MEJOR ACTOR DE REPARTO:CAMINO A LOS GOYA

El cine español se caracteriza sobre todo por sus actores de reparto, donde cada año se lucen tantos y tantos actores, porque a veces los papeles más suculentos no son los principales.
Normalmente suele haber algún claro favorito, pero este año no ocurre así y cualquier cosa podría pasar.
Os queremos avisar que quién presenta la candidatura de un actor como de reparto o principal es la productora, por lo que a veces para sacar más nominaciones presentan a un actor de reparto como principal o viceversa, para que no rivalice con otro actor de la misma película.
Más RANKINGS en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/p/camino-de-los-goya.html
Última actualización: 31 octubre


#1 Julián Villagrán
(Grupo 7)







#2 Daniel Jiménez Cacho
(Blancanieves)
*podrían presentarlo como Actor principal













#3 Eduard Fernández
(The Pelayos)










#4 Víctor Clavijo
(Holmes&Watson:Madrid 
Days)






LÍNEA DE CORTE                                                                 

#5 Álvaro Cervantes
(El Sexo de los Ángeles)









#6 Carlos Santos
(Miel de Naranjas)









#7 Vicente Romero
(The Pelayos)











#8 Carlos Areces
(Extraterrestre)








#9 Robert De Niro
(Luces Rojas)








#10 Carlos Hipólito
(Holmes&Watson:Madrid
Days)












#11 Lluis Homar
(The Pelayos)













#12 Marc Rodríguez
(Dictado)













#13 José María Pou
(Blancanieves)









#14 Pere Ponce
(Blancanieves)










#15 Goz Ottö
(El Artista y la Modelo)








#16 Carmelo Gómez
(Baztán)

Read More

ARGO "el mundo se salva de momento"

Llega la tercera película en la dirección de Ben Affleck y para ellos nos adentra en un conflicto entre Siria y Estados Unidos en 1980. Fue proyectada en el Festival San Sebastián como película inaugural, gozando de mucho éxito y se sitúa como una de las favoritas de cara a la próxima gala de los Oscar.

A finales de 1979, la embajada de Estados Unidos es invadida por el pueblo Sirio, como reclamo de vuelta de su antiguo Sha que recibe asilo político del país americano. En esta situación, seis trabajadores de la embajada consiguen escapar y refugiarse en la embajada de Canadá.
Esta historia nos cuenta la operación liderada por Tony Méndez ( Ben Affleck) para hacer pasar a los refugiados por un equipo de cine en búsqueda de localizaciones en el país.

Ben Affleck en unos pocos años ha pasado de perder todo su encanto como actor de masas, pero ha sabido reconvertirse en un audaz director. Y como demostró en sus anteriores películas "Adiós, Pequeña, Adiós" y "The Town", sabe elegir sus historias, que se basan en guiones muy sólidos, convirtiendo sus películas en todo un evento.
Esta vez, vuelve a utilizar el thriller para contarnos una historia real, que viene como anillo al dedo a la situación actual, donde la tensión entre Estados Unidos y el mundo árabe aumenta por momentos.

El hecho en el que se centra la película resulta muy duro, con algunas imágenes muy perturbadoras, que no hacen más que recordar la situación actual de Siria, pero Affleck y sus guionistas saben que tanto dramatismo podría haber ahogado la película. Por lo que utilizan el recurso "funeral", que es la actitud que muestra mucha gente en dicha situación, con risas y bromas.
El ser humano ante momentos duros tienden a cobijarse bajo el humor, y Affleck nos cuenta esta historia con unos toque de humor que muy bien dosificados permiten dar respiro al espectador, sin olvidar lo tremendo de la historia.
Para esto, dado que la historia es veraz, nos cuenta la ayuda de John Chambers, responsable del maquillaje de "El Planeta de los Simios" y Lester Siegel, para hacer creible la tapadera. Con esto se suceden algunas escenas bastante divertidas en las que también se puede oler una crítica ácida a Hollywood.

Ben Affleck da un gran salto con su tercera película, resultado redonda y casi perfecta, rodada con mucha vitalidad y garra, y bajo una recreación histórica sorprendente, creando la sensación de estar rodada precisamente durante la época en la que se narran los hechos.
Demuestra que existe un gran cineasta detrás, que pone el ojo en historias trepidantes y que se apoya en unos medios técnicos bien trabajados y cuidados, y que con un presupuesto no muy desorbitado, es capaz de ofrecer historias entretenidas e interesantes para el público, a la vez que se puede utilizar el cine como medio de crítica y concienciación social.

Affleck se reserva el papel principal de la película y parece estar en forma y haber salido del largo sueño en el que se vio envuelto tras películas como "Una Chica de Jersey" o "Gigli".
Pero, el Affleck actor aporta sus conocimientos para sacar lo mejor del resto del elenco, que resultan cada uno perfecto en su papel. Destacando Alan Arkin y John Goodman como tapadera "hollywoodiense", y podrían tener posibilidades de nominación en los próximos Oscar.

Una película muy entretenida, dura por su mensaje y tensa por muchas de sus imágenes que hacen que no pares de comparar con la situación mundial actual, y es ese terror de lo que está por pasar lo que hace que Affleck eleve al máximo las reflexiones de su película. Porque aunque no conozca "No habrá paz para los malvados", se refleja la misma idea al final de la película: aunque el mundo se haya salvado por un día, siempre quedará la amenaza.

+ La fuerza con que está rodada, y lo actual que resulta la historia
- Los créditos finales recalcan demasiado lo genial trabajo de reconstrucción histórica

PUNTUACIÓN TOTAL: * * * * 

Read More

MEJOR DIRECTOR NOVEL:CAMINO A LOS GOYA

En esta categoría según las normas de la Academia sólo pueden participar la primera película del director, haciéndose la excepción de aquel que co-dirigiera su primera película y su segunda lo haga en solitario.
Destacar que no incluimos a "Carmina o Revienta", la primera película de Pacón León porque según las normas no pueden participar aquellas películas que hayan sido estrenadas en otros formatos aparte de la exhibición en cines.Aunque, según la norma que se refiere a no estrenarse en cine y sí en Internet y formato casero, la película de Paco León se estrenó en los tres formatos por lo que todavía está en el aire su posible candidatura.
Más RANKINGS en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/p/camino-de-los-goya.html
Última actualización: 16 noviembre

#1 Alfonso Sánchez Fernández
(El Mundo es Nuestro)
MISMA POSICIÓN










#2 Marçal Forés
(Animals)
MISMA POSICIÓN












#3 Fernando Cortizo
(O Apóstolo)
 MISMA POSICIÓN












#4 Ana Rodríguez Rosell
(Buscando a Eimish)
¡NUEVA ENTRADA!









LÍNEA DE CORTE                                                              



#5 Enrique Gato
(Las Aventuras de Tadeo Jones)
 PUESTO ANTERIOR #4

#6 Iñaki Elizalde     

(Baztán)

PUESTO ANTERIOR #5

#7 Maru Solores
(Cámera Obscura)
   
PUESTO ANTERIOR #6











#8 Álvaro Longoria
(Hijos de las Nubes)
 PUESTO ANTERIOR #7












#9 Toni Bestard
(El Perfecto Desconocido)
PUESTO ANTERIOR #8












#10 Ana Piterbarg
(Todos Tenemos Un Plan)
PUESTO ANTERIOR #9


Nuestra crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/09/todos-tenemos-un-plan-aburrido-y.html







#11 Miguel Ángel Toledo
(La Senda)
PUESTO ANTERIOR #10

Read More

MEJOR DIRECTOR:CAMINO A LOS GOYA

En esta categoría, el ranking resulta muy parecido al de mejor película, y es que normalmente la película que gana recibe también el Goya a la mejor dirección.
Destacar que Fernando Trueba ganó en el Festival San Sebastián a la mejor dirección y le sitúa en muy buena posición en el ranking.

Última actualización: 27 octubre


#1 Juan Antonio Bayona
(Lo Imposible)

Nuestra crítica en 
http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/10/lo-imposible-bayonaprueba-superada.html











#2 Pablo Berger
(Blancanieves)

Nuestra crítica en 
http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/10/blancanieves-iberian-analisis-y-ole.html











#3 Fernando Trueba
(El Artista y la Modelo)














#4 Alberto Rodríguez
(Grupo 7)












LÍNEA DE CORTE                                                               



#5 Eduardo Cortés
(¡Atraco!)













#6 Paco Plaza
([REC3]:GÉNESIS)

Nuestra crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/04/recgenesis-bodaalcoholzombis-y-rock.html












#7 Patricia Ferreira
(Los Niños Salvajes)













#8 Jaime Rosales
(Sueño y Silencio)














#9 José Luis Garci
(Holmes&Watson:Madrid Days)

Nuestra crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/09/holmes-madrid-days-el-tiovivo-de-galdos.html











#10 Rodrigo Cortés
(Luces Rojas)













#11 Imanol Uribe
(Miel de Naranjas)

Nuestra crítica en http://laindustriadelcine.blogspot.com.es/2012/06/miel-de-naranjas-luminosidad-y-suspense.html

Read More

CAMINO A LOS GOYA:MEJOR PELÍCULA

Os ofrecemos un ranking de las películas que tienen más posibilidades de acceder a la nominación a mejor película en la próxima gala de los premios Goya. Iremos actualizando poco a poco, e incluiremos las películas estrenas hasta el momento, sin tener en cuenta aquellas películas que todavía no se han estrenado comercialmente ni aquellas que han tenido un estreno técnico.
Os indicaremos cada actualización y cuántos puestos sube o baja cada película, además de las nuevas que vayamos incluyendo.

Señalar que "Carmina o Revienta" en principio no podría optar a los premios, porque según las bases para presentar candidaturas no podrán acceder a los premios aquellas que hayan sido estrenados en un formato diferente a las salas de exhibición. Aunque como se estrenó en todos los formatos, todavía está en el aire su candidatura.

Última Actualización: 26 octubre

Read More

FRANKENWEENIE "Burton se reinventa"

Tim Burton recupera un antiguo corto de 1984 con el mismo nombre y lo adapta en clave stop-motion para ofrecer a los seguidores de director otra pequeña joya de la animación que hará las delicias a los amantes de Pesadilla antes de Navidad y La Novia Cadáver.

Victor Frankenstein es un chico introvertido y amante de la ciencia, que vive en un pequeño pueblo tradicional llamado Nueva Holanda. La llegada de un extraño profesor de ciencias harán que se le ocurra la idea de resucitar a su adorado perro Sparky que murió al ser atropellado por un coche. Pero, un secreto tan grande no puede esconderse y sus extraños compañeros de colegio harán que se desate el caos al querer comprobar cada uno qué es eso de resucitar a tu propia mascota.

No es casualidad que la mejor película de Tim Burton en una década sea La Novia Cadáver, y que en este tiempo a pesar de crecer el aura de autor extraño y peculiar, no ha conseguido obtener el mismo resultado en cada una de sus producciones, a pesar del aporte visual y el universo fantástico en innegable que ha creado. Pero, a la hora de regularidad en sus historias andaba un poco despistado, sobre todo después de Sombras Tenebrosas. Por lo que el paso más inteligente era volver a algo que parece que se le da bien, el cine de animación, un lugar donde sabe lo que hace y puede desplegar todo su imaginería y obsesiones.

Frankenweenie se antoja como un producto peculiar, desubicado en la animación más convencional y encorsetada del siglo XXI. Un producto que a pesar de ir de la mano de Disney, poco tiene que hacer en el mundo infantil, y ofrece un disfrute más para los adultos y a los amantes del cine de terror más clásico. Porque la película de Burton es un continuo homenaje al cine fantástico, haciendo un recorrido desde películas como Drácula, Frankenstein, La Momia pasando por otras como Gozila y Gremlins.

El mundo creado alrededor del pequeño protagonista y su encantador perro, es lo más logrado de la película. La pandilla de extraños compañeros de clase como el diseño de cada uno es algo fantástico, ofreciendo momentos y diálogos delirantes y muy hilarantes, sin pretender ser una comedia, que no es, pero resulta imposible no divertirse con un guión escrito con mucho cariño y esos grandes referentes al cine de terror clásico.

Resulta el protagonista de la película una especia de alter ego del director, siendo una mezcla de Eduardo Manos Tijeras, Johnny Deep y el protagonista de La Novia Cadáver. Y es en éste en quien Burton enfoca sus obsesiones como la soledad en la infancia, ser el la oveja negra, las amistades peculiares...

Un gran trabajo de producción donde desde el diseño de los personajes, la fotografía en blanco y negro, la música y el genial uso del stop-motion se mezclan a la perfección para ofrecernos una de las películas de animación más extrañas, divertidas y sorprendentes que se hayan estrenado en los últimos tiempos, más cercana al cine europeo actual que rompe esquemas y barreras artísticas como Le Chat du Rabbin o Chico&Rita.

+ Todos y cada uno de los niños
- Le falta un poco más de mala leche

PUNTUACIÓN TOTAL: * * * * 

Read More