GLOBOS DE ORO "La La Land rompe todos los records y gana 7 premios"

"La Ciudad de las Estrellas (La La Land) arrasa y consigue llevárse a casa todos los premios por los que estaba nomianda, rompiendo de esta manera el record de Globos de Oro para una película, es decir gana en siete categorías. Por detrás le sigue la francesa "Elle", que consigue ganar a Mejor Actriz de Drama y Película en Habla Extranjera. La sorpresa de la noche también ha sido para Aaron Taylor-Johnson que gana al Mejor Actor Secundario por "Animales Nocturnos".

Consulta aquí a todos los ganadores

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Moonlight
Manchester frente al mar
Lion
Hasta el último hombre
Comanchería

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL

La La Land
20th Century Women
Florence Foster Jenkins
Sing Street
Deadpool

MEJOR DIRECTOR

Damien Chazelle (La La Land)
Barry Jenkins (Moonlight)
Mel Gibson (Hasta el último hombre)
Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)
Tom Ford (Animales nocturnos)

MEJOR ACTOR DRAMA

Casey Affleck (Manchester frente almar)
Denzel Washington (Fences)
Andrew Garfield (Hasta el último hombre)
Viggo Mortensen (Captain Fantastic)
Joel Edgerton (Loving)

MEJOR ACTOR COMEDIA O MUSICAL

Ryan Gosling (La La Land)
Ryan Reynolds (Deadpool)
Hugh Grant (Florence Foster Jenkins)
Colin Farrell (Langosta)
Jonah Hill (Juego de armas)

MEJOR ACTRIZ DRAMA

Natalie Portman (Jackie)
Isabelle Huppert (Elle)
Amy Adams (La llegada)
Ruth Negga (Loving)

Jessica Chastain (Miss Sloane)










MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL

Emma Stone (La La Land)
Annette Bening por (20th Century Women)
Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)
Hailee Steinfeld (The Edge of Seventeen)
Lily Collins (Rules don't apply)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Mahershala Ali (Moonlight)
Jeff Bridges (Comanchería)
Dev Patel (Lion)
Aaron Taylor-Johnson (Animales Nocturnos)
Simon Helberg (Florence Foster Jenkins)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Viola Davis (Fences)
Michelle Williams (Manchester frente al mar)
Naomie Harris (Moonlight)
Nicole Kidman (Lion)
Octavia Spencer (Figuras ocultas)

MEJOR GUIÓN

Manchester frente al mar
Moonlight
Animales nocturnos
Comanchería
La La Land

MEJOR BANDA SONORA

La La Land
La llegada
Moonlight
Lion
Figuras ocultas


MEJOR CANCIÓN

La La Land: 'City of Stars'
Vaiana: 'How Far I'll Go'
Trolls: 'Can't Stop the Feeling'
¡Canta! (Sing): 'Faith'
Gold: 'Gold'

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Zootrópolis
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Vaiana
La vida de Calabacín
¡Canta!

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Toni Erdmann

Elle

Neruda
El viajante
Divinas

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ELLE "oscuros y peligrosos juegos"

Levantó alguna que otra ampolla por su paso por el Festival de Cannes, donde todo el mundo reclamó la Palma para Isabelle Huppert, para más tarde maravillar a la crítica y el público del Festival de San Sebastián donde se presentó en la exquisita Sección Perlas. La película ha sido elegida por la Academia para representar a Francia en los próximos Oscar.

Michèle (Isabelle Huppert) es una mujer madura de mucho éxito, conocida por un asunto familiar muy turbio de su infancia, que un día es asaltada y violada en su propia casa. Ocultando este hecho, sin denunciar, decide descubrir a su asaltante, a la vez que intenta que su vida siga con total normalidad.

La brutal primera secuencia, con violación incluida, que abre "Elle" supone toda una declaración de intenciones de lo que la película nos deparará. La extraña y confusa reacción de su víctima, además de protagonista, nos hace entrever la complicada y macabra telaraña que Paul Verhoeven pretende tejer en su última película. Tras esta primera y brutal apertura, aceptando el comportamiento de su protagonista, Verhoeven pretende hacer reaccionar al espectador; por un lado, que comprendamos que cada uno reacciona a la violencia de una manera, sin ningún tipo de patrón establecido, por el otro, la perversa y compleja mente de su director nos demuestra que su cine no es lo que parece, demostrándolo con esta pequeña joya que se adentra en los recovecos más oscuras de la mente humana.

A priori, podríamos creer que estamos ante un drama con venganza incluida, su director navega entre varios géneros para construir una compleja trama en la que se cruza el thriller erótico, el humor negro y el cine familiar. Sí, has leído bien, con "Elle" Paul Verhoeven se atreve con una reflexión sobre las relaciones familiares, realizando un trabajo interesante sobre la culpa y los pecados familiares heredados generación tras generación. La película se adentra en un laberinto de pasiones, en la búsqueda de las pulsiones, deseos y obsesiones más oscuras del ser humano, todo tiene cabida en los rápidos 130 minutos de duración, en los que el espectador no será capaz de despegar los ojos de la pantalla ni un solo momento.

La última película del controvertido director no es más que puro divertimento, un cruce perfecto de diversos comportamientos humanos, donde la violencia, el sexo, la ambición y el humor se entremezclan. Gracias a un guión bien hilado, y a la sofisticada dirección del director holandés "Elle" propone un perverso y sensual juego de espejos, donde el espectador reirá sin parar, bien por el estrambótico comportamiento de su protagonista, bien por ese humor tan negro y macabro en el que uno sentirá la necesidad de reír para aliviar esa sensación de incomodidad de sus imágenes.

Esta puede que sea una de las mejores películas de la carrera de su director, seguramente una de las más destacadas del año, no siendo para menos el haber rodado este thriller sensual donde nos rendimos a los pies de la única actriz posible para este papel tan complicado, la siempre insuperable Isabelle Huppert, una mujer que en cada película que realiza demuestra que existe otra Huppert por descubrir. "Elle" es a Isabelle Huppert como Isabelle Huppert es a "Elle", muestra un lado seductor, macabro y muy, pero que muy divertido.

Paul Verhoeven puede estar tranquilo al haber estrenado otra película que marcará su filmografía, devolviéndolo otra vez a la primera línea de los grandes narradores de las últimas décadas gracias a esta historia de violencia, sexo y humor negro. Puede que la única pega que se le pueda echar en cara al señor Verhoeven es que pronto el espectador descubre quién puede ser el malo de la función, aunque se le perdona por el posterior y macabro juego que propone.

+ El poder visual de sus imágenes e Isabelle Huppert.
- No darse cuenta que es un mero divertimento.

PUNTUACIÓN TOTAL:   *  *  *  *

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FESTIVAL SAN SEBASTIAN 2016 "Sorogoyen muestra el Madrid más sucio y violento"

Tras una primera jornada, por nuestra parte, algo irregular en San Sebastián, acudimos a las proyecciones deseosos de ver nuevas películas, de emocionarnos con lo que el Festival nos ha programado para el domingo. 

Las películas prometían, tres películas francesas y una española, de las cuales sólo una no habla sobre la violencia. Además, Isabelle Huppert protagoniza dos de ellas, vamos el día tenía buena pinta. Y, finalmente así ha sido, una de las mejores jornadas que recordamos en el Festival de San Sebastián desde que acudimos acreditados.

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

QUE DIOS NOS PERDONE de Rodrigo Sorogoyen.

Tras "Stockholm", uno de los debuts en el cine más interesantes del cine español, Sorogoyen deja de lado el cine low cost y el crowdfunding para realizar este thriller con una gran despliegue de medios. No por el aumento de presupuesto, localizaciones y personajes ha perdido necesariamente su sello por el camino. Todo lo contrario, ha sido capaz de llevar alguno de los aspectos más innovadores de su presentación a esta su segunda obra.

Centrada en la vertiginosa investigación de un violador y asesino de ancianas en el marco de la vistia de Benedicto XVI en 2011, Rodrigo Sorogoyen se adentra en las profundidades de un Madrid caluroso, sucio, en el que muestra una cara poco agradable y nada convencional de la ciudad. Edificios desconchados, bares con olor a fritanga, comisarías con el ambiente quemado, estos y otros muchos lugares son los que recorre su director en la desenfrenada investigación de los dos policías más peculiares y atípicos que podrían formar pareja en el cine. Por un lado, un tartamudo retraído y obsesivo, y por el otro un colérico y violento personaje que pone gran parte del drama de la película.

"Que Dios nos Perdone" es un ejercicio de estilo, puro cine negro, poco estilizado, en el que la cámara y su fotografía persiguen de manera asfixiante a sus protagonistas en la búsqueda de un sádico que campa a sus anchas por un Madrid convulso. Posiblemente esta sea la mejor película española del año, aun por estrenar muchas los próximos meses, pero ya de por sí ha conseguido entrar en la la lista de las mejores películas de cine negro, donde se situará no muy lejos de "Seven" o "El Crack", que son alguna de sus mayores referencias.

Sorogoyen ha construido un thriller que es puro nervio, donde no deja respirar ni un segundo al espectador, a pesar de algunos momento cómicos, propiciados más que otra cosa por la incomodidad que puedan provocar sus imágenes y situaciones. Su director se muestra valiente, y es capaz de realizar varias decisiones argumentales bastante peligrosas, de las que se cargan las película, pero de las cuales sale airoso, demostrando una gran inteligente y conocimiento sobre cine, mostrando un análisis sobre el lado más oscuro de las personas, incluso de aquellas que creemos modélicas y más normales.

Una película agobiante, asfixiante, con lugares y personajes muy sórdidos, los cuales están genialmente interpretados por todo su reparto, destacando a Roberto Álamo que con su violento policía ha logrado la mejor interpretación que hemos visto en los que llevamos de año. Y qué decir de Javier Pereira, en la mejor y más camaleónica interpretación de su carrera.

PUNTUACIÓN: 8,5

ELLE de Paul Verhoeven.

Esta ha sido la última película que hemos visto en el día, programa en la Sección Perlas, previamente ya presentada en el Festival de Cannes, donde desató la locura.

Paul Verhoeven vuelve al cine con una película de suspense, un thrille en el que una mujer madura es asaltada y violada en su propia casa, en vez de denunciar, decide continuar su vida, y decide encontrar al hombre que la violó.

Película de macabro argumento, que sin desvelar nada, propone un perverso y atrevido juego en el que se adentra su protagonista, mujer de cuestionables decisiones, pero que de esta manera da pie a crear las mil y una situaciones de la película. Sin perder ni un minuto el ritmo, Verhoeven no solo construye un sólido thriller de venganzas, sino que por el camino es capaz de realizar un examen bastante acertado de las relaciones de familia, amistad, pasando por una reflexión sobre la oscura condición humana, a veces heredada de nuestros padres.

A pesar de lo oscura que pueda ser propuesta, "Elle" es un divertimento, puro goce cinematográfico gracias a un guión que no se corta a la hora de ofrecer grandes dosis de humor negro, en una de las películas menos convencionales que pueda ver el espectador este año. Un thriller erótico, donde la violencia y el sexo se entrecruzan en innumerables ocasiones, en el que Paul Verhoeven parece encontrarse muy cómodo, siendo capaz de haber rodado una película elegante, con clase, seductora, en la que el espectador será incapaz de despegar los ojos de la pantalla siguiendo los pasos de su inconsciente protagonista. Porque la película es ella, como su nombre indica, una Isabelle Huppert enorme, que si creíamos que era difícil que se superara, lo ha vuelto a hacer en una de las mejores interpretaciones de su carrera.

PUNTUACIÓN: 8,25

NOCTURAMA de Bertrand Bonello.

Ya venía precedida de polémica desde su paso por Toronto y su estreno en Francia, donde ha tenido muy poco éxito, pero este era uno de los platos fuertes del festival, como finalmente lo ha demostrado.

La historia sigue los pasos de unos jóvenes parisinos que planean y realizan una serie de atentados terroristas en París. Alejados de las reivindicaciones religiosas, unos muchachos que quieren acabar con el sistema que creen corrompido, se lanzan de ello en crear el terror.

Con un controvertido argumento, Bonello se centra más en el cómo que el por qué, su mirada se centra más en mostrar la manera en que los jóvenes preparan y realizan los atentados, que en explicar el sin sentido de la barbarie. Esta puede que sea una decisión que haya hecho que muchos hayan cargado contra la película, pero nosotros creemos que es precisamente ese distanciamiento que propone su director el que verdaderamente le da sentido a la película.

Construida en dos actos, el primero en el que llevan a cabo su maléfico plan, el segundo la espera en el escondite que eligen los terrorista, se sirve de esta manera Bonello para ofrecer una película visualmente muy rica, inquietante, ágil y muy perturbadora. Consigue crear una atmósfera de continua tensión, en la que el espectador estará buscando constantemente el momento en que se desate la locura, si es que más es posible, haciendo remover a uno dentro de su butaca.

Es fácil que a "Nocturama" se le acuse de ser repetitiva, de recrearse en los pequeños detalles, quizás su metraje sea excesivamente largo, pero la tensión que ha imprimido Bonello todos y cada uno de los planos, hacen de la película una de las propuestas más interesantes, a la vez que controvertidas de mucho tiempo. Esta puede que sera la película que muchos estén deseando odiar, simplemente por miedo de querer entrar en la mente del asesino, una mirada siempre incómoda. Hasta el momento, la película más arriesgada de la Sección Oficial, aunque no sea la mejor, estando muy cerca.

PUNTUACIÓN: 7,75

EL PORVENIR de Mia Hansen-Love.

Tras participar hace dos ediciones con "Eden" en la Sección Oficial, la directora vuelve en la Sección Perlas para mostrar la película por la que ganó el León de Plata a la Mejor Directora en el Festival de Berlín.

En esta ocasión nos habla de una mujer madura, interpretada por segunda vez en el día de hoy por Isabelle Huppert, una profesora de filosofía, inteligente y carismática que de un día para otro verá como su cómodo mundo cambia, afrontando de esta manera su vida desde otra perspectiva.

Directora nostálgica, con una mirada triste sobre las relaciones de pareja y familiares, que sin embargo se ha embarcado, seguramente involuntariamente, en su película más optimista y menos oscura de su filmografía. De esta manera, realiza un retrato sobre la madurez en la mujer, además de ofrecer una buena disección de la estructura familiar, y cómo sus diversos y continuos cambios pueden ser muy válidos.

"El Porvenir" no será la mejor película de su directora, pero cuenta con un guión sensible, respetuoso, con el que es capaz de llegar al espectador a través de la mirada limpia de una mujer que siempre sigue adelante, a pesar de las adversidades, buscando reinventarse y encontrar su lugar en el mundo. Este puede que sera todo un homenaje a esa clase social media alta intelectual, cuyo germen provenga seguramente de Francia, pero que es un reflejo de una sociedad que hace años luchaba en la calle y ahora lo hace desde los libros y las conversaciones familiares.

PUNTUACIÓN: 6,5

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