FESTIVAL MALAGA 2019 "Buñuel en el laberinto de las tortugas cautiva en su estreno en Málaga"

Asistimos al primer día (para nosotros) del Festival de Málaga como un niño que estrena zapatos. Y aunque ya es el sexto año que venismo la emoción de sentarnos por primera vez y ver el logo del festival en pantalla grande no cambia.

Aquí podréis encontrar las películas que hemos visto en la jornada del sábado 16 de marzo.

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS

¿DE QUÉ SE TRATA?

Luis Buñuel es rechazado entre la sociedad parisina tras el escadaloso estreno de "La edad de oro". Le presentan un libro sobre la difícil vida de los habitantes de las Hurdes en Extremadura y se decide a rodar su segunda película gracias a la ayuda de su amigo y productor Ramón Acín.

¿QUIÉN?

Detrás de la adaptación de la novela gráfica de Fermín Solís se encuentra Manuel Cristóbal, renombrado productor de películas de animación tan importantes como "Arrugas". 

¿QUÉ ESPERAR?

Una interesante adaptación de la novela gráfica de Fermín Solís muy en la línea de la notable "Arrugas".

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una deliciosa película sobre la figura de Luis Buñuel que sirve para dar rienda suelta a alguna que otra maravilla visualmente surrealista. Un homenaje no solo al director sino a la figura de productor. La mejor película española del año.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Salvador Simó rueda su primera película en España tras una gran carrera en departamentos de animación y de efectos visuales en película de Hollywood como "Piratas del caribe" o "El libro de la selva". "Buñuel en el laberinto de las tortugas" resulta ser toda una delicia, una experiencia sensorial en la que animación, imaginería visual y música hacen que estemos antes una obra de extrema belleza y sensibilidad. Una proeza, y salto al vacío, la de realizar una película de animación para adultos. Pero, este riesgo ha hecho que el director y su equipo hayan ido a por todas consiguiendo ofrecer al espectador una película de una sensibilidad brutal, un canto a la vida y sobre todo al séptimo arte, la verdadera vida de las personas que aman el cine. "Buñuel en el laberinto de las tortugas" es una película a la que debería acercarse cualquier curioso, estudiantes de institutos y universidades, pero sobre todo cualquier persona que quiera emocionarse y sentir la rabia, el dolor, a la vez que disfruta de una propuesta visual que te lleva a un viaje sensorial precioso. 

VEREDICTO

Una película visualmente hermosa con una historia muy interesante como bien escrita, mejor dirigida y valientemente producida. Además, al final resulta ser todo un homenaje a la sufrida figura de los prodcutores de cine. Hacía mucho que no nos emocionábamos tanto con una película.

+ La propuesta visual.

- Corre el peligro de pasar desapercibida para el gran público.

VEREDICTO FINAL: 8,5/10

A PESAR DE TODO de Gabriela Tagliavini

¿DE QUÉ TRATA?

Cuatro hermanas (Blanca Suárez, Macarena García, Amaia Salamanca y Belén Cuesta) tienen vidas completamente distintas.m La muerte de su madre (Marisa Paredes) las reunirá de nuevo y por deseo póstumo suyo tendrán que encontrar a los verdaderos padres de cada una de ellas.

¿QUIÉN?

La reputada productora de series Bambú Producciones vuelve a intentarlo en el cine tras "El club de los incomprendidos" con una película para Netflix hecha a su medida y con los rostros habituales de sus series como "Las chicas del cable" o "Veltet".

¿QUÉ ESPERAR?

Una comedia con algún toque dramático y una buena factura técnica a pesar de un presupuesto ajustado.

¿QUÉ ENCONTRAMOS? 

Lo mismo que esperábamos, una película agradable que se deja ver, con algún gag bien propiciado por la comicidad de alguna de sus actrices como Belén Cuesta. Ni duele ni emociona en exceso, tampoco desentonará en el catálogo de Netflix.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

"A pesar de todo" es una historia simple, que no busca ni complicare a sí misma ni a sus potenciales espectadores. Realizada sin mucha garra, tampoco presenta grandes pretensiones estilísticas ni visuales. Su directora parece más empeñada en hacernos un tour turístico por un Madrid que sale muy bien parado, pero que ni él ni sus actrices se merecen una dirección plana más cercana a los míticos telefilmes navideños de tarde de domingo de Antena 3. Su historia es sencilla pero interesante, una pena el haber apostado por una directora que no ha querido más que ofrecer un producto "correcto" para la paltaforma Netflix. 

VEREDICTO

Una oportunidad desaprovechada la de esta historia de mujeres fuertes e independientes, quizá con otro director el resultado habría sido otro, y posiblemente mejor. Aún así, no dolerá verla, tampoco tardará mucho en que la olvidemos. Perfecta para Netflix. Peores cosas hemos visto, y "A pesar de todo" será la película perfecta para un domingo de bajón con manta y chocolate.

+ La complicidad de sus actrices: las cuatro están perfectas.

- La música, y la manera tan atrolladora de remarcar las emociones.

PUNTUACIÓN: 4/10

ESTO NO ES BERLÍN de Hari Sama

¿DE QUÉ TRATA?

Carlos y Gera son dos adolescentes mexicanos que en el contexto del Mundial de México de 1986 conocerán a un grupo de jóvenes que les introducirán en un mundo nocturno que gira en torno al arte, las performances artísticas y la libertad sexual.

¿QUIÉN?

Marina de Tavira (Roma) apadrina el proyecto con un pequeño papel.

¿QUÉ ESPERAR?

Una película avalada por las buenas críticas del Festival de Sundance sobre el despertar sexual de dos adolescentes.

¿QUÉ ENCONTRAMOS?

Una hermosa y visualmente interesante propuesta sobre el paso de la adolescencia a la madurez con un fuerte mensaje sobre la dificultad de encontrar los roles en la sociedad.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Una de las sorpresas de lo que llevamos de festival, aunque todavía hemos visto poco y queda mucho por delante. Una notable película bien escrita, con unos personajes muy interesantes a través de los cuáles se hace un retrato de la sociedad mexicana de los ochenta. Hari Sama apuesta por un propuesta visual para aplaudir con esa cámara en mano constante y la mezcla de grabaciones de super 8 y cámara profesional. Todo un acierto de película que resultará muy atractiva sobre todo por el poso que deja más allá de mostrar el despertar sexual de dos adolescentes. Su verdadero mensaje es tan sencillo como complejo: las difíciles decisiones que uno tiene que tomar en su vida para conseguir encontrar su lugar.

VEREDICTO

Notable película mexicana que centra su mirada en el difícil momento del paso de la adolescencia a la madurez a través de una historia con un guion muy bien escrito y una propuesta visual potente.

+ Lo bien hilada que está la historia.

- Desaprovecha el papel de Emilia de Tavira.

PUNTUACIÓN: 6,75/10

ASAMBLEA de Álex Montoya

¿DE QUÉ TRATA?

Un grupo de personas se reunen para aprovar unas normas. Durante la tarde que se sucede la reunión las diferentes opiciones de cada una de esas personas harán que reine la confusión y dificulte el proceso de ponerse de acuerdo.

¿QUIÉN?

Álex Montoya es un cortometrajista, nominado al Goya en 2014 por el cortometraje "Lucas", que da el salto a la gran pantalla con esta historia coral en la que destcacan Nacho Fresneda, Greta Fernández o Cristina Plazas, entre otros. El dibujante Paco Roca firma el interesante cartel de la película.

¿QUÉ ESPERAR?

Siendo sinceros teníamos pocas expectativas en esta película rodada en básicamente una sola localización y con una argumento tan poco llamativo como el que puedes leer arriba.

¿QUE ENCONTRAMOS?

Una bastante aceptable comedia sobre las dificultades para conseguir ponerse de acuerdo entre un grupo de personas.

NUESTRA (BREVE) CRÍTICA

Álex Montoya encierra a un grupo de personas durante una tarde para que se pongan de acuerdo entre todos ellos. La película, sin llegar a profundizar en exceso ni pretender ser un certero reflejo de la sociedad, consigue transmitir la sensación "voyeur" al espectador haciéndolo sentir como si estuviera espiando a este grupo de personas. Divertida y con un gran elenco de actores sobre los que destaca Jordi Aguilar. Basada en una obra de teatro, quizá es su origen el que le pesa demasiado a la película para conseguir dar un paso más allá.

VEREDICTO

Película perfecta para la Sección Zonazine donde se ha presentado. Es entretenida, divertida en ocasiones y toca, aunque superficialmente, un tema tan de actualidad como la falta de entendimiento y la división de opiniones entre las personas.

+ Un elenco entregado.

- El resultado resulta demasiado enlatado.

PUNTUACIÓN: 5,5/10

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Festival Málaga 2019 "COMIENZA LA GRAN CITA DEL CINE ESPAÑOL"

Otro años más, y ya van seis, acudimos al Festival de Málaga Cine en Español para cubrir lo que ya se ha consolidado desde hace muchos años como la cita más importante del cine español.

Como cada año os iremos contando todas las películas que se presentan en el festival, así como todo lo que ocurre y vemos. Para ello iremos subiendo todos los días una crónica con lo que hemos hecho en la jornada anterior, además de retransmitirlo todo en directo en nuestras redes sociales ( @laindustriadelcine en Instagram y @IndustriadeCine en Twitter). Puedes visitar además nuestro perfil de Facebook como la página oficial de Facebook.

Y sin enrollarnos mucho más vamos a dar paso a un breve repaso de las películas que vamos a ver el sábado 16, nuestro primer día en el festival y el verdadero primer día del Festival de Málaga. Todos sabemos que el viernes suele reservarse para abrir el festival con alguna película, por lo general comedia, protagonizada por caras conocidas del festival para poder ir levantando la expectación.

Este año ha tocado "Taxi a Gibraltar", que aunque no la hemos visto, sí que hemos recibido los comentarios de otros compañeros y hemos podido leer las críticas como las opiniones en redes sociales. Sin más, Alejo Flah ha presentado una "comedieta", que según parece sirve para consumo rápido con dos o tres chistes que harán reir al público, pero que olvidarán nada más abandonen la sala. De todas maneras, lo comprobaremos nosotros mismos. La película está protagonizada por nuestra adorada Ingrid García-Jonsson, que os recordamos está nominada en los Premios de la Crítica "La Industria del Cine".

¿Qué vamos a ver?

"A pesar de todo" de Gabriela Tagliavini. Una película que nos recuerda mucho a "Uno para todas". La película está protagonizada por Blanca Suárez, Macarena García, Amaia Salamanca y Belén Cuesta. La película está en la Sección Oficial Fuera de Concurso Málaga Premiere.

"Esto no es Berlín" del mexicano Hari Sama, que sí concursa en la Sección Oficial.

"Asamblea" de Álex Montoya, cortometrajista nominado al Goya en 2014, que presenta su primera película en la Sección Zonazine.

"Buñuel en el laberinto de las tortugas" de Salvador Simó. La película de animación que recrea el rodaje de Luis Buñuel en las Hurdes es sin duda el plato fuerte del día.

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PAQUITA SALAS "júntate a mi lado y habrá éxito"

No solemos hablar sobre series, de hecho esta es la primera vez en la página que lo hacemos, sin embargo creemos que después de haber visto el primer capítulo de "Paquita Salas", se merece un reconocimiento por nuestra parte.

Los actores Javier Calvo (Física o Química) y Javier Ambrossi (Cuéntame Cómo Pasó), conocidos también por su faceta teatral como creadores del fenómenos "La Llamada", de la cual están preparando su adaptación al cine, se lanzan de lleno en el mundo de las series. Lo que comenzó como una broma o un juego para Instagram ha derivado en lo que en principio serán 6 capítulos en formato serie que se lanzarán por el canal de internet Flooxer.

De momento sólo está disponible el primero de todos los capítulos, una especie de prueba para ver la recepción de este experimento que se aleja de la tónica normal de las series españolas actualmente, en el que casi se obliga a que todas las series que se emiten en las cadenas más generales vayan dirigidas a un target desde la infancia hasta la senectud.

Javier Calvo y Javier Ambrossi centran la serie en modo de falso documental sobre una representante de actores venida a menos, la Paquita Salas del título. Brays Efe (Cómo Sobrevivir a una Despedida) encarna a esta mujer cincuentona, de carácter, pero a la vez muy entrañable que lucha por sobrevivir en el mundo del cine como puede.

En este primer capítulo nos presentan a Paquita Salas que se va a la boda de su ex marido, un importante productor, junto a su ayudante Mawi (Belén Cuesta). Sin embargo, un problema con la agenda y un email de su principal artista Macarena García, que se interpreta a sí misma, hará que Paquita no acuda a la boda y se enmarque en un viaje en coche para llevar a Macarena García al estreno de su película a la Seminci, la cual esconde un doloroso secreto.

Tras ver esta primera aventura de "Paquita Salas" podemos decir que estamos ante una de las series más divertidas y conseguidas que haya visto la ficción española en los últimos años. Rompedora desde su formato en los que en veinticinco minutos es capaz de contar su historia sin la necesidad de alargar un metraje en favor de ocupar la franja del prime time. Es esa no atadura a la publicidad ni a las televisiones lo que convierte a "Paquita Salas" en una serie original, fresca, rompedora, muy divertida y a la vez con un gran corazón.

Como veníamos señalando está rodada en clave de falso documental, donde las diferentes secuencias se intercalan con declaraciones sobre estas de sus protagonistas, además por la pantalla se pasean diferentes personajes del mundo del cine que se interpretan a sí mismos que junto con las continuas referencias a cineastas, publicitas y otras personas del cine convierte a "Paquita Salas" en un retrato bastante certero de los entresijos del mundo del cine, la televisión y la publicidad actual.

Calvo y Ambrossi intercalan estos personajes de ficción (Paquita, su secretaria,el repartidor) con personalidades que tiene un papel importante en la trama como Lidia San José, imposible no reirsr con ella, o Macarena García, junto a cameos como los de Raquel Meroño (esperemos que la recuperen con más papel en los siguiente capítulos), Maxi Iglesias o Berta Vázquez.

Pero, si algo convierte en grande a esta serie es Brays Efe, el actor se mete en la piel de esta mujer con un desparpajo y una naturalidad impresionantes, él es Paquita y como si se hubiera reencarnado en esta representante hay momentos en los que llegamos a creer que estamos ante una mujer de cincuenta años. Bravo por Brays Efe, firme candidato ya para el Fotogramas de Plata al Mejor Actor de Televisión (si es que este formato permite su inclusión en la categoría). El actor imprime al personaje mucho carisma, sobriedad a la vez que desenfreno, mostrándonos que no sólo estamos ante una mujer arrolladora y con mucho carácter, sino que nos muestra el verdadero corazón de Paquita Salas a medida que avanza la trama.

Este es uno de los logros de la serie que han creado Calvo y Ambrosi, entre tantos momentos cómicos y el desfile de artistas y menciones referentes al mundo del cine vemos cómo el lado más dramático del personaje va aflorando y encontramos a una Paquita Salas capaz de mostrar un gran corazón, el mismo que nos ha cautivado y por el que estamos esperando ya ansiosos poder ver el resto de capítulos que conforman la serie.

Si tuviéramos que elegir qué es lo que más nos ha gustado del inicio de la serie "Paquita Salas" no sabríamos bien por qué decantarnos, si el estupendo ritmo que demuestran sus directores y su capacidad de combinar momentos cómicos con otros más emotivos o por un Brays Efe en estado actoral puro. A estos puntos fuertes se le añaden la genial química entre Brays Efe y la ayudante interpretada genialmente por la siempre genial Belén Cuesta, el momento dramático del capítulo protagonizado por Macarena García o la presencia aunque testimonial de una Raquel Meroño que siempre esperamos que vuelve a la interpretación.

Sin duda "Paquita Salas" es uno de los fenómenos del año, llamada a romper todas las reglas de la ficción española, siendo uno de los productos más inteligente, bien escritos, divertidos y emotivos que hemos visto en mucho tiempo en este formato. Espero que los altos cargos de las cadenas televisivas tomen nota por que Javier Calvo, Javier Ambrossi y Brays Efe vienen con los deberes hechos y con todo la artillería pesada.

PUNTUACIÓN:  *  *  *  *

Para ver el capítulo, entra aquí

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PALMERAS EN LA NIEVE "en el corazón de África"

Estamos ante la gran apuesta del cine español de este año, con perdón de la secuela de "Ocho Apellidos Vascos", una de las mayores superproducciones de nuestro cine. Protagonizada por un joven y prometedor elenco, entre ellos Mario Casas y Adriana Ugarte, y dirigidos por Fernando González Molina, uno de los directores con mayor éxito en taquilla de los últimos años.

Killian (Mario Casas) es un joven aventurero que en 1953 abandona España para ir a trabajar junto a su hermano Jacobo (Alain Hernández) a Guinea Ecuatorial. Allí, vivirá muchas aventuras en unos tiempos revueltos, donde la población reclama la independencia de España, y Killian encontrará un furtivo y secreto amor junto a una nativa del lugar (Berta Vázquez)

Fernando González Molina se encarga de llevar a la gran pantalla el best seller de Luz Gabás "Palmeras en la Nieve", novela ambientada durante varias décadas en la Guinea española. No es del todo extraño la decisión tomada por el grupo AtresMedia, después de los buenos resultados obtenidos con la televisiva adaptación "El Tiempo entre Costuras", protagonizada también por la aquí presente Adriana Ugarte.

Concebida como la historia de amor más grande jamás contada en el cine ibérico, no puede venir más que de la mano de Fernando González Molina, alguien que consiguió enganchar a millones de jóvenes, convirtiendo las edulcoradas novelas "Tres Metros Sobre el Cielo" y "Tengo Ganas de Ti" en todo un hito. Por lo tanto, el salto a un cine "más serio" se presupone lógico, y visto el resultado, González Molina puede presumir desde este momento de ser uno de los directores que mejor saben captar el alma de una novela para su translación al cine.

No ha debido ser fácil la tarea de adaptar la larga, en número de páginas, novela de Luz Gabás, y comprimirla en una película, que aún así dura casi tres horas. Por ello, parece que en su momento se decidiera convertir "El Tiempo entre Costuras" en un serie de once capítulos, donde las tramas se pudieran expandir y dar el peso suficiente a todos los personajes. Quizás éste sea uno de los puntos flacos de la película, la dificultad para poder cuadrar todo lo escrito por Gabás en su novela, haciendo que una de las dos líneas narrativas no tenga el mismo peso que la otra, la más actual, teniendo un final menos emocionante y potente que el otro, reclamando más minutos para ese torbellino de la interpretación que es Adriana Ugarte. Pero, éste es uno de los riesgos que se toman al llevar a la pantalla una novela tan grande, además dividida en dos épocas diferentes.

"Palmeras en la Nieve" es una película que no se impacienta, se toma su tiempo en presentarnos a todos sus personajes, motivaciones e inquietudes. De esta forma, ocurre algo contrario a lo que ocurre en películas de este corte, en la que los secundarios entran y salen de pantalla, sin acabar de tener el calado necesario, sin aportar más que el diálogo para complementar a los protagonistas. Gracias al guión de Sergio G. Sánchez, mano derecha de Juan Antonio Bayona, esto no ocurre y nos presentan a una serie de personajes muy ricos, que están en su punto justo para más tarde poder centrarnos en lo que importa verdaderamente en "Palmeras en la Nieve", contar el romance entre un joven aventurero blanco y una indígena bubi nigeriana.

Fernando González Molina se adentra en el corazón de África para contarnos una película, que rezuma el buen gusto y tono de las grandes historias épicas del Hollywood dorado, bañada además con una de esas historias de amor que han encandilado a tantas generaciones. Rodeado de unos impresionantes medios técnicos, que convierten a Canarias en la auténtica Guinea colonial, su director saca toda la artillería visual, que tan buenos resultados dramáticos le dieron en sus anteriores películas, suponiendo un apoyo para el desarrollo de la historia. Desde la genial fotografía de Xavi Giménez, que baña de oro la época colonial o de grises la Guinea más actual, pasando por el énfasis dramático de la hermosa partitura de Lucas Vidal, sin olvidar ninguno de los otros apartados técnicos que convierten a "Palmeras en la Nieve" en una digna y gran heredera de películas como "El Paciente Inglés" o "Memorias de África".

+ El olor a buen cine, como el vino viejo.
- El personaje de Adriana Ugarte nos sabe a poco, se queda corto.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *  *  *

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Predicción Mejor Actriz de Reparto Nominaciones Goyas 2016

Tras más de intenso mes y medio con los Ranking de cada semana, y tras descubrirse finalmente los candidatos oficiales preentados por las productoras a la Academia, ya podemos hablar de las predicciones finales de cara a las nominaciones a los Premios Goya. Como siempre, sorprenden algunas de las candidaturas, pero ahí está el juego de los premios. 

Recalcamos como siempre, que todos los posibles nominados que predecimos no corresponden con nuestras predilecciones, sino con quiénes creemos que finalmente conseguirán la deseada nominación a los Premios Goya.

#1 Luisa Gavasa 

(La Novia).

Crítica

#2 Marian Álvarez 

(Felices 140).

#3 Dolores Fonzi 

(Truman).

Crítica

#4 Rosa María Sardá 

(Ocho Apellidos Vascos).

POSIBLES SORPRESAS 

#5 María Alfonsa Rosso 

(La Novia).

Crítica

#6 Terele Pávez 

(Mi Gran Noche).

Crítica

#7 Elvira Mínguez 

(El Desconocido).

Crítica

#8 Rossy de Palma 

(Anacleto: Agente Secreto).

#9 Macarena García 

(Palmeras en la Nieve).

#10 Rinko Kikuchi 

(Nadie Quiere la Noche).

#11 Dale Dickey 

(Regresión).

Crítica

#12 Nora Navas 

(Felices 140).

#13 Silvia Munt 

(Requisitos para ser una Persona Normal).

Crítica

#14 Marta Larralde 

(El Apóstata).

Crítica

#15 Ana Wagener 

(Vulcania).

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BLANCANIEVES "iberian análisis y Olé"

Pablo Berger regresa al cine tras la estupenda "Torremolines 73" y generando mucha expectación, adaptando el famoso cuento de los hermanos Grimm en clave cine mudo y tras el éxito de "The Artist" y las decepciones de "Mirror Mirror" y "Blancanieves y la Leyenda del Cazador". Presentada en el Festival de San Sebastián, donde se ha metido a los críticos y al público en el bolsillo, otorgándole el premio Especial del Jurado y a la mejor actriz a la debutante Macarena Gómez. Además, es la seleccionada para representar a España a los premios Oscar.

La historia a modo de película muda y en blanco y negro nos relata cómo tras la muerte de su esposa (Inma Cuesta), el famoso torero Antonio Villalta (Daniel Jiménez Cacho) se casa con su enfermera (Maribel Verdú), que se convierte en una malvada madrastra que convertirá la vida de la pequeña Carmencita (Sofía Oria y Macarena García) en un infierno hasta que ésta escapa y tras sufrir amnesia se une a una trope de enanitos toreros en busca de fama.

Estamos ante una de las películas más impactantes de los últimos años, tanto formal como visualmente, pero lo que más sorprende es el espléndido guión de Berger, que transforma el cuento en una historia negra, oscura en la Andalucía más folclórica, dando un toque de originalidad que las otras versiones, desde la de Walt Disney no habían conseguido.

Una película emocionante, con una capacidad de sorprender que lleva a terrenos que nadie podría pensar que una historia tan simple a primera vista fuera capaz de ofrecer.
Entre un panorama de flamenco, toros, mantillas, fincas ganaderas y mucho arte, se teje una historia que ahonda en el espíritu más ibérico hablándonos de cuestiones como el orgullo, la vergüenza, la pérdida de la familia y la herencia familiar, la identidad y la fama entre otras cuestiones. Porque el director ha sabido adaptar el trasfondo del cuento a las obsesiones españolas, como la búsqueda de la fama, tema más actual imposible, haciendo un guiño[Atención Spoiler] en el que en vez de espejo que habla de la belleza, aquí existe una revista del corazón hablando como muestra de la fama perseguida por la villana[Fin Spoiler].
Sería un error solo ver la película como una mera muestra del arte taurino y flamenco, pero para eso está el buen obrar de Berger, que parece haber hecho los deberes y saberse los trucos del cine mudo europeo, para mostrarnos una historia más trágica y profunda de lo que podría parecer a priori, pero con unos toques de humor negro dignos del mejor Buñuel.

El empaque visual de la película no puede ser mejor, con una escena taurina de presentación que se acerca a unas cotas de éxtasis cinematográfico y no hacen más que presagiar lo que va a ser el resto del metraje. Pablo Berger que en su genial trabajo se apoya en el equipo técnico y se arropa por una fotografía, montaje, dirección artística y por la magistral música de Alfonso Villalonga para emocionar y divertir.
Pero, como recordó Hazanavicius el cine mudo no sería posible sin la entrega de sus actores, y que la forma de abordar un papel respecto al sonoro es muy diferente. Un casting soberbio encabezado por un trágico Daniel Jiménez Cacho y una madrastra interpretada por la genial Maribel Verdú, que borda su papel de malvada que en vez de buscar belleza persigue la fama, se nota que se ha divertido mucho y se nota en los resultados.

Aunque, esta Blancanieves andaluza tiene dos nombres, el de las chicas que interpretan a Carmen, tanto la pequeña Sofía Oria como la debutante Macarena García, que se come la película con una mirada tan penetrante que nos recuerda a la capacidad de embrujo de María León en "La Voz Dormida". Afronta el verdadero protagonismo de la película con mucha pasión, poniendo toda la carne en el asador, y convirtiéndose en la Blancanieves de persona que mejor ha sabido entrar en el personaje.

Una gran sorpresa del cine español, que merece un lugar en la cinematografía española, y aunque no sea perfecta, casi se acerca y nos ofrece la mejor película de temática taurina de la historia, donde otros ofrecían una mirada o turística o mecánica, Berger afronta con pasión el arte taurino, en el que hasta algún que otro anti-taurino puede correr el riesgo de disfrutar de las escenas de la película.
[ATENCIÓN SPOILER]Recalcar que su escena final, entre el esperpento y la sátira, es uno de los finales más tristes que se hayan visto en mucho tiempo [FIN SPOILER]

+ La capacidad de emocionar y dejarse abandonar en un puro disfrute
- No saber apreciar todo el fondo que hay detrás 

PUNTUACIÓN TOTAL: * * * * *

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