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jueves, 21 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "Carlos Marquet-Marcet vuelve a Málaga con un torbellino de emociones"

La jornada del miércoles ha sido frenética para nosotros, además de las películas de la Sección Oficial que hemos ido a ver, con sus respectivas ruedas de prensa, que os hemos retransmitido en directo desde las redes sociales, hemos estado haciendo un "asuntillo" que pronto os contaremos.

























Es por eso que, nuestra crónica se va a reducir básicamente a una breve crítica de las tres películas que hemos visto. Sentimos no extendernos como otros días, pero cuando desvelemos por qué hemos estado tan liados estamos seguros que os gustará la razón.

LOS DÍAS QUE VENDRÁN de Carlos Marqués-Marcet

Había mucha expectación por la tercera película del director catalán tras haber arrasado hace cinco años en este mismo festival. Y pordemos decir que estamos ante una de las mejores películas del certamen, y del año. Marqués-Marcet sigue a una pareja que deciden seguir adelante con el embarazo para explorar los más cotidianos y profundos sentimientos, barreras y dificultades que debe atravesar cualquier pareja que se enfrente a la maternidad. Utiliza un maravilloso juego de espejos en el que se basa en el embarazo en la vida real de María Rodríguez Soto y su pareja protagonista David Verdaguer. Ficción y realidad se mezcla por partes iguales para servir a su director como excusa para ahondar en las relaciones humanas, algo que ya venía mostrando en sus anteriores películas, pero esta vez de manera mucho más redonda gracias a esa mirada honesta que imprime tanto a la historia como a sus personajes. Olemos ya la Biznaga a la Mejor Película.

PUNTUACIÓN: 9/10























EL DOBLE MÁS QUINCE de Mikel Salas

Otra visita al festival, y del mismo año que Carlos Marqués-Marcet, la de Mikel Salas que ya presentó la historia de amor homosexual con "A escondidas". Cinco años después vuelve a Bilbao y con el mismo actor de su anterior película Germán Alcarazu. Esta vez vuelve "más y mejor". Con un arranque con el mismo juego de montaje que "A escondidas", en el que se nos muestra de dónde vienen los personajes para llegar hasta su encuentro. Luego la historia se centra en esa relación entre dos personas, una madura Maribel Verdú y el adolescente Germán Alcarazu, que se encuentra en un momento clave de sus vidas, en el momento más bajo a nivel personal y anímico. Ese encuentro bebe, y mucho, de la trilogía de Linklater "Antes del amanecer". Aún así estamos ante la mejor película de la filmografía del director, y en la que lo vemos más seguro y sabiendo qué es lo que quiere contar. "El doble más quince" es una historia sencilla, con un guion bañado de diálogos hechos para reflexionar, nos lleva por un camino en el que intenta que el espectador vuelva a nacer tal y como hacen sus protagonistas. Quizá se pueda echar en cara que hay algunas situaciones que rozan la demasiada casualidad, pero aún así no será difícil salir del cine con una sonrisa en la boca.

PUNTUACIÓN; 7,25























LA BANDA de Roberto Bueso

Otro debut en el cine el de Roberto Bueso, director que sale de la prestigiosa escuela de cine ECAM de Madrid. "La banda" nos cuenta la historia de un joven músico que vuelve a su tierra natal par aasistir a la boda de su hermano. La excusa de la visita le sirve a su director para contar ese viaje personal que realiza una generación que deja atrás su hogar para ir detrás de un sueño, un sueño que conlleva estar alejado de familia, amigos y la infancia. La infancia que se convierte en un cruel recuerdo en el que se ensalza todo lo vivido, si uno no consigue superar el espejismo puede impedirle a uno seguir adelante. Esto es lo que le ocurre al protagonista y lo que nos cuenta Bueso, ese viaje de nostalgia que realiza el joven músico para poder seguir su camino. La historia no resulta excesivamente original, y se echa en falta algo más de riesgo, además de presentar unos personajes demasiado idealizados. Pero, a pesar de esos errores, el amor que le imprime su director a cada secuencia a esos personajes "tan buenos" hace que pase el aprobado y bastante holgado. Roberto Bueso es un director al que no hay que perder la pista, que habla desde el corazón, aunque todavía tenga que encontrar la historia con la que remueva al espectador por dentro. De momento, cumple con su debut y tenemos que aplaudirlo.

PUNTUACIÓN: 6/10

























miércoles, 20 de marzo de 2019

Festival Málaga 2019 "hostia de cruda realidad con el humor salvaje de 7 RAZONES PARA HUIR"


























7 RAZONES PARA HUIR de Gerard Quintó, Esteve Soler y David Torras

¿DE QUÉ SE TRATA?

Siete historias surrealistas se suceden mostrando la peor visión de nuestra sociedad.

¿QUIÉN?

Detrás de este proyecto se encuentran Martin Samper y Aritz Cirbián, dos de los productores más interesantes del panorama actual.

¿QUÉ ESPERAR?

Después de su buena acogida en el Festival SXSW de Austin donde la catalogaron como el "Relatos salvajes" europeo esperábamos una mezcla de humor negro y crítica social.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Película formada por siete pequeñas historias con un aire a "Relatos salvajes", pero en menor medida de lo que creíamos. Una de las películas más fuertes de este festival.
























NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

El origen de "7 razones para huir" es un cortometraje llamado "Interior. Familia" que tras su éxito se extiende en seis fragmentos más. Ese corto es precisamente la historia que abre la película: toda una declaración de intenciones. Sin lugar a dudas, uno de los inicios más potentes y brutales que hayamos visto en el cine en los últimos años. La película, dirigida a seis manos, muestra un crisol bastante certero de la sociedad actual y en lo que se ha convertido. Una frase de Buñuel abre la película y de esta manera ya sabemos que cada historia y sus personajes se mueven en un mundo surrealista para críticar y hacernos ver que ese surrealisno no lo es tanto, y es la verdadera realidad. Quizá no todas las historias están a la misma altura y que haya tres personas hace que no todas sigan el mismo esquema de narración. Pero, sin duda la valentía en la manera de mostrar la (surrealista) cruda realidad, el humor negro rozando los límites de la vergonzonería y la "hostia" que nos mete como espectadores hacen de "7 razones para huir" un plato de obligada degustación.

VEREDICTO

Película formada por siete historias que producirán escalofríos e incomodidad al espectador, a la vez que se ríe de las miseras que muestra, y que no son más que el fiel y (su)rrealista reflejo de nuestra sociedad.

+ El humor negro y sin concesiones.
- Hay un par de historias que no son igual de redondas como las otras.

PUNTUACIÓN: 7,5/10










522. UN GATO, UN CHINO Y MI PADRE de Paco R. Baños

¿DE QUÉ SE TRATA?

George (Natalia de Molina) es una chica que sufre de agorafobia y solo puede recorrer 522 pasos alrededor de su casa. Un día su gato muere y se ve en la obligación de llevarlo a Portugal a enterrarlo donde su familia vivió.

¿QUIÉN?

Paco R. Baños vuelve al Festival de Málaga a presentar su segunda película tras "Ali". En este caso .le secunda Natalia de Molina

¿QUÉ ESPERAR?

Un simpático drama protagonizado por Natalia de Molina muy en la línea de la película anterior del director con un universo muy particular.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Lo mismo que esperábamos: un drama simpático con una solvente Natalia de Molina.





















NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Esta película de título interminable presenta una historia bastante original con un arranque muy prometedor, de esos arranques que dan mucho miedo a la hora de poder mantener tanto la historia como la decisión visual durante el resto del metraje. Resulta muy interesante el planteamiento de una chica joven que apenas sale de casa y no vive la vida en contraposición de un padre ausente que se dedica a escribir guías de viaje. Paco R. Baños sigue el mismo estilo visual de su anterior obra, que bebe de referentes tan claros como "Amelie", para contar este viaje exterior de autodescubrimiento del personaje que, con bastante solvencia, interpreta Natalia de Molina. Sin embargo, el encanto de la primera mitad se torna en decepción al descubrir que la historia se queda en su premisa y en el estilo visual, pero por culpa de un guion que hace aguas en su segunda parte y no es capaz de sostener ni la historia ni los personajes. Da la sensación de que estamos ante un cortometraje estirado que, para alcanzar los 90 minutos de duración, la han llenado de momentos y situaciones que no aportan al desarrollo de la película y lo que única hacen es enlentecer su ritmo. A pesar de todo esto, es una película agradable que fácilmente se puede ver.

VEREDICTO

Película simpática de buenas intenciones con una factura técnica muy bonita y un planteamiento visual atrayente. Sin embargo, la historia hace aguas en su segunda mitad.

+ La propuesta visual.
- La sensación de haber alargado la historia.

PUNTUACIÓN: 5,5/10



LAS NIÑAS BIEN de Alejandra Mázquez Abella

¿DE QUÉ SE TRATA?

Sofía (Ilse Salas) es la mujer de un empresario mexicano millonario y exitoso. La crisis económica de 1982 hace que su vida se tambalee. 

¿QUIÉN?

Ilse Salas es la máxima protagonista de esta película, la actriz ha participado en muchos de los papeles más importantes del cine mexicano actual.

¿QUÉ ESPERAR?

Por lo poco que habíamos visto de ella y el cartel de la película: una historia de mujeres millonarias y superficiales con ecos de "Sexo en Nueva York" y "Mujeres desesperadas".

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Un drama muy solvente con una crítica social tremenda que se apoya en una factura técnica deslumbrante para contarnos la caída social de este mujer rica.





















NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

"Las niñas bien" es un muy acertado y notable retrato de la sociedad más rica y clasiste en el México de los años ochenta, que fácilmente se puede extrapolar a cualquier lugar y época. Narrada de manera exquisita y con un gran ritmo, nos muestra la caída en sociedad de una mujer que lo tiene todo y que navega en la más auténtica superficilidad. Sin embargo, ese descenso, propiciado por la crisis y el mal momento de los negocios de su marido, nos muestra que tras todos los lujos, caprichos y desprecios se encuentra una mujer como cualquier otra, que representa el deseo de cualquier persona de encontrar su lugar en el mundo. Sofia vive en esa sociedad clasista y para ser aceptada tiene que seguir sus normas, las mismas normas que le darán la espalda cuando su estatus económico no es el deseado. "Las niñas bien" es una película notable, con una interesante propuesta, que quizá podría haber explotado más la caída en picado de su protagonista, aunque en el fondo demuestra que no necesita llevarla hasta el fango para que su personaje recorra el arco dramático que necesita. 

VEREDICTO

Plato fuerte del día, una crítica social notable y muy necesaria, narrada con estilo y pulso narrativo. Su protagonista Ilse Salas da toda una lección de interpretación. Desde aquí pedimos que le den la Biznaga a la Mejor Actriz.

+ Ilse Salas es la película.
- Le cuesta terminar.

PUNTUACIÓN: 7,75/10


STAFF ONLY de Neus Ballú

¿DE QUÉ SE TRATA?

Una familia viaja hasta Senegal para pasar las Navidades. La hija adolescente tiene mucha curiosidad por conocer a la gente del lugar, sobre todo a uno de los trabajadores del hotel, algo que no le gustará nada a su padre (Sergi López).

¿QUIÉN?

Neus Ballús presenta su segunda película como directora tras el éxito por premios y festivales de su ópera primera "La plaga".

¿QUÉ ESPERAR?

Un drama intenso sobre turistas en otro país con los típicos conflictos de barrera idiomática.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una entretenida y casi notable película sobre unos turistas españoles en un país africano.

























NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Neus Ballús nos presenta a una familia formada por un padre autoritario (Sergi López) y sus dos hijos en un resort turístico. A través de este planteamiento nos muestra las situaciones que se producen y, sobre todo, el choque cultural entre personas occidentales en un país del tercer mundo. El síndrome del turista occidental que, ante la miseria e injusticia que observa, intenta calmar su calam integrándose con las personas más cercanas, que suelen ser los empleados de los hoteles. A pesar de que la temática no resulte muy atrayente, su directora consigue plantear dos o tres cuestiones interesantes, a la vez que nos muestra el camino de maduración de una (bastante insoportable) adolescente que tendrá que aprender que no todo es lo que parece. A pesar de que no cuenta nada nuevo, que la historia se ha contado muchas veces, e incluso mejor, es de agradecer que los personajes que muestra no estén vacíos ni sean arquetipos, sino que tengas sus matices y contradicciones. Lo que se echa más en falta es un poco más de reflejo de la sociedad de Senegal, su directora realmente se queda en la anécdota.

VEREDICTO

Película casi notable sobre el choque cultural primer-tercer mundo narrado a través de los ojos de una incauta adolescente. Resulta entretenida y su directora sabe plantear algún que otro dilema moral. 

+ Que ser una película de postal.
- Un poco más de profundidad en los conflictos se echa en falta.

PUNTUACIÓN: 6,25/10



lunes, 4 de diciembre de 2017

RANKING MEJOR ACTOR DE REPARTO #CaminoALosGoya18


Damos por inaugurada la temporada de premios. Y, qué mejor manera que con los Ranking a los Premios Goya que tanto os gustan desde hace ya varios años que comenzamos con "La Industria del Cine". Así que, empieza la carrera a los Goya con #CaminoALosGoya18
























Éstos Ranking no muestran nuestras preferencias, sino las películas que creemos que estarán más cerca de conseguir la nominación.




#1 Antonio de la Torre 
(EL AUTOR)
   













#2 Juan Diego 
(NO SÉ DECIR ADIÓS)  


















  #3 José María Pou (ABRACADABRA)  


















  #4 David Verdaguer (ESTIU 1993)  












  
#5 Jaime Ordóñez (EL BAR)

#6 Oriol Pla (INCIERTA GLORIA)  
   
#7 José Manuel Cervino (ORO)  
   
#8 Pepón Nieto (PERFECTOS DESCONOCIDOS)  
   
#9 Secún de la Rosa (PIELES)  
   
#10 Andrés Gertrúdix (ORO)  
   
#11 Julián López (FE DE ETARRAS)  
   
#12Antonio Durán "Morris" (PIELES)  
   
#13 Quim Gutiérrez (ABRACADABRA)  
   
#14 Ricardo Darín (NIEVE NEGRA)  
   
#15 Secún de la Rosa (EL BAR)  
   
#16 Gorka Otxoa (FE DE ETARRAS)  
   
#17 Unax Ugalde (OPERACIÓN CONCHA)  
   
#18 Carlos Areces (LA HIGUERA DE LOS BASTARDOS)  
   
#19 Andrés Gertrúdix (EL JUGADOR DE AJEDREZ)  
   
#20 Dani Rovira (THI MAI: RUMBO A VIETNAM)













jueves, 23 de marzo de 2017

Festival de Málaga 2017 "Carla Simón enamora con la autobiográfica VERANO 1993"


El miércoles era un día marcado en el calendario de toda la prensa del Festival de Málaga, la razón era la presentación de "Verano 1993", la gran esperanza de esta edición, que venía abalada por la fantástica acogida en el Festival de Berlín, donde recibió el Premio a la Mejor Ópera Prima





















¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

SECCIÓN OFICIAL

VERANO 1993 de Carla Simón

Contexto: como decíamos arriba, la película venía de recoger el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín. Sin lugar a dudas, es la favorita para llevarse la Biznaga de Oro a la Mejor Película.

¿De qué trata? Frida (Laia Artigas) es una niña de seis años tiene que irse a vivir con sus tíos (David Verdaguer y Bruna Cusí) tras la muerte de su madre. Durante un verano tendrá que acostumbrarse a su nueva familia, a una nueva vida.

Nuestra crítica: la debutante Carla Simón dirige esta estupenda carta de presentación con una historia de tintes autobiográficos, donde navega en los más recónditos lugares de su alma, para así explorar un mundo incomprensible desde el punto de vista de la pequeña protagonista. Así, Carla Simón se desapega del mundo adulto, haciendo que la cámara de siempre el protagonismo en el mundo infantil que encarna la protagonista y su más pequeña prima-nueva hermana.

Este distanciamiento con los nuevos padres, es una de las mejores decisiones que toma la película, a pesar que siempre están ahí, y vemos cómo sufren y sienten la delicada situación, la película se centra en explorar ese mundo interior de la joven protagonista. Todo, a través de una serie de escenas cotidianas, pero todas llenas de significado, todas insertadas mediante un preciso y fantástico montaje que sirve de luz de guía al espectador.























"Verano 1993" es una emotiva película, que dirige su flecha directa al corazón, haciendo que uno se emocione de la manera más sutil que se pueda imaginar. Su directora no incide en el dolor, no recalca, ni tan si quiere enfatiza en varias de las dramáticas cuestiones que pululan por la película, lo que hace es mostrar la realidad y sugerir, dejando al espectador la oportunidad de ir descubriendo el mismo camino que recorre Frida, la talentosa Laia Artigas, una niña todoterreno.

Veredicto: Carla Simón debuta de la mejor manera en el cine con un drama  autobiográfico, delicado e inteligente, que apela a los sentimientos sin resultar falso ni impostado, con una precisión que remueve el corazón.

+ Desprende frescura por todos lados.
- Pocas cosas, sin importancia.

PUNTUACIÓN: 8,5/10

GILDA, NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR de Lorena Muñoz

Contexto: la película se basa en la vida de la cantante argentina de cumbia, conmemorando el 20 aniversario de su fallecimiento en un accidente. Se estrenó el año pasado en Argentina, cosechando un gran éxito con 4,6 millones de dólares.

¿De qué trata? Myriam (Natalia Oreiro) es una madre y trabajadora que decide dar un cambio a su vida uniéndose a una banda de música de estilo cumbia. El duro trabajo harán que se convierta en una de las cantantes más importantes del país.

Nuestra crítica: primer trabajo de ficción de la directora Lorena Muñoz tras sus anteriores documentales. Película encuadrada en el género del biopic, que el cine americano ha explotado hasta la saciedad en la última década. Con éstas películas tiene muchos puntos en común, desde la manera en que cuenta los inicios de la cantante o el típico recorrido que suele hacer cualquier cantante hasta lograr el éxito.

Entonces, ¿qué le diferencia de otros biopics fallidos? El corazón. Sí, porque "Gilda, no me arrepiento de este amor" podrá ser más o menos imperfecta, tener sus errores, o incluso abusar de los números musicales, pero, ante todo, es una película que busca encontrar las razones por las que una madre de familia deja todo atrás por la música. Y, esa razón, no es más que el amor, el amor por ofrecer al mundo algo de ella.




















Esta película tiene su germen en un homenaje a la famosa cantante, algo que se nota durante todo el metraje, por lo que podría más de uno darle la espalda al no conocer este tipo de música, o tan siquiera a su cantante. Sin embargo, Lorena Muñoz construye el relato de manera que vayamos poco a poco familiarizándonos con su figura, descubriendo su música, pero, sobre todo, la persona que se escondía detrás de la figura pública.  Para ello, su directora se apoya en una Natalia Oreiro inmensa y llena de matices, que pone su cuerpo y alma tanto fuera como dentro del escenario.

Veredicto: notable biopic sobre la figura de la cantante Gilda, narrada con bastante entusiasmo, que resulta bastante entretenida, sobre todo gracias a la gran interpretación de Natalia Oreiro.

+ Que su directora haya realizado una película accesible hasta a los más desconocedores de esta historia.
- Un algún número musical podría desaparecer sin cambiar el resultado.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

ZONAZINE

DEMONIOS TUS OJOS de Pedro Aguilera

Contexto: el director de "La Influencia" o "Naufragio" vuelve al cine estrenando en la Sección Zonazine su tercer largometraje. Al igual que "Julia Ist", esta película debería haberse presentado en la Sección Oficial.

¿De qué trata? Oliver (Julián Perillán)  es un director de cine español que vive en Estados Unidos. Un día ve en una página de vídeo pornográficos a su joven hermana Aurora (Ivana Baquero) teniendo sexo. Decide volver a España para reencontrarse con su hermana, descubriendo a una chica sorprendente y muy sensual. Así, comenzará un extraño juego entre ambos, de inevitables consecuencias.

Nuestra crítica: Pedro Aguilera vuelve al cine para ofrecer una película que levantará pasiones, y seguramente odios también, debido a un tema tan delicado y difícil de abordar como el incesto. Sin embargo, a pesar del material que cuenta entre manos, en ningún momento se plantea realizar concesiones y suavizar la historia para que el espectador realice una buena digestión.  De esta manera, el objeto de deseo es una Ivana Baquero que se come la pantalla, y junto a Julio Perillán, dan una auténtica lección de interpretación.

Que nadie se lleve a confusión, "Demonios tus Ojos" es una película dura, árida, terriblemente cruel, que pone al espectador contra la espada y la pared. Le plantea un dilema tan fuerte como chocante, que más de uno le hará sentir cierta incomodidad en su butaca. Planteada como la historia de una obsesión, la de un hombre que perdió hace mucho tiempo los límites, que hace suya el dicho de "la curiosidad mató al gató". Pero, quizá, ese gato era lo que buscaba. Se aleja de otra películas en la que la mujer es el centro de una obsesiones, de manera que el protagonista no lucha contra sus impulsos, simplemente da rienda suelta a ellos de una manera obsesiva, espiando a su joven hermana, haciendo uso del mundo de la imagen en el que vivimos, un mundo en el que constantemente tenemos que estar viendo imágenes, que podemos perder el norte, y no llegar a diferenciar entre lo que se puede o no mirar.

"Demonios tus Ojos" es una película perversa, una propuesta arriesgada que nos descubre a un director valiente, que no tiene miedo de ponerse límites, tal y como hace su protagonista. Mediante una propuesta visual en la que la imagen en cuadrado o 4:3 hace que lo importante que vemos son los dos protagonistas, que no nos vayamos con distracciones que nada tienen que ver con la trama.

Nuestro veredicto: una película arriesgada, con un punto perverso, que pone a Pedro Aguilera como uno de los directores más sugerentes del panorama español.

+ La tensión que se respira durante toda la película.
- Su tercio final no está a la altura del resto.

PUNTUACIÓN: 8/10