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jueves, 27 de octubre de 2016

QUE DIOS NOS PERDONE "el monstruo dentro de ti"

Este fin de semana se estrena una de las películas más esperadas de la temporada, "Que Dios nos Perdone" se presentó en el pasado Festival de San Sebastián, donde fue una de las películas favoritas por parte de la prensa, recibiendo finalmente el premio al Mejor Guión y el Blogo de Oro a la Mejor Película, donde nosotros formamos parte del jurado.

En el verano de 2011 se juntan en Madrid el movimiento 15-M y más de un millón de peregrinos que acuden a ver al Papa. En este ambiente dos policías (Antonio de la Torre, Roberto Álamo) perseguirán a un asesino en serie que campará a sus anchas para cometer sus crímenes.

Sorprende el cambio de registro que ha tomado Rodrigo Sorogoyen en su segunda película tras su escalofriante y sorprendente debut con "Stockholm", o quizá no. A pesar de las diferencias que puedan existir entre una y otra, nos encontramos otra vez con algunos lugares comunes como esos personajes mentirosos, con sus dobles caras o barrios conocidos por todo el mundo en los que se nos muestra su cara más oscura.

Sorogoyen ha tomado una serie de decisiones con su nueva película que casi le valen más de carta de presentación que su primera película. Ahora, con un mayor presupuesto, y la libertad que esto le haya podido suponer, se atreve a adentrarse en el oscuro mundo del cine negro. No inventa nada- ¿acaso hay algo que no se haya contado ya en este género?- pero es capaz de adaptar las reglas del género y agitarlas de tal manera que ha construido, no solo la mejor película española del año, sino una obra que debería formar parte de esa lista de las mejores películas de cine género, donde se sitúan referentes como "El Crack" o "Seven", de la cual bebe bastante.

"Que Dios nos Perdone" es un thriller adrenalítico, sórdido y asfixiante, cine en mayúsculas. La película de Sorogoyen es un ejercicio de estilo, que se aleja de cualquier convencionalismo para ofrecer un thriller en el que su ansiosa fotografía hace recorrer al espectador todos y cada uno de los pasos de estos dos policías que se adentran en el Madrid más sucio y caluroso que uno pueda imaginar. Es tal la manera que su director hace partícipe al espectador, que casi se sienten los cuarenta grados del verano madrileño, el olor camisa sucia, el tabaco de sus personajes, el aceite refrito de sus bares. Y, es este el lugar elegido por un sádico asesino para esconderse y perpetrar sus crímenes, entre jóvenes peregrinos religiosos y manifestantes en el era 15-M.

Nada en esta película ocurre por casualidad, de tal manera que todas y cada una de sus piezas encajan en una investigación policial, que en el fondo no sirve más que de excusa para hablarnos de la oscura condición humana, haciéndonos recordar que bajo las capas de normalidad todos escondemos algún un terrible monstruo, del tipo que sea, pero que al fin y al cabo puede manifestarse de cualquier manera, sea con las manos de un asesino, la lacra de la incomunicación, el exceso de violencia. Al fin y al cabo, su director hace una disección de los miedos y pecados de la sociedad en la que vivimos, un certero análisis en el que no deja con cabeza a nada ni nadie.





El guión de Isa Campo y Rodrigo Sorogoyen se apoya principalmente en una serie de personajes muy marcados, con los que el espectador empatizará fácilmente, a pesar de sus claroscuros. Pero, tanto éste como la película en sí, toma una decisión que marca un punto de inflexión muy arriesgado, de los que destrozan las películas o terminan por cubrirlas de gloria. Este giro, a modo de cambio de punto de vista de uno de los personajes, resulta todo un salto al vacío, pero la gran dirección de Sorogoyen logra que aumente nuestro interés por la película, que se vuelva más oscura si podía ser posible, haciéndonos partícipes del horror y la locura que nos cuenta.

"Que Dios nos Perdone" es sin lugar a dudas la mejor película española del año, y sin distinción de nacionalidad de los mejor que se estrene en nuestro país, un thriller que es puro nervio que muestra un Madrid apocalíptico donde no dejará respirar ni un sólo segundo al espectador a través de los dos protagonistas interpretados magistralmente por un siempre arriesgado Antonio de la Torre y una auténtica bestia de la interpretación como es Roberto Álamo, que ha ofrecido sin lugar a dudas la mejor interpretación de este año. No perdamos tampoco de vista el intenso trabajo camaleónico de otro de sus actores, que mejor preferimos no desvelar, cuando el espectador vea la película lo entenderá.

+ La escalofriante idea de que todo lo que cuenta puede ocurrir en la realidad.
- Los spoilers que puedan hacer a la película.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *  *  *  * y 1/2



lunes, 19 de septiembre de 2016

FESTIVAL SAN SEBASTIAN 2016 "Sorogoyen muestra el Madrid más sucio y violento"

Tras una primera jornada, por nuestra parte, algo irregular en San Sebastián, acudimos a las proyecciones deseosos de ver nuevas películas, de emocionarnos con lo que el Festival nos ha programado para el domingo. 




Las películas prometían, tres películas francesas y una española, de las cuales sólo una no habla sobre la violencia. Además, Isabelle Huppert protagoniza dos de ellas, vamos el día tenía buena pinta. Y, finalmente así ha sido, una de las mejores jornadas que recordamos en el Festival de San Sebastián desde que acudimos acreditados.

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

QUE DIOS NOS PERDONE de Rodrigo Sorogoyen.

Tras "Stockholm", uno de los debuts en el cine más interesantes del cine español, Sorogoyen deja de lado el cine low cost y el crowdfunding para realizar este thriller con una gran despliegue de medios. No por el aumento de presupuesto, localizaciones y personajes ha perdido necesariamente su sello por el camino. Todo lo contrario, ha sido capaz de llevar alguno de los aspectos más innovadores de su presentación a esta su segunda obra.

Centrada en la vertiginosa investigación de un violador y asesino de ancianas en el marco de la vistia de Benedicto XVI en 2011, Rodrigo Sorogoyen se adentra en las profundidades de un Madrid caluroso, sucio, en el que muestra una cara poco agradable y nada convencional de la ciudad. Edificios desconchados, bares con olor a fritanga, comisarías con el ambiente quemado, estos y otros muchos lugares son los que recorre su director en la desenfrenada investigación de los dos policías más peculiares y atípicos que podrían formar pareja en el cine. Por un lado, un tartamudo retraído y obsesivo, y por el otro un colérico y violento personaje que pone gran parte del drama de la película.

"Que Dios nos Perdone" es un ejercicio de estilo, puro cine negro, poco estilizado, en el que la cámara y su fotografía persiguen de manera asfixiante a sus protagonistas en la búsqueda de un sádico que campa a sus anchas por un Madrid convulso. Posiblemente esta sea la mejor película española del año, aun por estrenar muchas los próximos meses, pero ya de por sí ha conseguido entrar en la la lista de las mejores películas de cine negro, donde se situará no muy lejos de "Seven" o "El Crack", que son alguna de sus mayores referencias.




Sorogoyen ha construido un thriller que es puro nervio, donde no deja respirar ni un segundo al espectador, a pesar de algunos momento cómicos, propiciados más que otra cosa por la incomodidad que puedan provocar sus imágenes y situaciones. Su director se muestra valiente, y es capaz de realizar varias decisiones argumentales bastante peligrosas, de las que se cargan las película, pero de las cuales sale airoso, demostrando una gran inteligente y conocimiento sobre cine, mostrando un análisis sobre el lado más oscuro de las personas, incluso de aquellas que creemos modélicas y más normales.

Una película agobiante, asfixiante, con lugares y personajes muy sórdidos, los cuales están genialmente interpretados por todo su reparto, destacando a Roberto Álamo que con su violento policía ha logrado la mejor interpretación que hemos visto en los que llevamos de año. Y qué decir de Javier Pereira, en la mejor y más camaleónica interpretación de su carrera.

PUNTUACIÓN: 8,5

ELLE de Paul Verhoeven.

Esta ha sido la última película que hemos visto en el día, programa en la Sección Perlas, previamente ya presentada en el Festival de Cannes, donde desató la locura.

Paul Verhoeven vuelve al cine con una película de suspense, un thrille en el que una mujer madura es asaltada y violada en su propia casa, en vez de denunciar, decide continuar su vida, y decide encontrar al hombre que la violó.

Película de macabro argumento, que sin desvelar nada, propone un perverso y atrevido juego en el que se adentra su protagonista, mujer de cuestionables decisiones, pero que de esta manera da pie a crear las mil y una situaciones de la película. Sin perder ni un minuto el ritmo, Verhoeven no solo construye un sólido thriller de venganzas, sino que por el camino es capaz de realizar un examen bastante acertado de las relaciones de familia, amistad, pasando por una reflexión sobre la oscura condición humana, a veces heredada de nuestros padres.




A pesar de lo oscura que pueda ser propuesta, "Elle" es un divertimento, puro goce cinematográfico gracias a un guión que no se corta a la hora de ofrecer grandes dosis de humor negro, en una de las películas menos convencionales que pueda ver el espectador este año. Un thriller erótico, donde la violencia y el sexo se entrecruzan en innumerables ocasiones, en el que Paul Verhoeven parece encontrarse muy cómodo, siendo capaz de haber rodado una película elegante, con clase, seductora, en la que el espectador será incapaz de despegar los ojos de la pantalla siguiendo los pasos de su inconsciente protagonista. Porque la película es ella, como su nombre indica, una Isabelle Huppert enorme, que si creíamos que era difícil que se superara, lo ha vuelto a hacer en una de las mejores interpretaciones de su carrera.

PUNTUACIÓN: 8,25

NOCTURAMA de Bertrand Bonello.

Ya venía precedida de polémica desde su paso por Toronto y su estreno en Francia, donde ha tenido muy poco éxito, pero este era uno de los platos fuertes del festival, como finalmente lo ha demostrado.

La historia sigue los pasos de unos jóvenes parisinos que planean y realizan una serie de atentados terroristas en París. Alejados de las reivindicaciones religiosas, unos muchachos que quieren acabar con el sistema que creen corrompido, se lanzan de ello en crear el terror.

Con un controvertido argumento, Bonello se centra más en el cómo que el por qué, su mirada se centra más en mostrar la manera en que los jóvenes preparan y realizan los atentados, que en explicar el sin sentido de la barbarie. Esta puede que sea una decisión que haya hecho que muchos hayan cargado contra la película, pero nosotros creemos que es precisamente ese distanciamiento que propone su director el que verdaderamente le da sentido a la película.




Construida en dos actos, el primero en el que llevan a cabo su maléfico plan, el segundo la espera en el escondite que eligen los terrorista, se sirve de esta manera Bonello para ofrecer una película visualmente muy rica, inquietante, ágil y muy perturbadora. Consigue crear una atmósfera de continua tensión, en la que el espectador estará buscando constantemente el momento en que se desate la locura, si es que más es posible, haciendo remover a uno dentro de su butaca.

Es fácil que a "Nocturama" se le acuse de ser repetitiva, de recrearse en los pequeños detalles, quizás su metraje sea excesivamente largo, pero la tensión que ha imprimido Bonello todos y cada uno de los planos, hacen de la película una de las propuestas más interesantes, a la vez que controvertidas de mucho tiempo. Esta puede que sera la película que muchos estén deseando odiar, simplemente por miedo de querer entrar en la mente del asesino, una mirada siempre incómoda. Hasta el momento, la película más arriesgada de la Sección Oficial, aunque no sea la mejor, estando muy cerca.

PUNTUACIÓN: 7,75

EL PORVENIR de Mia Hansen-Love.

Tras participar hace dos ediciones con "Eden" en la Sección Oficial, la directora vuelve en la Sección Perlas para mostrar la película por la que ganó el León de Plata a la Mejor Directora en el Festival de Berlín.

En esta ocasión nos habla de una mujer madura, interpretada por segunda vez en el día de hoy por Isabelle Huppert, una profesora de filosofía, inteligente y carismática que de un día para otro verá como su cómodo mundo cambia, afrontando de esta manera su vida desde otra perspectiva.




Directora nostálgica, con una mirada triste sobre las relaciones de pareja y familiares, que sin embargo se ha embarcado, seguramente involuntariamente, en su película más optimista y menos oscura de su filmografía. De esta manera, realiza un retrato sobre la madurez en la mujer, además de ofrecer una buena disección de la estructura familiar, y cómo sus diversos y continuos cambios pueden ser muy válidos.

"El Porvenir" no será la mejor película de su directora, pero cuenta con un guión sensible, respetuoso, con el que es capaz de llegar al espectador a través de la mirada limpia de una mujer que siempre sigue adelante, a pesar de las adversidades, buscando reinventarse y encontrar su lugar en el mundo. Este puede que sera todo un homenaje a esa clase social media alta intelectual, cuyo germen provenga seguramente de Francia, pero que es un reflejo de una sociedad que hace años luchaba en la calle y ahora lo hace desde los libros y las conversaciones familiares.

PUNTUACIÓN: 6,5