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sábado, 18 de agosto de 2012

FRACASOS CINE ESPAÑOL 2012 2ª PARTE


Os ofrecemos la segunda parte del reportaje, donde analizamos película a película, todos lo factores que han hecho que no hayan podido triunfar este año casi ninguna película española. Además, para todo el que no leyera el reportaje anterior, damos nuestra opinión de cómo podrían haber mejorado de cara a la distribución y promoción para que hubieran tenido más espectadores.

Después de subir la primera parte, hemos recibido muchos comentarios, tanto por el blog, nuestro e-mail, Twitter o Facebook. Queremos recalcar una serie de aspectos, para que no haya ningún tipo de confusión.
El título del reportaje incluye la palabra "fracasos", nos referimos en términos económicos y no nos referimos en casi ningún caso a la calidad de las películas. Además, que consideramos que muchas de las películas de las que hablamos son muy interesantes.
Nos costó decidir si incluir la palabra "fracaso" seria correcto, al ser una palabra fuerte para el tema que nos referimos, pero al final decidimos incluirla porque consideramos que una película que cuenta con suficientes aspectos llamativos como para movilizar a los espectadores y sin embargo al no haberlos explotado correctamente, no consiga su objetivo de llenar las salas, nosotros lo consideramos un fracaso. Eso sí, con todo el respeto siempre, porque sabemos el esfuerzo que supone realizar una película, y por eso precisamente, que caigan el el olvido estas películas es una pena.

En esta segunda parte hablamos de muchas películas, y como no hemos querido hacer más largo el reportaje, las conclusiones a las que hemos llegado las subiremos en otro reportaje dentro de unos días, donde también analizaremos "Tengo ganas de ti" y "Carmina o revienta".


Esperamos que os guste, y dejamos el enlace de la primera parte por si alguien no lo ha leido: http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/08/fracasos-cine-espanol-2012-1parte.html


[REC3]: GÉNESIS: la esperadísima secuela de la saga de terror español más famosa llegó a los cine el 30 de marzo, aprovechando el periodo vacacional de Semana Santa. La película, producida y distribuida por Filmax, venía precedida de una larga y bien trabajada campaña, desde un primer teaser, otro para el día de los enamorados, trailers, redes sociales, un cómic con la mitología de la niña Medeiros. Desde este sentido no hay nada que reprochar, además un número alto de copias y anuncios de televisión, con sus protagonistas paseándose por las televisiones. La película se estrenó con unos fríos 817.000€, una cifra alta para el cine español, pero por debajo de las expectativas para lo que era la saga, cuya primera entrega acabó con 8millones€ y la segunda lo hizo con 5millones€. La gran competencia iba en su contra, tanto "Ira de Titanes","Lorax" como "Intocable",  pero podía aprovechar los días de vacaciones, y Filmax contratacó con un muy divertido tráiler especial de semana santa. A pesar de los esfuerzos, la película se fue desinflando con agudísimas caídas y ya en su tercera semana no estaba ni entre las 10 más vistas. Terminó su carrera con poco más de 2millones€, pero con casi 340.000 espectadores, que para la grave situación del cine español, no está nada mal, convirtiéndola en una de las más taquilleras del año. 

Pero, los 2 millones, nos parecen que no son suficientes para todo lo que se esperaba, aunque en este tipo de sagas de terror, se desgastan muy rápido perdiendo el interés, los 3 millones o incluso los 4 se esperaba que fueran a recaudar. Aunque como hemos dicho, la campaña fue muy buena, creemos que donde falló principalmente fue en su fecha de estreno. Por lógica en Semana Santa hay muchos días de vacaciones, los colegios están cerrados, pero es una época en la que la gente salta a la calle a ver procesiones o aprovecha el buen tiempo y donde pueden van a la playa, olvidando completamente el cine, salvo ciertas películas, que el cine infantil suele ser quién se lleva la palma. Un ejemplo parecido ocurrió el año pasado con "Águila Roja, la película", que en el mismo periodo vacacional, tuvo un gran estreno pero rápidamente se desinfló con 3millones€ y 500.000 espectadores, para los casi 7 millones que suelen ver cada semana la serie. Con esto queremos decir, es una época para estrenar cine español muy difícil, porque suele haber pocas películas que se estrenen y suelen ser blockbusters americanos que empiezan a marcar la temporada de verano. Creemos que si hubieran estrenado antes, incluso una semana antes podrían haber hecho mucho más, porque la película tuvo muy buenas críticas y el giro de la saga parece que gustó. 

También, personalmente creemos que el número "3" dentro del título resta espectadores, en este caso no serían muchos, pero al ser la tercera parte, y un público que no vio la segunda, por mucho que se anuncie que se puede ver sin la necesidad de haber visto la segunda parte, hace que muchos espectadores se lo piensen. Parece una tontería, pero solo con el "Génesis" da la sensación que no sigue una continuidad con la anterior, ejemplos como éstos son "Misión imposible: Protocolo Fantasma" que quitó el número "4". Sin embargo, a pesar de que en España podría haber hecho más, lleva recaudados en todo el mundo más de 10 millones$, con mercados aún por estrenar, por lo que la película rentable ha sido, dejando vía libre para la cuarta entrega.
-Estreno: 817.931€
-Recaudación total: 2.439.093€ / 338.359 espectadores
-Nuestra opinión: valoramos muy positivamente la campaña de promoción que tuvo la película, tanto a nivel de redes sociales e internet, como de anuncios de televisión, cartelería por las ciudades y número de copias. Es un claro ejemplo de que el público es un misterio, y aunque se hagan bien las cosas, no siempre se acierta. Pero, creemos que la fecha de estreno no fue la mejor, y debían haberla estrenado antes, incluso una semana antes habría hecho que aprovechara el periodo vacacional con caídas menos agudas.
-Puntos a favor de la película: la saga en sí misma ya es una razón para atraer espectadores a los cines, los nombres de Leticia Dolera y Diego Martín, el giro que daba la saga al no repetirse y ofrecer al público algo diferente. La buena campaña de promoción, si es que tenía muchos puntos a su favor, pero tuvo mala suerte.
GRUPO 7: le ocurrió algo parecido a [REC3]: GÉNESIS, aunque a diferencia de aquella, ésta no contaba con todo el fan base, ni el ruido generado al ser una saga muy famosa. Contaba con varios puntos, un thriller de acción, género poco tratado en España, pero que venía precedido de la ganadora del Goya "No habrá paz para los malvados" y el buen regusto que dejó aquella. La historia tenía gancho al basarse en un hecho conocido por todos "la Expo 92", además de estar protagonizada por el ídolo de masas Mario Casas en un salto a un cine más maduro. Además, su director, Alberto Rodríguez, ya consiguió movilizar masas para ver una Sevilla distinta con "7 vírgenes". La promoción fue bastante acertada, con anuncios en televisión, acentuando en el aspecto de la acción y las buenas críticas que recibió. La película se estrenó un miércoles santo con un número alto de copias, 244, durante el fin de semana recaudó 630.000€ y con el añadido de los dos días de la semana alcanzó los 905.000€ y una bastante correcta media de 2500€ por copia. Pero, se esperaba más de ella y el millón o 1,1€ hubiera marcado la diferencia para considerarlo un gran estreno. Dos aspectos son claves a la hora de analizar "Grupo 7": la Semana Santa y Mario Casas. 

Como hemos dicho en la anterior película, no es una buena época de estrenos, sobre todo para el español, que se muestra más débil frente al blockbuster que domina la cartelera. Lo que se junta a la singularidad de la película, rodada en Sevilla, con ese regusto andaluz, y precisamente en esa tierra el cine no es la distracción número uno en las vacaciones, donde las procesiones y los eventos restan espectadores. Además, debieron pensar que si estrenaban el viernes anterior perderían público por culpa de "[REC3]", y seguramente estuvieran en lo cierto, pero rechazar a esos días extra de vacaciones tampoco le beneficiaba y estrenarse en medio de la Semana Santa deja la película en una situación en la que mucha gente ya de vacaciones ni se interese en conocer los estrenos. El estreno comparado con otras producciones españolas fue muy notable, y la siguiente semana tuvo un descenso ligero, pero al no partir de un estreno estratosférico, por muy bajos descensos que tuviera no conseguiría sumar grandes cifras. El otro aspecto es Mario Casas, amado y odiado, aquí se demuestra que la figura del ídolo adolescente que moviliza y llena salas de cine, ocurre cuando la película es del gusto de esas adolescentes, historias de amor, no cine negro duro y violento. Por lo que tenerlo en la película no es un punto seguro de éxito, aunque si que alguna que otra espectadora fuera solo por ver al actor. Acertaron en centrar la publicidad no solo en Mario Casas, potenciando la figura de Antonio de la Torre, que entre el público cinéfilo es una marca de seguridad y de calidad. La película a día de hoy lleva 2,3 millones€ y algo más de 327.000 espectadores, que no son cifras bajas, y repetimos, para cómo está el cine español y en general este año. Lo que ocurre es que se esperaba que sucediera algo parecido a "No habrá paz para los malvados" y consiguiera 3 ó 4 millones de euros, sobre todo por las buenas críticas que recibió. Puede que de cara a los Goya, si recibe nominaciones, tenga otra vida en cartelera, esperemos que sí.

-Estreno: 631.831€ (905.625€ sumando los dos días extra)
-Recaudación total: 2.336.067€ / 327.081 espectadores
-Nuestro consejo: como ya hemos dicho, la promoción fue correcta con numerosos anuncios en televisión, sus protagonistas dando entrevistas, alto número de copias. Es de esas películas que no se entiende por qué se desinflan, a pesar de los buenos comentarios. Pero, si algo se pudiera cambiar, creemos que sería la fecha de estreno, dos semanas antes de Semana Santa le hubiera beneficiado, además de aprovechar los días extra de estas fechas, una vez llegadas.
-Puntos a favor de la película: el cine negro español está ganando terreno en España y es signo de calidad, la acción es algo que se valora, por las pocas veces que se aborda en España. La historia en una Sevilla bajo un evento que recuerda todo el mundo, daba un punto nostálgico importante. Una pena que no tuviera el éxito que merecía.

LA FRÍA LUZ DEL DÍA: la película de acción protagonizada por Bruce Willis, Sigourney Weaver, Verónica Echegui y el futuro Súper Man Henry Cavill, llegó un poco rápido y "de tapadillo", su estreno ha sido casi simultáneo a Reino Unido y otros países europeos, pero no en Estados Unidos, por lo que el aspecto de súper producción americana no estaba en su sello. Esta táctica de estrenar primero en Europa y después en Estados Unidos se ha puesto de moda últimamente en superproducciones, que les sirve para ver el grado de aceptación de muchas películas, pero suele hacerse en películas con un gran estudio detrás y con un producto en el que se tiene confianza. La película ha sido recibida con críticas muy frías, y el estudio seguramente se dio cuenta de la limitada calidad de la película por lo que, parece que la estrategia de Summit Entertainment, la productora americana, fue vender la película en cada país y dejar el estreno a distribuidoras locales, recibir de cada país un dinero que fuera recuperando el presupuesto, ver cómo se recibe en Europa y dependiendo de esto atreverse con un estreno mayor o menor en Estados Unidos, para poder salvar los muebles y recuperar la inversión. Y esto solo se puede intuir al ver la forma en que se estrenó en toda Europa y en concreto en España, que fue de la mano de Aurum, que confió demasiado en la marca de cine de acción, porque estrenó con 262 copias un miércoles santo (como Grupo 7), sin apenas promoción para tal desorbitado número de copias, poca publicidad en televisión, poco ruido en redes sociales, por lo que se saldó con un triste estreno de 580.000€ y en conjunto con los días extras 800.000€. No tuvo ni buenos comentarios ni buenos mantenimientos, por lo que se han conformado con 1,6 millones€.

-Estreno: 584.441€ (818.604€ sumando los días extra)
-Recaudación total: 1.591.129€ /  207.048 espectadores 
-Nuestro consejo: confiar más en un producto, que aunque no cuente con el apoyo de la crítica, pero que como ésta, muchas películas de acción llegan todos los años pasando con mejor gloria. La época fue rara para el estreno, además de que competía con "Ira de Titanes" que centraba la atención del cine de acción, con más promoción, pero podría haber hecho mucho más. Entre el tráiler y el cartel, le rodeaba un aura de coproducción un poco cutre, como le ocurría a "En el punto de mira" supuestamente situada en Salamanca, aunque aquella con mejor producción obtuvo mucho más éxito. El protagonista Henry Cavill, a pesar de ser el próximo Super Man, es un total desconocido, por lo que ahí no podían apoyarse más que en decir en entrevistas quién era él. Más anuncios en televisión habrían hecho que hubiera tenido una mejor vida en cartelera.
-Puntos a favor de la película: ser una película de acción, con algún toque de thriller y sumar en el reparto a Bruce Willis, debería ser suficiente no para ser el éxito del año, pero por lo menos para llegar a los 3 millones de euros. Además, la película rodada en Madrid, debería haber motivado la curiosidad de los espectadores, por el mero hecho de que en cine salga una ciudad de tu país, pero tampoco se promocionaron mucho esto.

MADRID 1987: David Trueba volvía al cine, después del mal paso por taquilla de su película más comercial (artísticamente hablando), y ya dejando atrás el éxito "Soldados de Salamina". Esta vuelta se había hecho esperar, con una película que se rodó con un bajo presupuesto y sin ayuda de las instituciones y las productoras, que poco apostaban por una película tan independiente, con un escenario y dos actores hablando durante todo el metraje. Cine de autor, más para un sector cinéfilo de circuitos urbanos y no tanto de grandes salas en centros comerciales.
La distribución fue de la mano de la recién creada "Alfa pictures", que fue la única que tuvo la valentía en estrenarla, pero que por su inexperiencia la promoción estuvo mal planteada. Para empezar, la película fue presentada para la anterior edición de los premios Goya, intentando sacar alguna nominación de cara a tener más publicidad, pero si hubieran sido más sagaces, se hubieran dado cuenta que las bazas de la película son las actuaciones de José Sacristán y María Valverde y quizás el guión. Pero, la anterior edición de dichos premios, antes de anunciar las nominaciones ya estaba "cantado" quién sería nominado (Coronado, Tosar, Banderas...). Si hubieran esperado a la siguiente edición, con menos competencia y claro favoritos de momento. Aunque, después de este primer error, podrían haber enfocado mejor la promoción por la calidad de la película y las buenas críticas que recibió. Además, potenciar que la película fue elegida para participar en el Festival de Sundance.
El estreno fue muy limitado con sólo 9 copias, y es cierto que en este tipo de estrenos la clave no está en anuncios en televisión, porque el público que acude a ver este tipo de películas ya por sí solo busca y se entera de cuándo se estrenan las películas, pero con solo 9 copias no podían llegar a toda la geografía, dejando que muchos espectadores no pudieran verla, y el problema es que cuando llega a otras ciudades, ya ha pierden el interés y no van a verlas.
A pesar de la pequeña distribución y la escasa publicidad, tuvo una media por copia de 1.895€, baja si fuera una superproducción, pero al ser un estreno tan limitado y desconocido, era muy buena noticia, demostrando que sí había un público con ganas de ver la película. Deberían haber aumentado sus copias por lo menos al doble y potenciar en redes sociales, tan solo aumentó en una copia, aunque duró en cartelera más de siete semanas.
-Estreno: 17.056€
-Recaudación total: 44,875€ / 6.151 espectadores
-Nuestro consejo:  haber salido con un estreno mayor, 30 copias o incluso 40, y haber potenciado su estreno en redes sociales con las buenas críticas recibidas por la película y su paso por el Festival de Sundance, entrevistas en televisión de los actores también podría haber ayudado, sobre todo porque ambos son conocidos. En resumen, más confianza en la película.
-Puntos a favor: cine de autor de calidad, que aunque se acerque más a cine de ensayo, pero que tiene su público, y que si le ofreces cines donde verla lo hará. Además, David Trueba es conocido gracias a su película "Soldados de Salamina".


THE PELAYOS: Eduard Cortés volvía al cine después de su paso por el indie con "Ingrid" y lo hacía con una película totalmente opuesta, mucho más comercial, con grandes nombres y un alto presupuesto. Fue la película que abrió el Festival de Málaga y recibió comentarios buenos por parte del público, la crítica no fue mala del todo, ni emocionó, pero tampoco la destrozaron, resultado una película que se podía ver. Quisieron aprovechar el efecto del festival y estrenaron el mismo fin de semana que "Los Vengadores", además de coincidir con "Los Juego del Hambre" e "Intocable", por lo que era un mal fin de semana. Contó con una buena promoción, haciendo la película muy vistosa y con las caras conocidas de los actores (Daniel Brühl, Blanca Suárez, Miguel Ángel Silvestre, Lluis Homar...), además de contar con una historia que mucha gente conocía. Pero, la película, por querer aprovechar el extra de publicidad que da el pasar por un festival, se apresuró y no le benefició. Este hubiera sido un buen estreno de verano y no de la época en que salió a los cines. Otro aspecto importante es el tráiler, que a pesar de tener partes interesantes, acentúa demasiado en el sexo, y si ya el cine español tiene el prejuicio que muestra demasiado sexo, hacía que se lo pusiera muy fácil a sus detractores. El tráiler era muy mejorable en otro aspecto, mostrar la película como una comedieta, la clave hubiera sido en venderla como una película de ladrones de casino con su punto simpático, no oscuro y no mostrar ninguna escena de sexo en él.
A pesar de la dura competencia no se estrelló y casi obtiene 600.000€, pero las siguientes semanas se derrumbó con caídas muy agudas, por lo que se demuestra la importancia en invertir en publicidad no solo de cara al estreno, sino también sobre todo en la segunda semana de exhibición.
-Estreno: 567.089€
-Recaudación total: 1.602.376€ / 232.446 espectadores 
-Nuestro consejo: ya lo hemos expuesto arriba, pero resumiendo: haber cambiado la fecha de estreno a verano y cambiar el tráiler  básicamente.
-Puntos a favor: una intriga de casinos con un toque Ocean's Eleven y gran elenco, además de haber pasado por el Festival de Málaga.

EL SEXO DE LOS ANGELES: película juvenil con un reparto prometedor que además participó en el Festival de Málaga donde recibió el premio al mejor actor secundario Álvaro Cervantes. Rodada con una estética muy dinámica, que ya se veía en el primer teaser que lanzaron a la red, y después en el tráiler definitivo. Historia de triángulos amorosos, que no han pasado con mucha gloria por nuestra cartelera como “Castillos de cartón”. El problema fundamental de esta película han sido las redes sociales, sí, en efecto. Os hemos hablado en otras películas de la importancia que están teniendo cada vez, pero en esta película basaron la totalidad de la promoción en las redes, sin utilizar otro medio. Ya en el Málaga, en la rueda de prensa anunciaron que la promoción iba a seguir esta línea, que tenían muchos seguidores en Facebook, etc. Craso error, porque por muchos seguidores que tenga una página de Facebook (18.000€), nadie te asegura que todos ellos vayan a ir a ver la película, como así ocurrió y además ni aunque todos fueran a verla sería suficiente. Por lo tanto, el estreno con unas 59 copias (demasiado altas si no promocionas la película) se saldó con unos escasos 26.000€, una nefasta media por copia de 445€ y su segundo fin de semana se derrumbó más aun en un casi 90%(!!) Con 3.000€ perdiendo 36 copias, demostrando que nadie sabía de la existencia de la película y que basar la promoción sólo en redes sociales no es suficiente.

-Estreno: 26.257
-Recaudación total: 43.439 € / 6.109 espectadores
-Nuestra opinión: no tiene sentido no hacer promoción de una película, ni anuncios en televisión, ni que sus actores vayan a televisión, cuando precisamente ésta era una película enfocada al sector juvenil, por lo tanto que se necesita publicitar en dicho medio. Las redes sociales son importantes, a veces ocurren milagros y una película se da a conocer con éstas, pero es mejor ir sobre seguro y apostar por otras vías de promoción. Señalar también, que el poster final era bastante feo, en nuestra opinión, con la cara de Llorenç González como deformada, el primer póster era mucho más normal y sugerente. El tráiler hemos de reconocer que era correcto e interesante.
-Puntos a favor de la película: un reparto joven, una historia más o menos ligera, perfectamente podría haber hecho una carrera en cines de un millón de euros, eso sí, con publicidad. 

SEIS PUNTOS SOBRE EMMA: la película de Verónica Echegui en el papel de ciega ha tenido dos carreras en la cartelera. El pasado 25 de noviembre de 2011 se estrenó en Canarias, pero no con vistas comerciales, sino que fue un estreno técnico, para poder entrar en la carrera de los Goya,   con vistas de entrar en categorías como actriz principal para Echegui y dirección novel. En dicho momento con tres copias, todas en Canarias, obtuvo 4.000€, pero lo importante no era la taquilla por aquel entonces. La película duró hasta finales de diciembre en cartelera, recaudando 12.809€ .
Llegó el día de las nominaciones y no obtuvo ninguna, y era algo que se veía venir, y en nuestros reportajes sobre las predicciones en cada categoría hablábamos de esto, no era el momento de presentar la película, porque en dichas categorías ya había muchos favoritos, además de que Verónica Echegui era su propia rival con "Katmandú, espejo en el cielo". Deberían haber esperado a la siguiente edición de los Goya, aunque debieron pensar que para una película tan pequeña lo mejor sería tener la publicidad extra de los Goya, buenas intenciones, pero mal pensadas y llevadas a cabo.
Pasó por el Festival de Málaga, por la sección Zonacine, donde recibió dos premios, a mejor actriz y guión novel. Poco después llegó su estreno, pero muy desinflado, porque las 26 copias con las que contó hablaban más de un estreno limitado, a pesar de que contaba con factores que la podrían hacer muy vistosa. Apenas contó con promoción, poco se habló de ella durante esos días, ni tan siquiera las redes sociales pudieron hacer algo. 
Parece que la estrategia se basó en la calidad de la película y el prestigio de los premios, y una vez jugada esa baza y al ver que no resultó la película la dejaron naufragar. 
Para esta película, con 100 copias, su tono feel-good, el nombre de Verónica Echegui, que además se hablaba de ella por su nominación de "Katmandú, un espejo en el cielo”, Alex García conocido por la serie "Tierra de lobos", y las buenas críticas podrían haberla convertido en uno de los sleepers de la temporada. Pero, ese estreno tan pequeño, sin contar con apenas publicidad, hicieron que en su estreno definitivo sólo obtuviera 21.000€, con agudos descensos las semanas siguientes y acabara su segunda carrera con 52.000€, datos muy pobres, a los que sumando los 13.000€ que hizo con su estreno técnico, no llegaba ni a unos míseros 100.000€.
-Estreno: 2011: 4.076€ 2012: 21.419€
-Recaudación total: 2011: 13.424€ Final 2012: 65.492€ / 10.714 espectadores
-Nuestro consejo: no haber apostado por presentarla a los Goya, ahí empezó todo mal, porque ya nosotros sabíamos que lo tenía muy difícil, sobre todo por ser una película desconocida y sin estrenar en todo el territorio, era una edición muy difícil, deberían haber esperado a la siguiente. Pero, una vez cometido el error no estaba todo perdido, podrían haber hecho un estreno mayor, con 100 copias, dándole el tono feel-good y movilizando redes sociales, invirtiendo más en promoción.
-Puntos a favor: la gran actuación de Verónica Echegui es el gran reclamo de la película, además de la buena dirección y la temática de superación que tanto gusta, véase "Intocable".



NI PIES NI CABEZA: en esta película jugaba un papel básico que era mala, muy mala. Antonio del Real no es que sea un buen director, pero ha tenido algún que otro éxito. Sin embargo, este tipo de películas ya no tiene público, la comedieta chusca ya no tiene tirón y es mirada con muy mala cara por los espectadores. El tráiler que salió ya daba pistas de cómo iba a ser la película, cuyo estreno confirmó. Pero, a pesar de las características de la película, no invirtieron en promoción y se estrenó con 75 copias, que no consiguieron llenar, y no entró ni entre las 20 más vistas del fin de semana. En su segundo fin de semana tuvo un descenso de casi 95%, uno de los mayores vistos este año y siempre. Su único aliciente era la carta de presentación al cine de Christian Gálvez, conocido presentador de televisión.
-Estreno: 12.459€
-Recaudación total: 21.506€ / 3.929 espectadores
-Nuestro consejo: sin ser muy duros, no realizar películas como éstas, un género que tuvo su momento de gloria, pero ya pasado, de baja calidad. Pero, ya que uno tiene la valentía de rodarla, por lo menos confiar un poco en lo que ha hecho y promocionarla, con el mero fin de recaudar algo del presupuesto. De nada sirve estrenar con 75 copias si nadie se sabe de la existencia de la película. Pero, además, poco tenía que hacer la película.
-Puntos a favor: muy pocos, o casi ninguno. Podría haberse explotado el salto al cine de Christian Gálvez, pero poco más.

LOS NIÑOS SALVAJES: la gran ganadora del Festival de Málaga llegaba a los cines intentando aprovechar el ruido generado con sus cuatro galardones (película, guión, actor y actriz de reparto). Es de lógica que la gran ganadora del festival aproveche a estrenarse cerca de las fechas del evento, porque se supone que es de la que más se ha hablado (aunque realmente fue "Carmina o revienta" de la que más comentarios hubo). Una película muy interesante con un tema de actualidad y polémico, buenas críticas y premios, pero contó con muy poca promoción, casi no se vieron anuncios en las grandes televisiones, ni ardieron las redes sociales, poco se hizo por la película. La película hay que tener en cuenta que no es para un cine de masas, no es cine comercial, sino más de autor y un público cinéfilo, por lo que un estreno de 300 copias no le corresponde, pero salió con 70, por lo que para una película de esta tipo es un número alto, y que parece que confían en ella, pero repetimos como siempre: si no hay promoción y nadie sabe que se estrena, nadie llenará esas 70 copias. Y aunque fuera la ganadora del Festival de Málaga, no es suficiente.
Hay que destacar que aunque la película tuvo descensos moderados, ha conseguido aguantar 8 semanas en cartel, con pocos cines sí, pero demostraba que el público que conocía de su existencia quería verla, y no como en otros casos que no interesan y a las 2 ó 3 semanas desaparecen completamente. Creemos que esta película merece un restreno con un poco de promoción y si obtiene nominaciones en los Goya deberían hacerlo.
-Estreno: 74.382
-Recaudación total: 233.701€ / 32.125 espectadores
-Nuestro consejo: más promoción, porque aunque se estrenó en el mismo fin de semana que "MIB 3", el público de una y otra es bien diferente, así que realmente tenía espacio para convencer y llenar sus salas, pero sin publicidad ni promoción poco se puede hacer para que tu público vaya a ver la película. Por lo demás: el tráiler y el póster eran correctos.
-Puntos a favor: el tema escolar muy de actualidad, el nombre de su directora Patricia Ferreira que es signo de calidad, protagonizada por jóvenes promesas del cine, los premios de Málaga. Tenía muchos puntos a su favor, que bien explotados podrían haberle dado un éxito al cine español.

EN FUERA DE JUEGO: la película de David Marques llevaba más de un año de retraso en su estreno, cada cierto tiempo salía la noticia de que se posponía y así hasta llegar justo a la época de la Eurocopa, difícil momento para estrenar, aunque la temática de la película fuera futbolística. Pero, en un mes donde se sabía que las taquillas de media Europa se hundirían, y sobre todo la española, donde el fútbol es el principal enemigo del cine. Por lo que no tiene sentido, si has estado cambiando las fechas de la película una y otra vez, cuando por fin te decides hacerlo en la peor época. La película contaba con caras conocidas (Fernando Tejero, Diego Peretti, Hugo Silva...) y tenía un toque argentino que suele llevar espectadores a las salas. El problema es que su estreno con 168 haría pensar que se apostaba por la película y salía a lo grande, pero no. No tuvo apenas publicidad en televisión, a excepción de que alguno de los protagonistas fue a programas como "Otra movida", pero no es suficiente para el tipo de estreno que era. 168 copias si la película fuera un blockbuster americano, hablaríamos de un estreno pequeño, pero para una película española en genera, se puede decir que es un estreno "masivo", por lo que no tiene sentido que no haya anuncios durante la semana anterior varias veces al día en varias cadenas de televisión. Entonces, llegamos a la conclusión, si no disponían de suficiente dinero, hubiera sido mejor salir con 100 copias y ese dinero ahorrado en copias haberlo gastado en publicidad para la película, consiguiendo llenar más salas y dando la posibilidad del boca oreja, porque la película recibió críticas correctas, ni emocionantes, pero tampoco desastrosas.
El estreno se saldó con unos desastrosos 97.000€, ni 600 euros por copias, para unos descensos agudísimos del 71% y 84% en su segunda y tercera semana respectivamente, pasando al 35º puesto con apenas 4.000€ en su tercera semana, algo desastroso.

-Estreno: 97.060€
-Recaudación total: 170.809€ / 30.163 espectadores
-Nuestro consejo: la distribución fue llevada a cabo por "A contracorriente films", distribuidora de películas muy diferentes a ésta, por lo que la impresión que han dado, es que no han sabido cómo tratar el estreno. El fin de semana que salió a los cines ya era un error, hubiera tenido mucho más tirón en julio, el estilo de película es muy parecido a "Amigos.." o "Café solo o con ellas", "Los managers", comedias divertidas, sin ninguna pretensión artística más allá de hacer reír a los espectadores, pero que aprovecharon el mes de julio para semana tras semana aumentar su recaudación y llegar a los 2 millones de euros. Una meta que para este tipo de películas es un éxito.
Una vez que el estreno ya se decide en una fecha tan mala, por lo menos podrían haber invertido en promoción, anuncios en televisión, cartelería por todos lados, pero no, parecía que querían estrenar la película, que pasara rápido, si hay suerte y triunfa perfecto, pero si no, llegar a un mínimo para cobrar las subvenciones ( ya os hablaremos de esto en nuestras conclusiones finales)
-Puntos a favor de la película: el cine del género futbolístico en general no tiene buena aceptación en España ( "Gol", "Gol 2", "Quiero ser como Beckahm" ...), pero el que si tiene mueve espectadores es cuando combina con la comedia española ("Días de cine", "El penalti más largo del mundo", "Salir pitando"...), además que varias de esas comedias están protagonizadas por Fernando Tejero, que es conocidísimo y tiene mucho tirón. Al ser una coproducción con Argentina, tenía este toque gusta a muchos espectadores.

MIEL DE NARANJAS: estrenada el mismo día que "En fuera de juego", le ocurrió casi lo mismo que a ésta. La vuelta al cine de Uribe con un thriller sobre la posguerra, que aunque se diga que a los espectadores no les interesa la temática de la Guerra Civil, no es del todo cierto, porque cuando se hacen películas buenas o interesantes sí que van al cine a verlas como ocurrió con "Las Trece Rosas". Si te ofrecen lo mismo de siempre como "La Voz Dormida" el público responde y no va al cine a verla. Pero, este singular thriller ofrecía otra mirada, que se empeñaron en explotar, una mirada más luminosa. Pasó por el Festival de Málaga y obtuvo tres premios ( mejor director, mejor guionista novel, mejor actriz secundaria) y debieron pensar que cuanto antes de estrenara la película mejor. Pero, esta película le pegaba más un estreno en la temporada de otoño-invierno, en septiembre u octubre. No es una película ligera por lo que estrenarse en la temporada de películas veraniegas y ligeras no era lo mejor. Se demuestra porque salió con unas altas 148 copias, y tuvo una promoción más o menos aceptable, se pudieron ver varios anuncios en televisión, a sus protagonistas en programas como "El Hormiguero". Pero, entra la Eurocopa y el inicio del verano, hicieron que el estreno se saldara con unos pobres 123.000€ y grandes descensos las semanas siguientes, aunque ha durado en cartelera siete semanas.
-Estreno: 123.476 €
-Recaudación total:  345,780 € / 59.007 espectadores
-Nuestro consejo: si hubieran cambiado la fecha de estreno y con la misma promoción que tuvo, pero en septiembre u octubre, seguramente hubiera tenido mucho más éxito, aunque nunca viene mal invertir más en promoción. 
-Puntos a favor: un thriller en plena posguerra era algo llamativo, con caras conocidas con una Blanca Suárez en un registro más maduro. El tráiler era sugerente y el póster es uno de los más bonitos de este año. 
SUEÑO Y SILENCIO: Jaime Rosales vuelve al cine después de "Tiro en la cabeza". Hay que tener en cuenta varios aspectos, entre ellos, que el cine de Rosales no es que sea un cine de autor, limitado, sino un cine de arte y ensayo casi. No todo en nuestro cine tiene por qué ser comercial, también tiene que haber experimentos y películas de este tipo, que además tienen su público, pequeño, pero lo tiene, además del reducido presupuesto de estas producciones, que puede recuperarse la inversión fácilmente. La película se estrenó con 7 copias, correctas para el público al que va dirigido, pero que nosotros hubiéramos dado alguna que otra más, por ejemplo hasta 20 porque Rosales dentro del circuito de estrenos limitados y cinefilia, es conocido gracias a que ganó el Goya a la mejor película con "La Soledad". Por lo que se esperaba que hiciera algo más, que por lo menos las 7 copias con las que contaba se llenara, pero no ocurrió así y ni llegó a una media de 1.000€ por cada una de las copias, colocándose en el puesto 32, era de esperar que las siguientes semanas desapareciera. El público es un misterio, incluso el cinéfilo, porque la película contó con muy buenas críticas. ¿La Eurocopa? Seguramente ¿El verano? Tampoco está tan claro esto. 
Este tipo de películas no es como para que tenga anuncios constantemente en televisión, pero que tu público se entere que se estrenen es importante, por lo que aquí las redes sociales sí que son importantes, haber creado una página en Facebook o Twitter podría haber funcionado.
Aunque, desconocemos el presupuesto con que contó la película, no creemos que sea demasiado alto, dentro de lo malo no es una pérdida de dinero millonaria, aquí lo que se pierde son espectadores que disfruten de la película.
-Estreno: 6.337€
-Recaudación total: 16.258€ / 2.366 espectadores
-Nuestro consejo: no es un cine de masas, tan solo darse a conocer a su público potencial con redes sociales.
-Puntos a favor: las buenas críticas que recibió y el nombre de Rosales.

LA SENDA: éste es uno de los claros ejemplos de películas que con un reparto más o menos conocido y solvente, que ni destacan por ser obras maestras, pero tampoco son destrozadas por los críticos, pero que sin embargo sus responsables parecen no confiar en absoluto y las lanzan al mercado sin apenas copias y sin publicidad, esperando que un milagro ocurra...o cobrar las subvenciones. Aunque, no queremos pensar mal en concreto de esta película, pero por cómo fue el estreno, es lo que parece. El debut en la dirección de Miguel Ángel Toledo iba de la mano de un guión de Juan Carlos Fresnadillo, y contaba con Gustavo Salmerón e Irene Visedo como protagonistas de este thriller con tintes de terror. La película que participó en el Festival de Málaga, sacó un tráiler que apenas tuvo impacto, poco antes del estreno. Llegado el día, la película se estrenó en el más absoluto desconocimiento, con tan solo 14 copias, como si fuera una película de circuito cinéfilo, y no un thriller convencional, por lo que demostraba muy poca confianza en el producto, o dinero invertido en la promoción. No llegó ni a los 6.000€, alcanzando la posición 32 de las más vistas, por lo que no se entiende que una película de este tipo, más asequible a los gustos del público general, recaude menos que "Sueño y silencio" de Rosales, siendo cine de arte y ensayo. La película apenas ha llegado a los 33.000€, convirtiéndose en otra de las muchas películas españolas que ni llegan a los pobres 100.000€, y lo que es más triste aún, que se pasan por nuestros cines como si no hubieran existido.
-Estreno: 5.955€
-Recaudación total: 33.039€ / 5.905€
-Nuestro consejo: ¿ejemplo de película que no les merece la pena apostar y que sólo pretenden cobrar las subvenciones? No nos gustaría pensar así, pero no se entiende que una película que parece lo suficientemente vistosa como para ser estrenada con 200 copias y llegar por los menos a 2 millones de euros, se estrene con unas míseras 14 copias. Algo raro tiene que haber ocurrido para que sólo haya habido un estreno técnico. Nuestro consejo es muy sencillo: estrenar la película de la forma que merece, con promoción.
-Puntos a favor: thriller con tintes de terror, escrito por Juan Carlos Fresnadillos, internacionalmente conocido.


EL MUNDO ES NUESTRO: la película cuenta con un presupuesto de unos 600.000 euros, la verdad que bastante reducido para una película española, hasta estos últimos años, que rondaba la media en los 2-2,5 millones de euros. La película adapta al cine unos personajes muy conocidos en la red, que cuenta con muchas visitas en YouTube. La película contó con un estreno sobredimensionado para el producto que era, aunque las críticas fueron muy buenas, al igual que su paso por el Festival de Málaga, donde se hizo con el premio al mejor actor de la sección Zonacine. Y decimos sobredimensionado porque 69 copias parecían demasiadas, para la poca publicidad que tuvo de cara al estreno. Al igual que ocurrió con "Águila Roja, la película", que tus personajes los sigan millones de personas desde sus casas, no garantiza que vayan a movilizarse todos al cine. Por lo que juntando al fin de semana de la final de la Eurocopa y el estreno de "Tengo ganas de ti”, única película que se salvaría del fútbol, la película se hizo con 40.000€, con una media por copia por debajo de los 1.000€. Los responsables de la película, visto lo que ocurrió se pusieron las "pilas" y reaccionaron, para poder salvar los muebles, haciendo uso de las redes sociales y los buenos comentarios de la película. Aunque, la película ha perdido muchas copias ha ido teniendo descensos muy suaves(18%,14%,22%...) y ha sabido ir rentabilizando más las pocas copias que le iban quedando con iniciativas como la siguiente: en Sevilla, durante dos semanas, la película se pudo ver los lunes a un precio de 2€, consiguiendo un llenado total de las salas con que contaba la película en dicha ciudad, además de sesiones en las que el director ha comentado la película. A pesar del regular estreno, la película ya pasa los 300.000€(más de 7,5 veces lo que supuso el estreno) y todavía no ha acabado su carrera que si apura podría llegar a los 400.000, ya acercándose al presupuesto. 
Con esta película queremos hacer varias reflexiones:
-No se pueden sobredimensionar los estrenos, hay que darle a cada película las copias necesarias para el estreno que corresponda.
-Sin promoción, aunque cuentes con suficientes copias, no haces nada
-Haciendo uso de buenas iniciativas, como las que hemos comentado, se consigue que los espectadores acudan a las salas.

-Estreno: 40.880€
-Recaudación total: 370.000€ / 75.000 espectadores(dato aproximado)
-Nuestro consejo: en este momento, que todavía sigue en cines y podría llegar a los 400.000€, no podemos decir que sea un fracaso total, es más si llega a esa cifra, y visto el regular estreno se podría considerar uno de los sleepers de la temporada. Pero, hay que señalar que el estreno, para contar con tantas copias, no contó con promoción. La película no necesitaba estar constantemente con anuncios en televisión, pero durante la semana del estreno si hubiera tenido algún que otro en  alguna cadena nacional, habría hecho que más gente se acercara al cine. Otro punto clave fue la fecha de estreno, con la final de la "Eurocopa" y el estreno de "Tengo ganas de ti", fechas que no han pillado a nadie por sorpresa porque se sabían con mucha antelación
-Puntos a favor: los personajes eran más o menos conocidos y recibió muy buenas críticas, además de ser una comedia divertidísima, con algún que otro toque de crítica social.


EL SECRETO DE LOS 24 ESCALONES: la película protagonizada por Maxi Iglesias sufrió muchos retrasos en su estreno, a medida que se acercaba su estreno, se cancelaba y se posponía para otra fecha, así una y otra vez. Es normal que algunas películas cambien una vez la fecha de estreno, para huir de grandes blockbusters, pero cuando ocurre muchas veces siempre hace que el interés de una película vaya disminuyendo, porque genera desconfianza. Desconfianza por si el producto ha necesitado un nuevo montaje o incluso rodarse nuevas escenas, o por si sus efectos especiales en algunos casos son regulares y necesitan retocarse, o simplemente porque no confían en un producto, que no saben qué hacer con él ni cuándo colocarlo. De todas estas opciones, seguramente sea la última la que le haya ocurrido a esta película.
Con un tráiler que ya avecinaba lo que sería la película, demasiado casposa y cutre, y un cartel promocional muy poco llamativo, más cercano de portada de libro de aventuras juvenil.
Éste es otro ejemplo del que hemos hablado, aunque cuentes con una "estrella" de adolecentes, no te asegura que vayan a ver la película, y menos aun sin ningún tipo de promoción. 
La película se estrenó con 45 copias y se quedó en el puesto 19 de las más vistas con unos míseros 30.000€, junto a las malas críticas, hicieron que obtuviera en su segunda semana uno de los descensos más sangrantes de nuestra cartelera, un 91,5%.
-Estreno: 30.626€
-Recaudación total: 61.638€ / 10.619 espectadores 
-Nuestro consejo: la película tenía mal planteado el target al que iba dirigida, porque por su cartel y tráiler se intuía más para niños que para jóvenes. Unos cambios a ambos, haciendo que pareciera una película más juvenil, acentuando más la intriga, junto a una buena promoción. Con estos cambios, algún que otro anuncio en televisión, un estreno de 125 copias, a su actor que es muy conocido entre las adolescentes, paseándose por televisión y haciendo entrevistas, seguramente habría conseguido acercarse hasta el millón de euros.
-Puntos a favor: a pesar de que la crítica la destrozó, limando sus características como Maxi Iglesias, la canción de Ana Torroja o el toque de aventuras podría haber hecho mucho más.

LOBOS DE ARGA: otro ejemplo de lo que ocurre al posponer una película una y otra vez. La película pudo verse en el pasado Festival de Sitges, que es muy conocido a nivel internacional y nacional, incluso para personas no afines al género, porque suele tener un gran seguimiento mediático. Allí obtuvo muy buenas críticas y gustó al público, por lo que en este caso estrenar un poco después de su paso por el festival era la mejor opción. Pero, fue retrasándose mes tras mes y llegó en verano, aunque el punto de comedia de terror le venía muy bien para la temporada estival. Fue perfilando su poster a lo largo del tiempo, pero llegado el estreno, a pesar de contar con unas notables y altas 153 copias, no contó apenas con promoción, pocos anuncios en televisión, aunque su protagonista fuera a algún programa como "Otra movida". También hay que señalar que no siempre es culpa de la promoción y de los espectadores, a veces, simplemente hay películas que no interesan, y parece que éste es uno de los casos. Pero, estamos seguros que con una promoción más sólido podría haber tenido un estreno más decente y que el feel-good de la película le hubiera dado una buena continuidad a lo largo de las semanas, y no los descensos tan agudos que ha tenido. 
-Estreno: 55.188€
-Recaudación total: 127.848 € / 21.199 espectadores
-Nuestro consejo: aunque el cartel lo han ido mejorando, le ocurre como al de "Extraterrestre", es un cartel de un tipo de película que en España no interesa, por lo que debería haber tenido otro. Pero, lo más importante, haber dado al producto un estreno de gran altura, como de gran estreno, y no pasar desapercibida, como le ha ocurrido. Carlos Areces , Gorka Otxoa y Secún de la Rosa, son muy conocidos, podrían haber aparecido en muchos programas de entrevistas.
-Puntos a favor: el punto de comedia, el nombre de sus protagonistas, el paso por todos los festivales por los que ha ido triunfando.

IMPAVIDO: cada verano, aunque se estrenan pocas películas españolas en dicha temporada, siempre hay una que consigue llamar la atención y hacerse un hueco, alcanzando cifras notables como los 2 millones de euros, viene pasando como "Los Managers", "Semen, una historia de amor", "Café solo o con ellas", "Amigos..", etc. "Impávido" reunía las características para triunfar en la medida, como las otras: cine de acción veraniega, nombres conocidos como Marta Torné o Nacho Vidal, el punto de comedia gamberra...
Pero, otra vez más, la película llegó a los cines con cero promoción, a pesar de contar con 117 copias, muchas para lo que viene siendo el cine español últimamente, pero el estreno que le correspondía era de 200 copias y mucha promoción. A pesar de que tuvo mucha cartelería por grandes ciudades, está demostrado que si en televisión no ven los espectadores anuncios, no sirve entonces de nada. El estreno se saldó con unos míseros 30.000 €, apenas 300€ por copia y los descensos agudos fueron inevitables.
-Estreno: 35.546€
-Recaudación total: 53.227€ / 8.570 espectadores
-Nuestro consejo: parece que la película llevaba guardada en el cajón durante mucho tiempo, pero el éxito de "Fuga de Cerebros 2" de Carlos Theron, el mismo director que "Impávido" les animó a estrenar, y lo recalcaron en el poster promocional. Pero, éste debía haber sido un gran estreno, la comedia española del verano, con 200 copias, sus protagonistas paseándose por televisión, el uso de las redes sociales debería haberse potenciado. Y sin embargo, se quedó en tierra de nadie, 117 copias para este tipo de película son insuficientes, pero si además no cuenta con anuncios en televisión poco hay que hacer, porque este tipo de cine, de consumo rápido, dirigido para adolescentes y jóvenes, se nutre de la impresión que deja en spots televisivos, no es un tipo de cine de calidad, que el espectador vaya a ir al cine por sus buenas críticas o porque ha investigado en internet, no. Si millones de jóvenes delante del televisor ven anuncios de la película, sabrán que se estrena y habrá más posibilidades de que vayan a verla.
-Puntos a favor: los nombres de parte del reparto, la comedia gamberra y la acción, que en España se toca poco.

jueves, 16 de agosto de 2012

THE AMAZING SPIDER-MAN "lifting al super-héroe"


Un lavado de cara, un pilling, un lifting…después de “Spider-man 3” era difícil retomar el arácnido personaje sino era reinventando la franquicia. En un mundo post Christopher Nolan, estaba demostrado que una saga de superhéroes manoseada y maltratada podía resurgir cua ave Fénix de sus cenizas, como se vio del paso de “Batman&Robin” a “Batmn Begins”. Tan solo hay que volver a contar lo mismo, pero de otra forma, y si puede ser más oscura mejor. Con este planteamiento llega a los cines el reboot de Spiderman llevado a cabo por Marc Webb, director que sorprendió con “500 días Juntos”, una de las películas más interesantes de los últimos años.
Sorprende que un director como éste haya aceptado dirigir una película de superhéroes, aunque se dice que estaba estipulado en su contrato para poder dirigir “500 días de verano”. Webb tenía un doble reto, ni calcar el “Spider-man” de Raimi ni convertir su película en un “Spider-man begins”, pero a la vez intentar mezclar lo mejor de ambas.

Nos encontramos a un Peter Parker, que aunque sigue siendo tan pardillo como siempre, resulta sorprendente carismático, que arrastra el dolor del abandono de sus padres, dando al personaje una dimensión diferente  de la que Raimi nos enseñó. Junto a esto, deciden cambiar a la protagonista, porque Mary Jane resultaba muy escurridiza y le costaba al protagonista tres películas,entre idas y venidas, hacerla completamente suya, por lo que nos ponen a una Gwen Stacy más receptiva con el protagonista, relegando así al personaje a un mero florero. Por lo demás, poca novedad, ahora nos encontramos a otro villano, que como siempre quiere destruir la humanidad y a Spiderman, y éste la verdad es el que resulta menos interesante, y letal, de todos las personas contra las que ha luchado el héroe.

Y es que alguno se preguntará, ¿por qué no paramos de comparar con las películas de Raimi? Porque es inevitable, porque además tanto los guionistas(tres concretamente)como el director tampoco pueden olvidarlo, algo que sí conseguía Nolan, crear un mundo distinto. La historia está en los cómics, pero es en ese afán de no repetirse con la película original, que resultan cansinas todas las escenas que cuentan lo mismo pero que cambian la situación o lo que sea, por ejemplo la muerte de tío Ben, por lo que acaba siendo el conjunto menos sorprendente.

A pesar de todo esto, la película es disfrutable como producto veraniego, siempre dejando la sensación que al estar concibida como una franquicia, estamos tan solo ante la presentación de los personajes, ahí es donde empieza a coger ritmo y tono al final de la película, sobre todo al asentar la base de la relación entre Stacy y Parker.

Cuando el director nos muestra aspectos de Spiderman que no habíamos visto, donde se siente más cómodo, es aquellas partes que resultan sacadas de “500 días de verano”, pero que agradecen el toque de frescura, divertidas escenas en las que un ya transformado Spider-man, trepando muros recibe llamadas de su tía para ir a comprar huevos, o cuando descubre sus poderes patinando. Por lo que podemos ver a un director atado de pies y manos, ofreciendo lo que le han dicho que ofrezca, pero que en ciertos momentos es capaz de brillar, clamando que para otra entrega, si es que está dispuesto a dirigirla, le dejen dar rienda suelta a su imaginación y ofrecer una visión diferente del personaje.

A pesar de que en toda el metraje nunca pierdas el recuerdo de la película de Raimi, se puede disfrutar, además de ofrecer una divertida interpretación de Andrew Garfield que resulta menos irritable que el interpretado por Tobey Maguire, a pesar de que pasado un día olvidemos la película totalmente.

+ Andrew Garfiled, pasa la prueba con notable
-La falta de personalidad de la película

PUNTUACIÓN: * * *

sábado, 11 de agosto de 2012

ANOCHECE EN LA INDIA

Hace unas semanas nos escribieron la community manager de la película "Anochece en la India" para ofrecernos información en relación a dicha película que empezó su rodaje el 25 de junio.
Después de leernos el dossier de prensa y bucear en su página web en busca de información, os podemos ofrecer las primeras noticias de una película, que aun empezando a rodarse podemos decir que va a ser una de las propuestas más interesantes de la temporada de cine español de 2013, año en que seguramente se estrene, debido a que el rodaje seguirá también a partir de octubre.

A lo largo del tiempo que dure la producción os iremos informando de las novedades de la película.




Os ofrecemos la nota de prensa del inicio de rodaje:

COMIENZA EL RODAJE DE ANOCHECE EN LA INDIA

Madrid.- El equipo de Anochece en la India está preparado para comenzar con la primera etapa del rodaje de la película. La grabación de esta road movie coproducida internacionalmente comenzará el 25 de junio en Bucarest (Rumanía) y continuará en Turquía y Sevilla hasta finales de julio. La segunda parte de la película se rodará en octubre, en la India y Almería.

La sinopsis de la película:

Anochece en la India cuenta la extraordinaria aventura de Ricardo (Juan Diego) y Dana (Clara Voda). Ricardo decide viajar a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a Oriente con su furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Pero la situación ahora es muy distinta. Ricardo ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas aquejado de una enfermedad que ha alcanzado su fase final. Quiere pasar sus últimos días en los lugares donde fue feliz. Al viaje le acompaña Dana, su asistente rumana. Dos seres solitarios con los que la vida tiene una deuda. El viaje se convertirá en la coartada para saldarla.



La película es una co-producción entre España, Rumanía y Suecia. Participan la productora "Productora Sin un Duro" que ha participado en películas como "Estrellas en la Línea" y "El abrazo de los Peces" de Chema Rodríguez. "Jaleo Films" ha producido películas como "Lifting de Corazón", "15 días contigo", "Aparecidos", "Carne de Neón", "Iberia" o "La Zona".
La productora rumana "Strada Films" está detrás de películas como "Si quiero silbar,silbo" o "Loverboy" y la sueca "ATMO Independet Films produjo "She Monkeys" que participó en el Festival de Berlín y Tribeca.
El presupuesto es de 1,7 millones de euros, y el rodaje durará 7 semanas en localizaciones de Rumanía, España, India y Turquía.

CHEMA RODRÍGUEZ (DIRECTOR):
Nacido en Sevilla, no es su primera incursión en el cine, guionista de "La Gran Final" de Gerardo Olivares, director del documental "Estrellas en la Línea" que recibió premios en el Festival de Cine Español de Málaga, Festival de Berlín y en el Festival de San Sebastián, entre otros.
Afronta este proyecto inspirándose en un libro propio "Anochece en Katmandú" que cuenta las experiencias de Lorenzo, que sufrió un accidente y quedó tetrapléjico, Chema Rodríguez emprendió el viaje a la India, como el protagonista de su película. La película tan solo se inspira en la historia de Lorenzo.

JUAN DIEGO (ACTOR):
Actor sevillano y uno de los mejores y más importantes intérpretes del cine español. Ha trabajado a las órdenes de los mejores directores españoles y ha participado en películas muy importantes como "Los Santos Inocentes", "La Corte del Faraón", "Jamón,Jamón", "You're the One(Una Historia de Entonces)" y es conocido por el gran público por la serie de televisión "Los Hombres de Paco" y "Toledo". Ha sido nominado nueve veces a los premios Goya, ganándolo en tres ocasiones, además de ser premiado en festivales como el de San Sebastián y Málaga.


CLARA VODA (ACTRIZ):
Actriz rumana que interpreta el papel de Dana, ha participado en película como "Si quiero silbar, silbo" ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín de 2010 y "Loverboy" que participó en el Festival de Cannes.


JAVIER PEREIRA (ACTOR)
Joven actor madrileño que se ha dado a conocer a raíz de participar en varias series de televisión como "Nada es para Siempre" o "Al Salir de Clase", "Cuestión de Sexo" o recientemente "14 de Abril.La República". Además, ha actuado en películas muy interesantes como "Heroína", "La bicicleta", "Frío Sol de Invierno" o "No Tengas Miedo".




martes, 7 de agosto de 2012

FRACASOS CINE ESPAÑOL 2012 1ªPARTE


En este reportaje que constará de dos partes, donde ahora os ofrecemos la primera, os queremos hablar de todos los fracasos que ha tenido el cine español hasta el momento. Matizamos, no todos han sido fracasos, pero la mayoría sí, por lo que también os queremos hablar de las películas que han conseguido arrastrar espectadores hasta el cine para hablar de qué han hecho para conseguirlo. No queremos ofender a nadie, y como se puede ver en todo el reportaje, mostramos mucho respeto a todas las películas, que además la mayoría consideramos interesantes y merecían mejor suerte de la que han tenido. Pero, también es bueno hacer autocrítica y ver por qué el cine español no interesa, o quizás no se promocione bien. Nosotros tan solo queremos informar de las características que han rodeado a las principales películas de este año, y aportar nuestro punto de vista para que aquellas personas que se dedican a producir o distribuir cine, tomen nota de ideas que se ven desde fuera, con nuestra sola intención de ayudar.
Al final del segundo reportaje haremos una síntesis de los fallos de promoción y distribución del cine español y de cómo nosotros lo mejoraríamos.

Queremos señalar que hablaremos de las películas como fracasos en términos económicos según lo recaudado en taquilla o lo esperado en un principio, no de la calidad de las películas, que muchas de las cuales son propuestas muy interesantes, que con una mejor promoción habrían tenido una mejor vida en cartelera.

Hablaremos de cada película,además daremos datos totalmente contrastados y fiables, ofreceremos nuestros consejos y como no todo es malo sacaremos puntos buenos a favor de cada película que potenciados podrían haber hecho que se movieran más espectadores a las salas. Debajo de cada película os dejamos el link de la crítica que hicimos de ella en su momento.
Esperamos que os guste!

Poster Dvd
XP3D: a pesar de que acabó su carrera con 2 millones€ y 265.000 espectadores, que para como está el panorama español este año, tampoco es un fracaso total. Pero, se esperaba más de esta película de terror slasher protagonizada por las caras más famosas de la televisión como Amaia Salamanca, Maxi Iglesias, Úrsula Corberó... A pesar de la buena campaña de publicidad que tuvo, estrenarse un 30 de diciembre, cuando el 31 las salas se vacían no ayudó demasiado y estrenó con 460.000€ en más de 400 copias, una baja media. El periodo festivo le ayudó y la semana siguiente creció casi un 7%, pero ya pasadas las vacaciones en su tercera semana se derrumbó y poco más pudo hacer. El uso del 3D realmente no le benefició, seguramente restó espectadores que se negarían a pagar más para ver una cinta de terror.
-Estreno: 423.553€
-Recaudación total:  2.045.166 € / 265.791 espectadores     
-Nuestro consejo: haber adelantado el estreno una semana o dos le podría haber beneficiado, aprovechando todas las vacaciones escolares, y renunciar al 3D
-Puntos a favor de la película: actores conocidos y su buena campaña publicitaria, además de que el cine de género y terror en España tiene muy buena acogida.
(aunque se estrenó el 30 2011, hablamos de ella porque casi toda su carrera en la cartelera fue en 2012)
-Nuestra crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/05/xp3d-un-quiero-y-no-quiero.html

Póster español
Póster polaco
LA CHISPA DE LA VIDA: la última película de Álex de la Iglesia ha resultado ser su mayor fracaso, había muchas espectativas durante el rodaje, contar con Salma Hayek y el salto al cine de José Mota eran puntos a su favor. Su estreno oficial se retrasó, las primeras opiniones no fueron del todo buenas. Intentaron aprovechar las nominaciones de los premios Goya, de cara a obtener más publicidad, pero les salió mal la jugada y sólo recibieron dos nominaciones(actor revelación y actriz principal) insuficientes para producir ruido. Quizás las ambición de presentarla a los Goya sin haberla estrenado le jugó una mala pasada, si hubieran estrenado en navidades o se hubieran esperado al año siguiente, porque el recuerdo de Balada Triste de Trompeta era demasiado reciente. La película estrenó con unos muy bajos 417.000€ y unas correctas 227 copias, basar la campaña publicitaria tan solo en la posibilidad de los Goya demuestra una demasiada confianza en la película. No llegó a tener un buen mantenimiento y en su segunda semana se derrumbó con un casi 60% y un 70% en su tercera semana. Acabar con menos de 1millón es muy poco para De la Iglesia.
-Estreno: 417,011€
-Recaudación total:  815.133€ /  128.325 espectadores
-Nuestro consejo: haber estrenado más tarde, en una época diferente a estrenos de películas de Oscar y un cartel mejor.
-Puntos a favor de la película: contar con Salma Hayek daba un punto internacional a la película, además de que Álex de la Iglesia es muy conocido y tiene varios éxitos. El salto de José Mota al cine también podía llamar la atención.

Póster español,soso
Póster USA,mucho mejor
SILENCIO EN LA NIEVE: la última película de Gerardo Herreo jugaba la misma carta que "La Chispa de la Vida", estrenarse justo después de las nominaciones a los Goya de cara a recibir alguna nominación, pero no recibió ninguna al final. A pesar de tener un trailer llamativo y de ser una historia que podría interesar se estrenó con unos escasos 195.000€ con 173 excesivas copias, demostrando que para tener éxito no es suficiente con estrenar masivamente, porque si no se invierte en publicidad para que se conozca la película, aunque se estrene en muchos cines nadie irá a verla. Esto es lo que le ocurrió, nadie se enteró de su estreno, y el cartel de la película era muy poco llamativo. En sus siguientes semanas se derrumbó y poco pudieron hacer.
-Estreno: 195.165€
-Recaudación total: 406.843€ / 63.805 espectadores
-Nuestro consejo: haber invertido en publicidad para que el público se enterara de su existencia y un cambio del cartel.
-Puntos a favor de la película: un thriller en la Segunda Guerra Mundial tenía un punto novedoso en nuestro cine hasta ahora no explorado con unas críticas que no fueron del todo malas.

ARRUGAS: la adaptación de la famosa novela gráfica contó con todo el apoyo de la crítica y estuvo entre las finalistas para ser nominada a mejor película de animación en los premios Oscar, aunque se quedó a las puertas. Hay que decir que este tipo de cine en España tiene poca tirada, pero ante una obra de tan buena calidad se esperaba que hiciera algo más. A pesar de que recibió dos nominaciones en los Goya(guión adaptado y película de animación) y de ganar en ambas categorías, el estreno pasó bastante desapercibido con unos muy escasos 27.000€ con 33 copias. A pesar de estar enfocada para un público más de cine de autor, si hubiera tenido más publicidad podría haber conseguido algo más. Señalar que está teniendo buen recibimiento en muchos festivales y que posiblemente sea estrenada en otro países con más tirón para este tipo de cine.
-Estreno: 27.709€
-Recaudación total: 116.693€/ 20.838 espectadores
-Nuestro consejo:lo tenían muy difícil a pesar de las buenas críticas y permios, pero haber llegado a más público le habría beneficiado
-Puntos a favor de la película:cine de animación para adultos de muy buena calidad,se puede exportar a otros países. Además del buen momento de la animación española que es marca de calidad.
-Nuestra crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/02/arrugas-ancianos-de-hoyancianos-de.html


Póster con las buenas críticas

PROMOCIÓN FANTASMA: la divertida comedia del director de "Spanish Movie" llegaba en una época en la que el mal tiempo fue en contra del entretenimiento, con grandes nevadas que alejaron al público de las salas de cine. A pesar de contar con una buena campaña de publicidad, trailer, vídeos, cartel llamativos y de contar con actores conocidos con Alexandra Jiménez, no consiguió el estreno de 1 millón€ que debía tener para poder dar una alegría. Se quedó en 700.000€ con 300 copias, no eran del todo malos para ser una película española, pero insuficientes para todo el bombo mediático que había recibido. Su esperanza estaba en tener un buen boca-oreja y mantenimiento, pero el mal tiempo y que entre semana nadie va al cine no ayudaron. No es un fracaso total, pero no llegar ni a 2 millones€ tampoco es para dar saltos de alegría.
-Estreno: 701,820€
-Recaudación total: 1.679.414€ / 266.308 espectadores
-Nuestro consejo: no era la mejor época para estrenar este tipo de comedia, con una imagen más veraniega que para una época de estrenos de películas nominadas a los Oscar
-Puntos a favor de la película: su buena visibilidad,su humor y los actores con ese homenaje al cine de los 80. Aunque "Spanish Movie" era un poco decepcionante, fue un éxito, y tener la marca de la película era publicidad extra.
-Crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/07/promocion-fantasma-divertidainteligente.html

KATMANDÚ: al igual que "La Chispa de la Vida", la película de Iciar Bollaín intentó jugar sus cartas de cara a las nominaciones de los premios Goya, pero también se saldó con sólo dos nominaciones(actriz para Verónica Echegui y guión adaptado). La sombra de "También la Lluvia" estaba muy reciente y ésta ya no contaba con la candidatura para los Oscars ni la alabanza de los críticos, por lo que a medida que se acercaba el estreno se fue desinflando el interés. Contaba con grandes bazas, una Verónica Echegui, ya bastante conocida y una magnífica actuación, la historia era más o menos conocida, pero en el estreno parece que sus propios distribuidores fueron demasiados cautos y no le dieron todo el bombo que merece una directora con varios éxitos y muy conocida, por lo que a pesar de salir con casi 150 copias recaudó en su estreno 400.000€ con una media bastante correcta, pero insuficiente de cara a las siguientes semanas, si la película se hubiera visto más en televisiones y cartelería por las ciudades podría haber casi repetido el éxito de "También la Lluvia".
-Estreno: 409.171€
-Recaudación total: 1.460.389€ / 228.649 espectadores
-Nuestro consejo: más anuncios en televisión, destacando las nominaciones y premios en los Gaudí y Goya, y más apoyo en las redes sociales, al ser una película de temática "solidaria"
-Puntos a favor de la película: Verónica Echegui es conocida y la historia es llamativa. Además, su directora ya ha tenido varios éxitos de crítica y público, y cada vez que estrena se convierte en un acontecimiento, menos esta ocasión.
-Nuestra crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/02/katmandu-vision-colonialista.html


Propuesta de póster mucho mejor
Póster demasiado recargado
LO MEJOR DE EVA:  protagonizado por Leonor Watling y Miguel Ángel Silvestre, se vendía como un thriller erótico con escenas tórridas, pero el aspecto de telefilm que le rodeaba iba en su contra. Se demuestra que no porque un actor muy seguido por las adolescentes aparezca en una película, ésta vaya a tener éxito, y con el ejemplo de 3MSC y Carne de Neón se podía intuir que las adolescentes van como locas a ver historias de amor protagonizadas por sus ídolos. Por lo que basar la publicidad de la película tan solo en Miguel Ángel Silvestre era un gran error, cuando la historia va dirigida a un público más adulto. Tuvo una aceptable campaña en Telecinco con spots y demás, pero en el resto de cadenas apenas se hizo notar y el estreno pasó desapercibido, a pesar de contar con 177 copias, un número muy alto, para saldarse con un estreno tan bajo de 300.000€ viendo que se derrumbaría las siguientes semanas con medias por copia muy bajas desde el estreno.
-Estreno: 306.646€
-Recaudación total: 736.831€ / 115.032 espectadores
-Nuestro consejo: darse a conocer en más canales aparte de Telecinco y enfocar la historia más en el thriller que en la tórrida relación de los protagonistas, que es un género que no vende tan bien como antes. Además, el cartel era excesivo con muchas imágenes de los protagonistas, ahí sí es donde debían haber explotado más la imagen de los dos juntos
-Puntos a favor de la película: la buena actuación de Leonor Watling y el thriller eran elementos a su favor.
-Nuestra crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/06/lo-mejor-de-eva-mucha-carne-y-poco.html

PAPÁ SOY UNA ZOMBI: el mismo fin de semana que "Lo Mejor de Eva" se estrenaba esta película de animación con un toque muy Tim Burton, nominada al Goya a mejor película de animación. La animación española está viviendo una época muy buena, con grandes películas, pero ésta a pesar de la originalidad de la propuesta y la historia, su diseño por ordenador y un presupuesto ajustado la hacían demasiado poco llamativa, además dejándola en tierra de nadie, ¿era para niños?¿tal vez para adultos? Además, contó con una nula promoción y a pesar de ello salió con demasiadas copias(101) con lo que no llegó ni a 500€ por cada una de ella ocupando el puesto 21 de las más vistas ese fin de semana con unos muy bajos 40.000€. Rápido perdió sus copias y los descensos fueron muy agudos.
-Estreno: 43.138€
-Recaudación total: 84.640€ / 14.342 espectadores 
-Nuestro consejo: aceptadas las condiciones con las que venía la película debían haber focalizado el estreno a un sector más adulto, con una imagen de parodia, al estilo de "La Novia Cadáver". Y por supuesto haber hecho que el público se enterara que la película se estrenaba.
-Puntos a favor de la película: el estilo Tim Burton podría haberle ayudado si hubieran explotado esa vía de cara a la promoción.


Póster UK
LUCES ROJAS: la esperada tercera película de Rodrigo Cortés, después de lo que supuso "Buried(Enterrado)", venía precedida de una campaña lejana donde habían ido desvelando a cuenta gotas el rodaje, los actores internacionales, el primer poster, trailer, etc. Por lo que se esperaba que se convirtiera en una de las grandes películas del año, además de uno de los éxitos que salvaran la cuota del cine español. Con una buena campa por parte de Antena3, que además fue muy visible en otras cadenas, en periódicos, revistas, internet y redes sociales llegó el estreno y consiguió ser la primera película española en pasar en su estreno el millón de euros, pero tan solo rozándolo, por lo que una generalizada decepción se apoderó de la película. Hay que matizar que la película no es un fracaso total, roza los 3 millones recaudados, que ya les gustarían a muchas, pero en general se esperaba más de 4 ó 5 millones. La segunda semana se desplomó, y el efecto recuerda al de "Intruders" que a pesar del bombo, la división de opiniones y otros estrenos como "Intocables" hicieron que perdiera gas muy rápido. A pesar de todo, con las ventas internacionales puede que recaude lo que costó, porque tampoco está emocionando en otros mercados.
-Estreno: 1.133.418€
-Recaudación total: 2.929.793€ / 451.755 espectadores
-Nuestro consejo: admitimos que la campaña de cara al estreno fue muy buena, pero en está película radica otro problema del cine español(y tambien en general), una vez estrenada la película ya no invierten más en publicidad las siguientes semanas, dejando que la suerte haga su trabajo. Creemos que si hubieran hecho presión mediática para su segunda semana no se habría derrumbado tanto. Además, ultimamente se intenta camuflar las películas españolas como americanas para que caigan los espectadores, pero a pesar de que el público no alabe la calidad del cine español(en general por desconocimiento), está demostrado que si una película española es buena al público le gusta decir: "aunque es español es muy buena, ve a verla..." como ocurrió con "Celda 211", "No habrá paz para los malvados" y muchas así. En esta película deberían no haber escondido tanto su nacionalidad, porque su imagen era de un thriller americano más del montón.
-Puntos a favor de la película: el gran casting y la genialidad de Rodrigo Cortés eran puntos que la hacían candidata a ser de las más taquilleras del año, además que ya no estaba lo del único escenario-caja de Buried y el thriller en España tiene mucho tirón.

AÑO DE GRACIA(ANY DE GRÀCIA): fiel a su cita cada año Ventura Pons traía una película más desenfadada que muchas de sus anteriores, una comedia simpática con una divertidísima Rosa María Sardá. Al igual que la mayoría de las películas de Pons, otro tremendo fracaso, por lo que nos preguntamos, ¿quién invierte dinero cada año en el director para que haga película que cada vez ve menos gente?
Con un estreno limitado de 30 copias en el puesto 22 recaudaba casi 34.000€, casi a la vez fue estrenada en plataformas en internet, que computan cada visionado por dos. Ventura Pons, aparte de la calidad o no de sus películas, tuvo ya hace años su momento y popularidad, por lo que una película por año que casi nadie va a ver, un estreno casi limitado a Cataluña, hacen que sus películas no sean rentables. Poco a poco está destacando la industria del cine catalán, pero que con los habitantes de la comunidad se hacen insuficientes para que una película sea rentable, por lo que una campa en todo el territorio podrían dar a conocer más películas como éstas y no caer en el olvido rápido.
(Nota aparte: dicho todo esto sobre Ventura Pons, no tenemos nada en contra del director, del que nos gustan mucho películas suyas como "Anita no pierde el tren", "Amor Idiota", "Animales Heridos" y otras más. Tan solo exponemos nuestra opinión sobre algo que no es rentable como estrenar una película por año sin recibir casi ningún beneficio)
-Estreno:33.939€
-Recaudación total: 168.757€ / 28.656 espectadores
-Nuestro consejo: abrirse a toda España, porque por mucho que sea conocido en Cataluña Ventura Pons, una media de 1000€ por copia demuestra que tampoco tiene un público muy fuerte allí. 
-Puntos a favor: en esta película cuenta con caras conocidas como Rosa María Sardá o Santi Millán, y también otras muchas en el resto de sus películas, por lo que podría tener mayores beneficios.



DICTADO: la vuelta al cine de Antonio Chavarrías pasó por la sección oficial a concurso del Fesival de Berlín, y a pesar de que recibió críticas un poco frías, contaba con un thriller psicológico con pareja protagonista conocida(Juan Diego Botto y Bárbara Lennie) y una carismática niña de esas que dan mucho miedo. Filmax se hizo cargo de la distribución, pero fue poco llamativa, ya desde el trailer, que no se sabía muy bien si era un drama con tintes psicológicos, o una película de terror. Por lo que el target estaba muy poco definido, no parecía enfocada ni para jóvenes, pero tampoco contaba con una base sólida para un sector más adulto. El cartel de la película, con la niña en el centro, acentuando su maldad, tampoco era muy llamativo. Un problema de enfoque total, y basarse en la publicidad extra que da participar en un festival, resultaron insuficientes para las 114 copias con las que salió, obteniendo unos pobres 137.000€, que le acompañaron unos descensos muy agudos las semanas siguientes. Añadir que el nombre,"Dictado", de cara al público no dice nada, no es llamativo, sin embargo, el que utilizan para las ventas internacionales "Childish Games" sí que sugiere algo más.
-Estreno: 137.469€
-Recaudación total: 311.465€ / 52.107 espectadores
-Nuestro consejo: participar en un festival solo hace que se de a conocer a un público más cinéfilo, por lo que haberse centrado en el sector adulto haciendo una campaña mostrando un drama con tintes de thriller psicológico hubiera llamado más la atención, por supuesto un cartel totalmente diferente, y más publicidad, porque basicamente nadie se enteró que se estrenaba. Y cambiar el nombre de la película.
-Puntos a favor: participar en el Festival de Berlín da muchos puntos, y la pareja protagonista, además que la presencia de niñas "raras" en cine suele llamar la atención de los espectadores.


Póster internacional
Póster España
DE TU VENTANA A LA MIA: esta película podría mirarse de dos formas: por sus cifras totales un fracaso, 245.000€ para un presupuesto de poco de más de un millón. O por la singularidad del estreno y la película: tras pasar por el Festival de Valladolid,recibiendo un premio y creando sensación, obtener 3 nominaciones en los premios Goyas y hacer ruido en redes sociales, se esperaba que se lanzaran a la piscina con la película, pero por miedo o lo que fuera, por las carcterísticas de la película salió con unas escasas 25 copias, insuficientes para los buenos comentarios que estaban recibiendo. Su estreno con unos correctos 2000€ por copia se saldó con 53.000€, haciendo que algunos cines donde se proyectaba, sobre todo en Aragón, tierra de la directora, los cines se llenaran, con interminables colas. Para un estreno tan pequeño y escaso, multiplicó por 5 sus datos iniciales, con correctos descensos, e incluso aumentó su recaudación en su 5º,6º y 11º fin de semana. Su hubieran salido con 50 copias o algo quizás más, con las caras conocidas de Maribel Verdú y Leticia Dolera, las nominaciones en los Goya, y las buenas críticas, e inviertiendo un poco en publicidad, seguramente habrían tenido mucho más éxito. Podría considerarse un sleeper, porque no se desmoronó rápido y fue recuperando terreno a lo largo de las semanas, durante más de 3 meses en cartel, pero la poca ambición y confianza de los distribuidores le cortaron las alas.
-Estreno: 53.216€
-Recaudación total:  244.093€ / 41.716 espectadores
-Nuestra opinión: para el estreno tan limitado que le dieron, los datos no son "malos", pero demuestran que si hubieran confiado más en sus posibilidades y un poco más de publicidad habría tenido otra vida diferente. El resto lo hemos expuesto arriba.
-Puntos a favor: los buenos comentarios y la acogida en Valladolid, Maribel Verdú y Leticia Dolera, el regusto a "Las Horas", tenía muchos puntos.
-Nuestra crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/03/de-tu-ventana-la-mia-hay-un-viaje.html

LA MONTAÑA RUSA: la esperada vuelta a la comedia de Emilio Martínez-Lázaro con parte de sus actores del díptico "El otro y los 2 lados de la cama":Alberto San Juan, Verónica Sánchez y Ernesto Alterio. Este puede que sea uno de los casos más sangrantes de todos los que hablemos, buen director y actores conocidos, una comedia de enredo, pero sin embargo parecía que no querían que nadie se enterara que se iba a estrenar. El trailer apareció poco antes del estreno, sin hacer mucho ruido y a pesar de darle casi 150 copias y algún que otro anuncio en televisión, su paso fue tan fugaz que del estreno con los míseros 100.000€ en el puesto 14, descendió al 30 con una bajada del 86% respecto a su primera semana. En su tercera semana, ya sólo contaba con 7 copias, es decir perdió casi el 100% en menos de tres semanas. Tuvo varios problemas, la película no estaba enfocada como "El otro lado de la cama" y secuela, como comedia sexual gamberra, sino como comedia sexual romántica, en el trailer se acentuaba la gran cantidad de sexo de la película, y no llamaba la atención el aspecto de comedia, por lo que esto le alejaba del sector más juvenil y hacía aguas con el más maduro, se quedaba en tierra de nadie. Verónica Sánchez es muy conocida, y a pesar de que salió en alguna revista, deberían haberla mandado a más programas de televisión para que el público se enterara de que se estrenaba la película.Además, las tibias críticas tampoco ayudaron, ni el fenómeno "Intocable" que por esa época andaba arrasando con todo estreno.
-Estreno: 100.258€
-Recaudación total: 392.719€ / 67.011 espectadores
-Nuestra opinión: creemos que la forma de abordar la campaña estaba totalmente equivocada, debían haberla enfocado más en la comedia, con los tics más graciosos en el trailer, y dejar al lado la parte romántica y toda la cantidad de sexo, porque a pesar de estar en el siglo XXI que en una película española salga sexo es la excusa perfecta para los detractores. Pero, trailer aparte, que no era malo del todo, el principal problema fue que deberían haber agrandado la película, darle un empaque más grande, como de gran evento del año, empezando durante el rodaje, sacando fotos poco a poco, un primer teaser y poster, y no como ocurrió que deprisa y corriendo toda la semana antes del estreno sin que nadie supiera de la existencia de la película. Además, haber explotado más el efecto "El Otro lado de la Cama" hubiera hecho ganar espectadores.
-Puntos a favor: el buen regusto de "El otro lado de la cama" y "Los dos lados de la cama", el nombre del director y los actores eran puntos fuertes.



Primer poster
Poster final
EXTRATERRESTRE: la esperadísima segunda película de Nacho Vigalondo llegó un poco sin saber dónde situarse, el primer poster hablaba de una película de ciencia ficción, después apareció el trailer y nos mostraba una comedia con la excusa de una invasión alienígena, y al final el poster final sugería una película gamberra al estilo "Zombis Party" y "Attack the Block". ¡Gran error! Hay que ser conocedor de los gustos de cada lugar, y aquí en España este tipo de cine, muy raras veces se ha visto saldado con un éxito. Tuvo su apoyo con Antena3, y algún que otro anuncio en televisión, en general sí que era un estreno del que el público pudiera conocer de su existencia, además de la gran cantidad de seguidores de su director en Twitter. Pero, ni la primera película "Los Cronocrímenes" fue un éxito como para movilizar a las masas, más aun, quitando a cinéfilos y seguidores del fantástico, la gran mayoría de la población desconoce su primera película, y tener casi 200.000 seguidores en Twitter no te asegura ni que todos te lean, ni que vayan a ir a ver tu película, tan solo que se interesan por lo que dices, aunque sea una buena plataforma para promocionar películas. Por lo que la película tuvo una promoción confusa, no se sabía si era una comedia gamberra, un historia romántica o una de ciencia-ficción, el resultado fue que a pesar de ser estrenada con 127 copias no llegó ni a los 1000€ por cada una de éstas y se quedó en unos tristes 90.000€. Ahora con el estreno de "Carmina o Reviente" se ha puesto a "Extraterrestre" como ejemplo de si hubiera sido más rentable haber seguido una estrategia parecida, haciendo un estreno en plataformas legales de internet,venta de Dvd y simultaniedad en menor número de cines. Nosotros creemos que sí, que aunque es una vía que difícilmente llegará al millón de recaudación, seguramente habría hecho más caja.
Póster USA


-Estreno: 90.237€
-Recaudación total: 161.464€ / 25.102 espectadores
-Nuestro consejo: haber centrado más la promoción en un género en concreto, y quitar ese punto "friki" que en España aleja a las masas del cine, a veces aunque suene mal decirlo, es mejor engañar al público para que vaya a ver algo, y le guste, a que no vayan a ver la película. Esta era una película de redes sociales totalmente, y al final no han hecho mucho uso de ellas, una gran campaña con videos virales de sus protagonistas, en concreto Michelle Jenner y Carlos Areces que son muy conocidos habría ayudado mucho. Pero,sobre todo, lo dicho arriba, haaber hecho un estreno en las tres plataformas. Además, el estreno pegaba más en verano que en marzo.
-Puntos a favor: el nombre de Nacho Vigalondo parece tener el cartel de calidad asegurada, Michelle Jenner y Carlos Areces son conocidos, el reducido presupuesto supuestamente fácil de recuperar y la singular historia promocionada de otra forma.
-Nuestra crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/06/extraterrestre-aqui-las-invasiones-nos.html

Referencias y datos:
http://www.boxofficemojo.com/
http://www.mcu.es/cine/

Imagen primera: Imagen de la exposición "Viaje al Cine Español,25 años de los Premios Goya",Madrid 11 octubre 2011 a 8 enero 2012

domingo, 5 de agosto de 2012

PROMETHEUS "precuela o no precuela,he ahí la cuestión"


32 años después de “Alien,el octavo pasajero”  de Ridley Scott e interesantes secuelas dirigidas por Cameron,Fincher y Jeunet, seguida también por esperpentos más o menos taquilleros como “Alien vs Predator” y compañía, llega la esperadísima precuela (?) que desde que saltó la noticia, la red se ha llenado de noticias, fakes hasta que por fin se ha estrenado, despejando dudas.

En el año 2093 una expedición a bordo de la nave “Prometheus” llega a un planeta al que le han seguido la pista tras encontrar evidencias en antiguas evidencias. Allí irán en busca del origen de la vida humana, esperando encontrarse con quiénes la crearon, pero lo que parecía un sorprendente viaje científico derivará en una pesadilla que podría acabar con la existencia humana

Después de una larga noche de meditación, porque la película lo merece, podemos llegar a la conclusión de que aunque no llegue a la altura del “Alien” original, ni ser la mejor película de ciencia-ficción, puede considerarse una digna sucesora y con una historia más que interesante.
Además, hay que tener cuidado a la hora de entrar a ver la película, porque todo aquel que vaya con la esperanza de conocer el origen de “Alien” se encontrará con que ésta precuela poco al uso, no es lo que la definición de la palabra dice.[Atención Spoiler] Sí tiene una referencia a la saga al final de la película, pero sin ésta podría haber pasado perfectamente por una película de ciencia ficción desligada totalmente de su predecesora[Fin Spoiler]

Ridley Scott, que seguramente es uno de los mejores directores del último cuarto de siglo, con propuestas muy diversas, desde las fantásticas “Blade Runner” o “Alien” hasta el péplum romano “Gladiator”, pasando por la epopeya medieval “El reino de los cielos”  o el drama de superación personal como “Un buen año”. Scott sin lugar a dudas sabe rodar, y aunque unas veces el conjunto de sus películas no sea del todo perfecto, hay que decir que sabe lo que hace, el problema es que no firma los guiones, por lo que rueda guiones ajenos a los que imprime su estilo personal.
Dicho todo esto, consigue en “Prometheus” dota a ese guión una fuerza y un poderío haciendo que sientas la angustia de los protagonistas al encontrarse en un planeta lejano perseguidos por una peligrosa amenaza.

Hay que decir, que a pesar del buen hacer de Scott, el guión firmado mano a mano por John Spaihts y Damon Dindelof (autor de la serie Perdidos) no está a la altura de lo que requería la historia, porque el desarrollo de los personajes se ve encarecido y no consigue que sientas empatía por casi ninguno de ellos, aunque gracias al buen hacer de una como siempre magistral Charlice Theron y del cada día más metamórfico Michael Fassbender, que logran robar escenas a una Noomi Rapace, que a pesar de dar lo mejor de ella, su plano personaje le impide brillar, y eso que es la protagonista.

Nunca llega a las cotas que alcanzó con “Alien”, tampoco consigue transmitir el mal rollo de aquella, pero sin embargo ha cocinado un perfecto divertimento veraniego, con alguna que otra idea interesante sobre la fe, el ser humano y el avance de la ciencia, haciendo que te cuestiones si el ser humano debe meter sus narices allá donde crea oportuno. Porque la pirámide en la que se adentran los tripulantes de la “Prometheus” recuerda a esa torre de Babel bíblica y manda un castigo en forma de exterminio, haciendo que Scott nos haga pensar si todos lo medios son justificables para alcanzar ese máximo conocimiento al que  quieren llegar sus protagonistas.

La película tiene un efecto sorprendente, aunque si uno no conoce las películas de "Alien" no podrá compartir la sensación, sus guionistas y sobre todo su director, conocedores de todo el ruido que iba a generar la película, los rumores sobre si era la precuela o no de la famosa película, hacen que durante las más de dos horas estés pegado al asiento, sin perder detalle, a la espera que en cualquier momento haga su apariencia el famoso personaje, o que en una pared o conversación aparezcan las pistas necesarias. Ahí juega su gran baza, pero además intenta captar a un público más joven que difícilmente conozca las películas originales, ofreciendo los ingredientes suficientes como para interesarse por la mitología creada hace más de treinta años.

Con una gran potencia visual, la película hará las delicias a todos los fanáticos de la ciencia-ficción y aventuras intergalácticas, y dejará satisfechos a todos los fans de “Alien”. Y con un final que tan jugoso, hace que uno salga del cine deseando que se ruede una secuela ya.


+ Un inicio más que brillante
- La facilidad que tiene de desagradar y disgustar a un público poco amante de la ciencia-ficción

PUNTUACIÓN TOTAL: * * * * 

viernes, 3 de agosto de 2012

PRIMICIA:TRAILER FINAL HOLMES&WATSON MADRID DAYS


Hace unos días saltó a la red el trailer de lo que es hasta el momento la última y esperada película de José Luis Garci, que como muchos que han pasado por nuestro blog, saben que somos fans de su filmografía. Director con un estilo y forma de hacer cine, más cercana a la época del Hollywood más clásico, pero que guste o no guste, es indudable que es uno de los mejores directores que ha dado nuestro país. Ganador del Oscar por Volver a empezar, nominado en varias ocasiones más como "Sesión Continua", "Asignatura Aprobada" y "El Abuelo". ¿Quién puede decir que haya sido nominado tantas veces?Es algo reservado tan solo a Buñuel, Almodóvar y Amenábar.

Volviendo al tema que nos toca, el trailer que subieron a la web YouTube, parecía hecho por principiantes con unos rótulos muy del Windows Movie Maker, sin apenas ritmo, y la verdad, aunque sabíamos que la película era más que ese trailer, las reacciones no se hicieron esperar y rápido las redes sociales se hicieron eco, convirtiendo incluso a Garci en trending topic en Twitter, aunque la mayoría de los comentarios eran jocosos. Después llegó otra oleada, pero esta vez de trailer hechos por muchas personas que mezclaban el de Holmes & Watson con bandas sonoras como El Caballero Oscuro, Drive y otras, haciendo que mejorara mucho, demostrando que no es tan difícil hacer un trailer normal. Porque para lo que sirven es para darse a conocer y que al público le entren ganas de ver la película.

TRAILER FINAL HOLMES&WATSON:MADRID DAYS


Aunque también podríamos hacer una reflexión, las últimas películas de Garci no han contado con una promoción suficiente, incluso sin que el público llegara a conocer que se habían estrenado sus películas, como ocurrió con la magistral "Luz de Domingo" o la muy interesante "Sangre de Mayo". Ahora, visto lo que ha ocurrido, parece que sí se sabe que se va a estrenar su película, gracias a ese trailer tan famoso, mucha gente no irá a verla, pero seguramente haya despertado la curiosidad de otra mucha, y haya hecho que un sector de personas tan sólo por la polémica hayan podido saber que se estrenaba la película de Garci.

Ayer,entramos por casualidad en la página de Alta Films, y nos dimos cuenta que el trailer que tenían colgado no era el mismo de la polémica, las imágenes eran casi las mismas, pero su diseño, lo rótulos, la música lo habían mejorado, haciendo que mejorara sustancialmente. Buscamos en Youtube para ponéroslo, pero no estaba, por lo cual, les escribimos por Twitter a Alta Films para ver si podían colgarlo y así lo han hecho. Os dejamos la conversación


Después de todo esto, ahora os podemos ofrecer en primicia el verdadero trailer, y seguimos todavía con muchas ganas de que llegue el estreno y ver qué nos ofrece Garci en la adaptación del famoso personaje de Sherlock Holmes en su viaje a Madrid en busca de un asesino como Jack el Destripador. Ya os ofreceremos nuestra crítica cuando se estrene.


jueves, 2 de agosto de 2012

TERRAFERMA "poco corazón y profundidad"

Emanuele Crialese, director de "Nuovomondo", nos trae este relato sobre una pequeña isla Siciliana de pescadores con la inmigración ilegal de fondo. La propuesta italiana para representar a dicho país en los anteriores premios Oscar, que aunque no lo consiguió, obtuvo el gran premio del jurado del Festival de Venecia.

Una familia de pescadores, cuyo barco se ha quedado muy obsoleto y visto que ya no hay futuro en la isla, deciden alquilar su casa a turistas y dar un nuevo uso al barco, dando vueltas a turistas para visitar la isla. En dicho marco, no solo llegan turistas, sino que una oleada de inmigrantes ilegales hará que acojan en su casa a una mujer embarazada y a su hijo, que van en busca de una vida mejor.

La película a pesar de no ser mala, tampoco es buena, y la culpa es por la mirada que ofrece su director, que parece no estar centrado en lo que quiere contar, dando palos de ciego sobre muchos temas, sin focalizarse en ninguno en concreto. Durante casi 45 minutos la película apenas ha comenzado, desorienta al espectador, no se sabe si trata sobre un retrato familiar en una situación de crisis económica, o si derivará en una película sobre el despertar de un joven, o si el tema de la inmigración es algo meramente casual.
Para cuando la película ha empezado a coger ritmo y ya sabemos sobre lo que trata, de repente finaliza. Como una torta sin aviso, después de soportar muchos minutos de tonterías del joven y poco carismático protagonista, cuando los personajes comienzan a ofrecer algo más de sí, el director decide que no quiere continuar con la película y enmascara con obligada autoreflexión del espectador su pura pereza de seguir con la historia.

La película, a pesar de todo esto, ni desagrada ni es molesta, tampoco llega a aburrir, porque durante casi toda su duración estás esperando que ocurra "ese algo" que haga que merezca la pena, y sigues aguantando, quién sabe si media hora más de película le hubiera venido mejor, seguramente sí. Por lo menos, sus personajes podrían haberse desarrollado algo más y una estrella más hubiera recibido de un servidor. Porque en el momento del (anti)clímax, la duda de si debía recibir tres estrellas o tan solo dos, fue despejada por ese final tan abrupto.

Tocando los muchos palos que toca, parece que la intención primera de la película era el de la inmigración y la llegada por mar de los deseperados, ahí es donde a veces se vislumbra algo bueno, algo más profundo que el resto de la película, que principalmente peca de carecer de corazón, y no porque sus protagonistas sean unos desalmados, sino porque el guión y la dirección no se lo permiten.

Destaca la bonita fotografía de un paisaje como Linosa, que como postal veraniega podría servir para mandar por correo. Además dentro de los personajes, el que se observa más apreciado por parte de su director es el interpretado por Donatella Finocchiaro, al que le imprime una fuerza y una mirada que le hace gran heredera de la mejor Sophia Loren. El resto del reparto están correctos, pero el guión que no deja que tengan su momento de gloria, impide que puedan destacar.

Película, que no pasará a la historia ni destacará en la filmografía del director, como no resulta molesta no durará en la mente del espectador, a pesar de que podría haber ofrecido un mirada fresca sobre un tema tan serio como la inmigración ilegal.

+ Donatella Finocchiaro, impresionante
- La desorientada dirección,plana y poco profunda


PUNTUACIÓN TOTAL: * *