta es la quinta edición en la que LA INDUSTRIA DEL CINE está acreditada oficialmente como prensa, y la tercera que forma parte del jurado de los Premios Feroz. Y, llegados hasta este punto nos preguntamos: ¿cómo podíamos vivir antes sin venir al Festival de Málaga? No lo sabemos, pero de lo que sí estamos seguros, es que ésta se ha convertido una cita fundamental en nuestra agenda, un cita que cada año pensamos que podría ser la última, y la disfrutamos como tal, pero que al sentarnos delante de la pantalla del Teatro Cervantes, nos sentimos como esa primera vez en marzo de 2014.

Como podéis comprobar, no hay crónica de los dos primeros días del festival. La razón es que hemos llegado el sábado por la noche, porque teníamos otros compromisos cinematográficos que atender. Concretamente, el la 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, donde uno de nuestros integrantes Nacho Solís, presentaba el guion de su cortometraje "NO SÓLO BIOLOGÍA" al ser seleccionado entre más de 100 guiones para participar en el 13 Encuentro Profesional de Producción y Guion de Cortometrajes, donde lo ha presentado a la diversas productoras.

Por lo tanto, comenzamos nuestro festival un par de días más tarde, perdiéndonos algunas de las películas con las que se abría el certamen. Entre ellas, "Las leyes de la termodinámica", el salto a la comedia de Mateo Gil protagonizado por Berta Vázquez y Chino Darín; o "Ana de día" el debut de Ana Jaurrieta que protagoniza Ingrid García-Jonsson, uno de los rostros más prometedores de nuestro cine actual.

¿QUE VEMOS HOY?

La jornada comenzará con "No dormirás" de Gustavo Hernández, una cinta de terror psicológico argentina protagonizada por Belén Rueda. La película ya se estrenó en Argentina con un moderado éxito de público y un recibimiento un poco tibio por parte de la crítica especialidad del otro lado del charco.

Más tarde, acudiremos a ver "Sergio & Sergéi" de Ernesto Daranas, un drama cubano que viene de ganar el Premio del Público del Festival de la Habana, al igual que hiciera el anterior film del director "Conducta", que también fue nominado a los Premios Goya.

Por la tarde, no nos perdemos "Jefe" de Sergio Barrejón en la Sección Málaga Premiere, que promete ser uno de los debut más interesantes del año, protagonizado por Luis Callejo, Juana Acosta y Carlo D'Ursi.

Para rematar el día, el estreno en la Sección Oficial de "Violeta al fin", la segunda película de la directora costarricense Hilda Hidalgo, cuya anterior película "Del amor y otros demonios", adaptación de la novela homónima de Gabriel García Marquéz, guardamos muy buen recuerdo.

Y, si podemos, intetaremos rescatar alguna de las películas que nos hemos perdido los dos primeros días.

Con todo esto, ¡feliz Festival de Málaga! 




miércoles, 13 de diciembre de 2017

Apoya la campaña #NoSonUnObjetivo de Cruz Roja con el corto TABIB de Carlo D'Ursi



Desde la web LA INDUSTRIA DEL CINE siempre hemos apoyado el cine como un medio que sirve, no solo como mero entretenimiento, sino también como herramienta para llegar a los espectadores y de alguna u otra manera, hacerles pensar y reflexionar, con una mirada especial en los problemas de nuestra sociedad.































Por eso, queremos hacernos eco del cortometraje “Tabib” de Carlo D’Ursi que, tras su paso por numerosos e importantes festivales internacionales, su productora (Potenza Producciones) y Cruz Roja han firmado un acuerdo para sumar esfuerzos y llevar a cabo actividades conjuntas de abogacía y comunicación con el fin de sensibilizar el público español e internacional sobre el tema de los ataques contra el personal sanitario en zonas de conflictos.

En específico, el acuerdo dispone la incorporación del cortometraje TABIB dirigido por Carlo D´Ursi, en el marco de la iniciativa internacional Asistencia de Salud en Peligro. El acuerdo convertirá el cortometraje en eje de varios eventos nacionales e internacionales entre los que se encuentra una campaña gráfica con la imagen del cortometraje, que se publicará en varios medios, y la participación del cortometraje, patrocinada por el CRE y el CICR, a varios festivales y competiciones de cine.

TABIB se ha convertido con el paso de los meses desde su estreno en primavera en una de las producciones habituales en el circuito de festivales. Su delicado homenaje a los profesionales médicos en zonas de conflicto y una dirección férrea y cuasi invisible hacen de la opera prima del productor y actor Carlo D'Ursi un instrumento de sensibilización social imprescindible para comprender la magnitud del conflicto sirio.

Nuestra web, después de realizar un visionado de “Tabib”, no podemos hacer otra cosa que sumarnos a la campaña de Cruz Roja #NoSonUnObjetivo para concienciar a la sociedad contra el ataque de pacientes, personal sanitario e instalaciones de salud en zonas de conflicto armado.

¿DE QUÉ TRATA TABIB?

El cortometraje narra los últimos momentos del Dr. Mohammed Wassim conocido como el último pediatra de Alepo muerto en el bombadeo al hospital Al Quds.

"El doctor Wassim era un pediatra extremadamente dedicado, quien eligió arriesgar su vida para seguir ayudando a la población de Alepo” (Médicos Sin Fronteras MSF).








EL PROYECTO DE TABIB Y SUS LOGROS

Carlo D’Ursi, renombrado productor y actor (“Diamantes negros”, “La memoria del agua”, “La punta del icerberg”) vio la noticia de la muerte del doctor Wassim en la televisión, algo que le conmocionó de tal manera que tuvo la necesidad de contar mediante un cortometraje cómo habrían sido los últimos momentos del conocido pediatra de Alepo.

El cortometraje se estrenó en la Semana Internacional de Medina del Campo y el Festival de Cine en Español de Málaga en la pasada primavera.

TABIB se ha convertido con el paso de los meses desde su estreno en primavera en una de las producciones habituales en el circuito de festivales. Su delicado homenaje a los profesionales médicos en zonas de conflicto y una dirección férrea y cuasi invisible hacen de la opera prima del productor y actor Carlo D'Ursi un instrumento de sensibilización social imprescindible para comprender la magnitud del conflicto sirio.


Carlo D'Ursi-guionista y director de TABIB tras ganar en el Festival de Zaragoza


El que es uno de los cortometrajes con mayor influencia internacional del año, se alzó el pasado sábado con el galardón al mejor cortometraje de ficción del Festival de Zaragoza y consiguió el premio UNICEF de ZINEBI.

Recientemente, “Tabib” ha sido nominado como uno de los tres mejores cortometrajes del año en los Premios Forqué, cuya ceremonia tendrá lugar el próximo 13 de enero en Zaragoza.


NUESTRO APOYO

Desde LA INDUSTRIA DEL CINE apoyamos la campaña de Cruz Roja #NoSonUnObjetivo, entre la que se encuentra “Tabib”, por lo que recomendamos el visionado de esta conmovedora historia a todo aquel que lea el artículo, así como nuestro apoyo en la temporada de premios, dado que la visibilidad que estos producen, hará posible que la historia del doctor Wassim ayude a concienciar al mayor número de personas.