Palmarés Completo Oscars 2016 "Spotlight toma la revancha contra los gigantes"

Por fin conocemos cómo ha decidido la Academia de Hollywood repartir los Premios más deseados del séptimo arte. La noche de la lucha de titanes, la épica estaba jugando una carrera sin retorno entre "Mad Max: Furia en la Carretera" y "El Renacido", que finalmente se saldó con el desempate y el triunfó de la más discreta "Spotlight". Discreta en la producción, grande en su mensaje y contenido. La Academia no se atrevió a volver a reconocer a Iñárritu por segundo año consecutivo y dejó a "El Renacido" en el banquillo, aunque sí vio los logros de esta complicada producción y el director mexicano ha hecho historia con su segundo Oscar al mejor director, al igual que Leonardo DiCaprio, que por fin ha encontrado la película digna para él como para subir y recoger el Oscar.

Os dejamos aquí la lista completa de todos los ganadores.
Recuento: Mad Max: Furia en la Carretera (6), El Renacido (3), Spotlight (2), el resto un premio.




MEJOR PELÍCULA: "Spotlight" de Tom McCarthy

MEJOR DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu por "El Renacido".

MEJOR ACTOR: Leonardo DiCaprio por "El Renacido".

MEJOR ACTRIZ: Brie Larsson por "La Habitación".

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Mark Rylance por "El Puente de los Espías".

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Alicia Vikander por "La Chica Danesa".

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: "Spotlight".

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:  "La Gran Apuesta".

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Inside Out".

MEJOR PELÍCULA EN HABLA EXTRANJERA: "El Hijo de Saúl".

MEJOR DOCUMENTAL: "Amy"

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: "El Renacido".

MEJOR MONTAJE: "Mad Max: Furia en la Carretera".

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: "Mad Max: Furia en la Carretera".

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: "Mad Max: Furia en la Carretera".

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: "Mad Max: Furia en la Carretera".

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: "Los Odiosos Ocho".

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "Spectre".

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: "Mad Max: Furia en la Carretera".

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: "Mad Max: Furia en la Carretera".

MEJORES EFECTOS VISUALES: "Ex Machina".

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QUINIELA PREMIOS OSCAR 2016

Por fin llegó la gran fiesta del cine, la noche de los premios más famosos y codiciados en el séptimo arte. La lucha por obtener la deseada estatuilla ha finalizado, sólo nos queda disfrutar de una noche mágica de cine, en la que se comprobará si la Academia es capaz de volver  a premiar al mejicano González Iñárritu sin tener en cuenta que fue el gran triunfador del año pasado. Una hazaña que sólo se ha logrado en dos ocasiones más en los 88 años de vida de los Oscar.

Os dejamos nuestra quiniela, en la que creemos que "El Renacido" será la gran ganadora, aunque "Mad Max: Furia en la Carretera" le pisará los pies con varios premios en categorías técnicas.





MEJOR PELÍCULA: "El Renacido" de Alejandro González Iñárritu

MEJOR DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu por "El Renacido".

MEJOR ACTOR: Leonardo DiCaprio por "El Renacido".

MEJOR ACTRIZ: Brie Larsson por "La Habitación".

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Sylverster Stallone por "Creed".

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Rooney Mara por "Carol".

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: "Spotlight".

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:  "La Gran Apuesta".

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Inside Out".

MEJOR PELÍCULA EN HABLA EXTRANJERA: "El Hijo de Saúl".

MEJOR DOCUMENTAL: "Amy"

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: "El Renacido".

MEJOR MONTAJE: "Mad Max: Furia en la Carretera".

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: "La Chica Danesa".

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: "Carol".

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: "Mad Max: Furia en la Carretera".

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: "Los Odiosos Ocho".

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "Spectre".

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: "El Renacido".

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: "Mad Max: Furia en la Carretera".

MEJORES EFECTOS VISUALES: "Mad Max: Furia en la Carretera".

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EL HIJO DE SAÚL "la luz en el momento más oscuro"

La que sea seguramente la película a nivel internacional más destacada del año se ha estrenado en España, después de haber acumulado numerosos reconocimientos y premios como el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, el Globo de Oro o ser la favorita para ganar el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

En el campo de concentración de Auschwitz, un judío húngaro (Géza Röhring) forma parte del grupo Sonderkommando, que se encarga de quemar los cadáveres de los prisionaros asesinados en la cámara de gas y limpiar éstas además. En medio de un plan de fuga, buscará deseperadamente un rabino que pueda realizar un entierro a un chico que ha sido gesado y que dice que es su hijo.

Desde que finalizó la contienda, la indutria de gran cantidad de países ha recreado la Segunda Guerra Mundial desde muchas perspectivas, siendo Hollywood quien se lleva la palma de adentrarse en tan terrorífica y lamentable etapa de la historia. A través de esta películas hemos podido conocer los entresijos tanto de trincheras como de los campos de concentración, ver el horror. Quien haya visitado alguno de estos centros, habrá podido experimentar una sensación diferente a la vista en estas películas, que por un lado artísticamente nos dan una idea perfecta de los que fueron, pero la realidad siempre es peor.

Eso es lo que se ha propuesto László Nemes en su debut en el cine, adentrarse en el horror y las atrocidades que se realizaban en los campos de concentración, y darnos un pasaje directo al infierno. Quien busque una película academicista de la Segunda Guerra Mundial, con su ya parece que obligatorio sentimentalismo y su justa dosis de emotividad, se dará cuenta que ésta no es su película.
Estamos ante una película que pretende hacernos partícipes del horror nazi en primera persona, siendo un personaje más de la historia, porque a través de esa cámara en mano que sigue los pasos de su protagonista a través de unos largos planos secuencia, uno es capaz de experimentar y sentir como si estuviera en ese campo de concentración. Ni el más trabajado 3D sería capaz de superar la experiencia tan realista que se vive con "El Hijo de Saúl".

László Nemes no busca artificios impostados, ni argumentos excesivamente complicados, su historia es bien sencilla, la deseperada búsqueda de un rabino por parte de un recluso para dar entierro a su supuesto hijo a la vez que participa en un plan de fuga. La idea es sencilla, pero Nemes se centra en todos los recursos técnicos para narrar el horror, a través de un sonido realista del que se escuchan gritos y lamentos de fondo o la fotografía que se sitúa en la nuca de su protagonista somos capaces de sentir el dolor, la rabia y la impotencia, algo muy parecido a lo que tuvieron que vivir millones de personas que estuvieron encerradas en campos de concentración.

Seguramente "El Hijo de Sául" no sea la película más disfrutable que pueda uno encontrar sobre este periodo de la historia, además uno sale de la proyección con una extraña sensación, pero esta es quizás una de las mejores aproximaciones al horror nazi, siendo un film que aunque sea de difícil digestión resulta una película necesaria, creada y concebida desde lo más profundo de las entrañas, que precisamente busca removérselas al espectador, y hacerle vivir una experiencia que tardará días en olvidar.

Sin embargo, László Nemes busca la luz a través de todo el horro que recrea, lo hace a través de la tierna mirada de su protagonista en la desesperada búsqueda de alguien que de un digno entierro a su hijo. A través de ese camino, se demuestra que incluso ante situaciones deseperadas, donde incluso se pierde la humanidad, siempre persiste un halo de esperanza para creer en el hombre. Magnífico Géza Röhring, que sale virtuoso en su primer papel en el cine, con un papel complicado sobre el que se carga el 100% de la película.

+ Su planteamiento estético y visual. La tierna mirada de su protagonista.
- Quizás sea excesivamente dura para el público más sensible.

PUNTUACIÓN TOTAL: *  *  *  *

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FESTIVAL SAN SEBASTIÁN 2015 "los hermanos Almodóvar aterrizan con su CLAN en Donosti"

El festival va llegando a su término y para nosotros más aún porque por motivos personales nos perderemos jornada y media, es decir que el viernes por la tarde dejaremos atrás el festival y todas las películas que hemos visto. Pero, antes de ponernos nostágicos, esto no ha acabado y nos toca contar qué hemos visto el jueves. Un día en el que nos hemos centrado más en la Sección Perlas, una maravilla este año y sólo hemos visto una película de la Sección Oficial, que está siendo muy flojo.
En nuestro planning del día hemos tenido que decidirnos si ver la húngara "Son of Saul" que participó en Cannes o acudir a la cita de la Sección Oficial con la china "Back to the North". Finalmente ganó la húngara y nos alegramos, parece ser que la china es una película regular de la que apenas destacan el resto de compañeros su fotografía.

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

LES CHEVALIERS BLANCS (LOS CABALLEROS BLANCOS) de Joachim Lafosse.

Primera hora de la mañana, asistimos como viene siendo ya una rutina al Teatro Victoria Eugenia a ver este drama belga que se sitúa en Sudan y tiene como argumento el escándalo de las ONG's que los métodos en su ayuda a niños huérfanos quedaba un poco al margen de la legalidad.

"Les chevaliers Blancs" es una película de buenas intenciones que intenta adentrarse en el día a día de una ONG, a la vez que mostrar el difícil situación que vive el país, así como mostrar la cara menos amable de un país sin leyes. Sin embargo, todo ese esfuerzo se queda en el aire debido a un guión y una dirección que se muestra distante; muestra el horror y el drama, pero de lejos, no profundiza, no busca pregunta y menos aún respuestas. Al igual que el personaje de la periodista que acompaña a los voluntarios, planta su cámara y cree que mostrando la realidad tal cual es será suficiente para hacer reflexionar al espectador. Uno claro que reflexiona y piensa, porque no es de piedra, pero también consigue ese efecto un telediario y no por tanto lo calificamos como cine.

Una película bien fotografiada, con unos actores metidos en el papel, pero que más allá de su corrección formal no logra que se mueva algo dentro de nosotros gracias o debido al resultado de la película. En un año tan flojo y sin una clara favorita, éste bien podría ser el tipo de cine que un jurado premiara, esperemos que no.

+  Su fotografía.
- En el fondo resulta fría y calculadora.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5,25/10

SECCIÓN PERLAS

EL CLAN de Pablo Trapero.

Coproducción hispanoargentina que al igual que ocurrió con "Relatos Salvajes" los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar se encuentran detrás como productores. Había mucha expectación por ver la película que está arrasando en Argentina y posiblemente se convierta en una de las mejores obras del año.

"El Clan" nos lleva a la Argentina de los años ochenta donde una aparente familia normal esconde un secreto, son una especie de mafia o el pequeño clan del título que se dedica a realizar secuestros a cambio de dinero, teniendo el beneplácito y protección en algunos casos de los militares.

Historia de familia metida en asuntos turbios, violencia y ambición que está narrada con un pulso impresionante, consiguiendo tener al espectador agarrado a la butaca durante todo su metraje gracias al buen hacer de un director. Pablo Tripero demuestra que toda historia de familias mafiosas no sólo ha de apoyarse en la correción de sus imágenes, en el desarrollo de los planes delictivos, sino que más allá de todo esto visto en decenas de películas del género, tiene que existir algo que de profundidad al conjunto. Este algo es la relación que se establece en la familia del clan y sobre todo a la del padre y cabeza del conjunto con su hijo, protagonista también de la película.

Esta relación paterno filial es uno de los puntos fuertes de la familia que sirven de vehículo para desarrollar temas como la lealtad y la sangre, tema espinoso que sobrevuela durante toda la película. Gracias a un guión ingenioso y al pulso narrativo de Trapero, consigue nivelar el mejor cine de mafia con el drama y algún punto de comedia, sobre todo debido a la genial complicidad de los actores y un enorme Guillermo Francella, que por momentos pasa de mostrar su cara más amable a representar la cara del diablo.

+ Su vibrante pulso narrativo.
- Puede que le falte poner en antecedentes para conocer mejor a la familia.

PUNTUACIÓN TOTAL; 7,75/10

EL HIJO DE SAÚL (SON OF SAUL) de Lászlò Nemes.

Muy comentada desde su paso por el pasado Festival de Cannes, donde ganó entre otros el Gran Premio del Jurado, esta historia de la Segunda Guerra Mundial y los campos de concentración era uno de los platos fuertes del día.

La película nos presentaun argumento simple en el que un prisionero húngaro en un campo de concentración busca un rabino para enterrar a un chico que supuestamente es su hijo a la vez que contribuirá a un botín para escapar de los nazis antes de que acaben con ellos.

Rodada con cámara en mano a través de unos espectaculares planos secuencias que van siguiendo la pista y el camino del protagonista en su recorrido por el más terrorífico infierno, de esta forma Làszlò Nemes hace partícipe al público y lo transporta al propio campo de concentración como si de una personaje más de la historia se tratara. Alejado de todo tipo de artificios y limita los recursos estéticos a tan solo la fotografía, el sonido y la ambientación, consiguiendo de esta forma lograr un sentido de objetiva realidad para vivir toda una angustiosa y terrorífica experiencia.

"El Hijo de Caín" no será una película para todos los gustos, quien busque el correcto academicismo al que nos han acostumbrado a observar este malísimo periodo de la historia, no se encontrará en su película. Sin embargo, quien busque un enfoque diferente y se deje llevar por un sentimiento sacado de las mismas entrañas del director y abra su mente para poder removerse de dolor ante la pantalla, ésta sí que es su película. No saldrás de la proyección diciendo que has disfrutado, pero por lo menos habrás estado un paso más cerca de saber lo que sintieron y experimentaron millones de personas y así reflexionar y evitar que nuestras generaciones caigan en los mismo y fatales errores.

+ Su planteamiento visual y la tierna mirada del protagonista.
- Apenas da respira al espectador.

PUNTUACIÓN TOTAL: 7,75/10

ESTRENOS ESPECIALES

Al finalizar la jornada estuvimos en la premiere de "Teresa" la última película de Jorge Dorado que ha sido realizada para televisión española para celebrar el quinientos centenario de Santa Teresa de Jesús. La película cuenta para poner cara a la escritora abulense a Marian Álvarez. Sin embargo, hoy no os vamos a hablar de ella. Como hoy solamente veremos una película y haremos entrevistas antes de coger el tren, creemos que en la crónica de mañana quedará mucho mejor nuestra experiencia con esta película.

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